спектаклей заболела вторая исполнительница партии Заремы, и она начала учить и эту роль. Мало кто из артистов верил в затею балерины, которая до сих пор считалась лирической танцовщицей. Но Бибисару привлекал образ страстной, темпераментной южанки. На спектакле зрители были поражены не меньше ее товарищей, увидев любимую балерину в не совсем обычной, как казалось тогда, для нее партии. И уже так повелось, что в тот вечер, когда Бибисара танцует Зарему, зрители, актеры убеждены, что эта безусловно лучшая партия Бейшеналиевой, а через три дня на следующем спектакле «Бахчисарайского фонтана» они не сомневаются в том, что именно для нее создана Мария.

Вскоре после возвращения из Ленинграда Бейшеналиева начинает преподавать в Киргизском хореографическом училище. Сейчас ее ученицы танцуют не только во Фрунзе, но и во многих других городах Советского Союза. Так Бибисара передает эстафету Ленинградской школы будущим артистам балета.

Бибисара Бейшеналиева неумолима к себе и влюблена в искусство. После тяжелой болезни она вновь вернулась на сцену. Это возвращение — творческий подвиг большого художника, отдавшего искусству уже двадцать пять лет своей жизни.

Ныне, прямо после ленинградских гастролей, Бейшеналиева поехала в Москву на сессию Верховного совета СССР. Дважды избирали трудящиеся Киргизии любимую артистку в Верховный Совет республики и дважды Депутатом Верховного Совета Союза ССР. После Москвы ей предстояла зарубежная поездка, а потом снова домой в родной театр.

— Какая ваша любимая роль? — спрашивают обычно каждую актрису. — Какой ваш любимый балет?

На подобные вопросы Бибисара отвечает приблизительно так: «Любимый балет тот, который буду танцевать в ближайшие дни, любимая роль — та, над которой сейчас работаю. В данном случае, это Китри в балете “Дон Кихот”». — Каковы ваши планы? — Планов много. К пятидесятилетней годовщине революции мы собираемся поставить новый балет «Асель» В. Власова.

Имя Бибисары Бейшеналиевой неотделимо от балетного искусства нашей Родины. Я искренне желаю ей новых больших побед в ее насыщенной деятельности артистки, педагога, репетитора и общественного деятеля.

Д. Палионите

С верой в будущее

Дипломной работой Антанаса Рекашюса в Литовской консерватории, которую он окончил в 1959 году по классу Ю. Юзелюнаса, был одноактный балет «Светоч счастья» по мотивам рассказа классика литовской литературы И. Билюнаса. Балет не поставили, но дальнейшее творчество композитора доказало, что обращение к этому жанру не было случайным. Его поиски продолжались и в балете для детей «Доминикас», и в глубоко психологическом сочинении того же жанра, навеянном «Идеей» Ф. Мазереля. Но лишь четвертый балет «Угасающий крест» получил хореографическое воплощение в ноябре прошлого года на сцене Вильнюсского академического театра оперы и балета¹.

Композитор сам написал либретто своего нового произведения, продолжив тем самым начинание Э. Бальсиса в «Эгле, королеве ужей». Естественно, что у Рекашюса не было опыта в этой области и либретто «Угасающего креста» не лишено недостатков. Но интересно уже то, что актуальная тема расовой дискриминации решена в необычной для этого жанра форме картин-воспоминаний. Композитор нередко оперирует многогранными образами-символами. Уже само название «Угасающий крест» символично. Оно как бы предвещает недалекий закат расизма, олицетворяет стремление всего передового человечества к равноправию и взаимному уважению.

Действие балета раскрывается как бы сквозь призму воспоминаний матерого расиста, офицера американской армии Вэлла. Никакие обстоятельства не в силах изменить его взгляды. Более того, чем больше появляется поводов у американского офицера изменить свое отношение к неграм, тем с большей силой он их ненавидит. Образ этого «героя» решен без всяких тенденций к шаржу. И это придает действию устрашающую реальность, психологическую достоверность².

_________

¹ А. Рекашюс, кроме четырех балетов, написал балладу для струнного оркестра, «Драматическую поэму» для симфонического оркестра, симфонию, ряд фортепианных пьес, цикл вокальных миниатюр для детей «Мои краски».

