ственной мессой» дирижировал О. Клемперер, а все фортепианные сонаты и концерты исполнил А. Шнабель.

Стремясь приблизить симфоническую музыку к широким массам слушателей, филармония не ограничивается, как прежде, лишь распространением льготных билетов. Разрабатываются специальные программы, помогающие такому слушателю постепенно приобщиться к сложному миру симфонической музыки. Более того, оркестр филармонии в полном составе выезжает «в народ»: в рабочие клубы, на фабрики и заводы. Выездные концерты сопровождались лекциями. Все заканчивалось обычно непринужденной беседой между музыкантами и слушателями. Вот как описывает пресса тех лет одно из таких выступлений:

«Большая церковь, ныне превращенная в клуб «Красного путиловца» (в наши дни — крупнейший в Ленинграде Кировский завод. — Е. М.), не могла вместить всех желающих попасть на первый симфонический концерт под управлением А. К. Глазунова. При появлении у пюпитра А. Глазунова тысячная аудитория встречает его шумными аплодисментами, которые превращаются в настоящую овацию. После исполнения «Интернационала» начинается концерт, в программу которого вошли исключительно русские классики: Глинка, Мусоргский, Бородин и Глазунов... Программа была прослушана с огромным интересом и показала, насколько серьезная симфоническая музыка охотно воспринимается широкими массами»¹.

В 1926 году филармония вводит систему абонементов, рассчитанных на группы слушателей, различных по музыкальной подготовке, по возрасту, по вкусам. Система абонементов очень понравилась ленинградцам. Андроников напоминает, что на первый же сезон он приобрел все семь абонементов: 5 «стоячих» в партер и 2 — тоже, разумеется, «стоячих» — на хоры.

К середине двадцатых годов активизируется и работа филармонии по пропаганде советской симфонической музыки. На афишах появляются новые имена. Ленинградские слушатели знакомятся с произведениями не только композиторов старшего поколения, но и с работами молодых авторов. В Большом зале звучит музыка А. Глазунова и Ю. Тюлина, М. Гнесина и Ю. Шапорина, М. Штейнберга и В. Богданова-Березовского, Н. Мясковского и В. Щербачева, Л. Николаева и А. Пащенко, А. Александрова, А. Житомирского, В. Дешевова, Л. Книппера, С. Василенко, В. Шебалина.

Пусть не все, что принадлежало перу этих авторов, выдержало испытание временем, не все вошло в золотой фонд советской музыкальной классики. Но концерты филармонии помогли построить тот фундамент, на котором развивался, расправлял крылья советский симфонизм.

12 мая 1926 года — на закрытии симфонического сезона — в Большом зале под управлением Николая Малько впервые прозвучала Первая симфония двадцатилетнего Дмитрия Шостаковича. А через год филармония объявила конкурс на лучшее симфоническое произведение, посвященное десятой годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. Первая премия была присуждена Второй симфонии («Октябрю») Д. Шостаковича. Ее премьера (под управлением того же Малько) состоялась в канун праздника — 6 ноября 1927 года.

_________

¹ «Красная газета», вечерний выпуск от 11 октября 1925 года.

НА СЪЕЗДАХ, ПЛЕНУМАХ СМОТРАХ

В. Фере

В Карелии и Чувашии

Выездное заседание секретариата. Эта, недавно возникшая форма работы ныне стала постоянной в практике Российской композиторской организации. Пожалуй, только слово «заседание» здесь не совсем подходит, я бы назвал это мероприятие лучше сессией, поскольку длится оно, как правило, 4‒5 дней. Выезжая в тот или иной край, область или автономную республику, представители секретариата знакомятся с новыми произведениями местных композиторов (а иногда и музыковедов), а затем обсуждают эти произведения в широкой открытой дискуссии.

Попутно выясняется, как обстоят дела с организационно-творческой работой в Союзе, какая ему необходима помощь. И что очень важно: такие выезды дают возможность узнать о состоянии всей музыкальной культуры данной республики или края, о том, как ведется там музыкальная пропаганда, как поставлено музыкальное образование и т. д. и т. п. И не только узнать, но и принять какие-то практические решения. Ведь в работе выездных заседаний, помимо членов секретариата и правления Союза композиторов РСФСР, обычно принимают участие ответственные работники Министерства культуры Федерации, и непременно руководители местных государственных и партийных организаций.

О многих выездных секретариатах в журнале «Советская музыка» уже было рассказано. Сейчас же мне хочется поделиться впечатлениями о двух наших последних поездках — в Чувашию и Карелию, состоявшихся в конце прошлого года и как бы открывших ряд организационно-творческих мероприятий, которыми мы отмечаем приближающуюся великую дату — 50-летие Советской власти. Это была и своего рода подготовка к предстоящим — сначала Всероссийскому, а затем и Всесоюзному — съездам композиторов.

Итак, Чувашия. В Чебоксарах мы прослушали три симфонических концерта один концерт камерной музыки и песни, одну хоровую программу, побывали в Чувашском музыкально-драматическом театре им. К. Иванова, где нам была показана опера Ф. Васильева «Шывармань» («Водяная мельница»).

Каковы же самые общие впечатления от всего прослушанного? Большинство чувашских композиторов выросли в профессиональном отношении (хотя рост этот и не всегда равномерен). Организация, несмотря на свою малочисленность (12 композиторов и один музыковед), работает интенсивно. Как никак, на смотре были представлены все жанры от оперы и оратории до мелких инструментальных пьес.

Из всего показанного, по нашему единодушному мнению, наиболее интересными оказались три сочинения. Это прежде всего Сюита для гобоя и фортепиано молодого композитора М. Алексеева, привлекающая свежестью языка, активным отношением к фольклору, разнообразным использованием инструмента; затем увертюра «Спортивный праздник» В. Ходяшева — динамичная, образная, красочно инструментованная и, наконец, оратория «Самана» («Эпоха Октября») Ф. Васильева. Последнее произведение (были исполнены только три его части) посвящено большой, социально значимой теме (автор текста — Александр Алга). Композитор задумал отразить путь, пройденный его народом со времен бесправия и гнета в царской России до нынешних светлых дней. Первая часть, открывающаяся сосредоточенной, суровой темой, переносит слушателей в атмосферу предреволюционных лет. Ее заключительный эпизод рисует начало первой мировой войны, мобилизацию и насильственный увод чувашей на фронты империалистической бойни. Вторая часть — задушевная песня матери, горестно размышляющей о судьбе своих сыновей, брошенных в пекло войны. Музыка третьей части — «Октябрь в деревне» — полна драматичного, тревожного движения. Гудит набат. К взволнованному, негодующему народу обращается революционный вожак. Речь его, вначале лозунговая, призывная, переходит затем в плавную кантилену, в которую вклиниваются хоровые реплики народа.

Прослушанные нами три части оратории оставляют, с моей точки зрения, цельное впечатление. Правда, они не лишены некоторых техниче-

_________

¹ В концертах участвовал Горьковский симфонический оркестр. Дирижировали И. Гусман, Э. Гулбис, а также композиторы В. Ходяшев и М. Алексеев.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА СЪЕЗДАХ, ПЛЕНУМАХ СМОТРАХ

В. Фере

В Карелии и Чувашии

Содержание