²Краткое содержание балета таково: Вэлл категорически возражает против встреч негра Боба и своей сестры Бэтти, искренне любящих друг друга. Некогда Боб спас слепую девушку от шайки гангстеров, выйдя победителем в нерав-

Но все же отдельные моменты либретто «Угасающего креста» вызывают сомнения. Так, например, внутренне не подготовлен и вообще не имеет, кажется, особого значения для сюжета столь, казалось бы, важный момент а жизни героини, как прозрение после удачной операции. Не вносит ясности в этот эпизод и его сценическое решение.

Недостаточно ярки и рельефны характеры некоторых действующих лиц. Например, Ральфу автор мог бы придать большую решительность и этим несколько усилить конфликты, усилить спадающее порой напряжение драмы. Чертами большей активности следовало наделить и главного героя балета — Боба. Кроме того, избегая плакатности, развивая действие в основном по линии психологических переживаний, Рекашюс все же не избежал некоторой мелодраматичности.

Естественно, более интересен для нас Рекашюс — композитор, нежели Рекашюс — автор либретто.

Партитура нового балета содержит немало свежих страниц. Правда, калейдоскопичность сюжетного материала не позволяет повсеместно опираться на принципы симфонического развития. Все же тематический материал подчиняется логике развертывания крупной формы. Важную роль в партитуре Рекашюса играет ритмическое начало, которое естественно обусловливает хореографический рисунок и во многом стимулирует движение действия.

Два пласта музыки противопоставлены один другому. Первый — выразительный, эмоциональный, в чем-то навеянный прокофьевской лирикой — достигает в кульминационные моменты (особенно в финале) глубочайшего драматизма. Этот пласт олицетворяет любовь Бэтти и Боба. Второй — насыщенный механическими ритмами танцевального (твист) и маршевого склада — отмечен моторной стремительностью токкаты. Это — образы ненависти, образы расистов, Вэлла и его сподвижников.

Названные противоположные пласты время от времени сближаются с помощью основного лейтмотива, который впервые звучит в небольшом вступлении к балету. Смысл его весьма многогранен: на фоне стремительных ритмов твиста он олицетворяет расовую ненависть (сцены в кабаре, столкновения белых и Боба в первом действии, белых и черных во втором, эпизод двух братьев в третьем действии). С другой стороны, этот лейтмотив — символ постоянной угрозы: словно Дамоклов меч он «нависает» над головами ни в чем не повинных людей. Интонации этой темы, вплетенные в музыку сцен Бэтти и Боба, призваны выразить хрупкость их счастья и вместе с тем естественное стремление каждого человека отстоять свое право на любовь. Здесь лейтмотив насыщается душевной теплотой, эмоциональностью. Основная тема балета выполняет и конструктивно-«цементирующие» функции в произведении, соединяя более или менее законченные номера — адажио, танцы, наконец, токкату и пассакалью (обе на две темы).

Музыка балета не имеет этнографических признаков. Рекашюс и не стремился к этому. Композитор не ставил перед собой и задачи поисков оригинальных изобразительных средств. Но характерные интервалы малой и большой секунды, септимы, неожиданные тональные сопоставления, острые хроматизмы, обращения альтерированных нонаккордов и септаккордов применяются Рекашюсом органично и в целом способствуют выявлению ведущих музыкальных идей партитуры.

Композитор обращается в «Угасающем кресте» и к некоторым приемам серийной техники.

Бэтти — Н. Кайрене, Боб — Р. Миндерис

_________

ной борьбе. Сильный и мужественный Боб вынес с поля битвы и раненого брата Вэлла — Ральфа. Умирающему Ральфу необходимо было срочное переливание крови, и именно Боб, а не Вэлл спас юношу.

Но Вэлл непоколебим. Подкупив тех самых гангстеров, которые когда-то покушались на честь его сестры, Вэлл приказывает убить Боба. События складываются так, что Вэлл сам ослепляет негра и в момент, когда Бэтти бросается на защиту любимого, вонзает нож в грудь сестры. Ослепнувший Боб лишь несколько мгновений спустя понимает, что в его объятиях мертвая Бэтти.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Палионите

С верой в будущее

Бэтти — Н. Кайрене, Боб — Р. Миндерис

Содержание