шим душам мои самые искренние поздравления с успешным дебютом! Отличные вокальные данные, насыщенность тембра во всех диапазонах (особенно у Б. Минжилкиева), артистизм, уже «пробивающийся» сквозь еще заметную неопытность и скованность, большой запас творческой энергии — все это вселяет надежду на хорошее артистическое будущее. Конечно, при условии, что дальнейшее совершенствование будет направляться опытной, требовательной рукой педагога.

Я довольно подробно говорил о многих талантливых и хороших певцах Киргизского театра оперы и балета. И ничего не сказал о тех сложных проблемах, которые стоят перед театром. А их много. Во-первых, хороших певцов все-таки недостаточно. Их надо искать, воспитывать. «Труд педагога-вокалиста должен напоминать труд золотоискателя, который в тоннах песка ищет крупицы драгоценного металла, — пишет М. Максакова. — Можно у сотен, даже тысяч людей воспитать слух и музыкальность, но из них лишь пять, десять станут настоящими певцами. Но для того, чтобы эти единицы не затерялись, не пропали, нам необходимо наладить контроль именно за сотнями и тысячами»¹.

Но консерватории во Фрунзе нет. Квалифицированных педагогов в музыкальном училище и в театре тоже почти нет. Еще не стали подлинными воспитателями молодых артистов дирижеры театра. Как правило, все передоверено концертмейстерам. Равнодушие же дирижера к недочетам певцов приносит большое, непоправимое зло. У певцов заметно увлечение «звучком», верхними эффектными нотами, фальцетным пением. Плохо помнят в театре о том, что, если у певца середина голоса неполноценна, если центральный регистр не развит, он не может увлечь слушателя. Мало заботятся об углублении сценического мастерства, о развитии пластической культуры актера и режиссеры.

Великая ответственность за судьбы молодых артистов ложится на дирижеров, на художественных руководителей. Смелое выдвижение новых имен, выявление (пусть связанное с некоторым риском) новых дарований, неустанная работа с

_________

¹ «Советская культура» от 15 декабря 1966 года.

«Я объясню вам...»
В. Власов и Н. Акрамова

ними — их святая, первейшая обязанность. Молодой советский артист должен быть не только певцом или танцовщиком, а прежде всего художником. Пусть руководители заинтересуют своих питомцев и живописью и литературой, пусть не ограничиваются артисты узкопрофессиональными интересами. Пусть чаще общаются с композиторами, с новой музыкой, с художниками, с писателями!

Датский писатель Ханс Шерфиг, побывав во Фрунзе и посмотрев киргизский спектакль, написал: «Я не знаток опер. Иногда в Копенгагене я скучал на опере. Но спектакль во Фрунзе был и волнующим и удивительным... Я обнаружил, что зрители плачут. Печаль заражает, я сам был готов заплакать. Я забыл, что нахожусь в театре и что моя верхняя одежда в гардеробе... Киргизский спектакль получил бы прекрасную оценку в любой части света. Трудно что-либо возразить против музыки, пения или игры. Традиции европейской оперы как бы обновились здесь. Публика живет вместе с действующими лицами... Мы аплодировали. Мы испытываем восторг, когда Токтогул на сцене поет о Ленине, о победе революции…»

Эти очень приятные слова должны служить нам одновременно и предупреждением: все спектакли всегда должны быть праздником! Все актеры, дирижеры, все участники постановки должны, обязаны полностью отдавать свои силы, весь свой талант на создание полноценного спектакля. Советский артист всегда должен быть артистом в самом высоком значении этого слова!

Константин Сергеев

Первая балерина Киригизии

Москва. 1939 год. Переполненный зал Большого театра Союза ССР. Заключительный концерт декады киргизского искусства. Звучит музыка Глазунова. Грациозные детские фигурки в белых пачках, легко вспорхнув на пуанты, закружились в сверкающих потоках вальса. Это были ученики первого национального киргизского отделения Ленинградского хореографического училища. Номер пришлось повторять 4 раза — такова была реакция зрительного зала. Среди юных танцовщиц, вызвавших столь шумный и единодушный восторг, привлекла внимание худенькая стройная девочка, музыкальная и легкая, как перышко, с веселым именем Биби. Кто бы мог тогда подумать, что это — будущая гордость советского балета народная артистка СССР Бибисара Бейшеналиева.

Для меня, в то время художественного руководителя Ленинградского училища, это событие было вдвойне волнующим. Традиции строгого классического танца приобретали особый смысл и содержание, когда мы видели вдохновенное исполнение вальса Глазунова будущими артистами Киргизии, народа, который не имел даже своих национальных плясок. Юные артисты, пожинавшие лавры в тот памятный вечер, составили первые национальные кадры, взращенные Ленинградом. На их долю выпала и великая честь, и великая трудность создания киргизского балетного театра.

Большой, интересный и не совсем обычный творческий путь у этого коллектива. Если грузины, армяне, узбеки шли в своем развитии от народного танца к классике, то киргизам пришлось проделать как бы обратный путь. Они шли от классики к народной хореографии. Народ-кочевник, не имевший никакого понятия об искусстве танца, начал прямо с освоения классического балета.

И в сравнительно короткий срок киргизский балет обрел и подлинный профессионализм, и свой собственный репертуар. Особое место здесь занимает балет М. Раухвергера «Чолпон», ставший свеобразным киргизским «Лебединым озером». Поставленный вскоре после войны, этот балет пережил несколько редакций, прошел большую эволюцию — вначале на пальцах танцевала только ведущая балерина, остальные, в том числе и сама Чолпон — на полупальцах; танцы были более простыми и, конечно, менее интересными.

Постановщик спектакля Н. Тугелов беспрестанно совершенствовал спектакль — усложнял технику, поставил всех танцовщиц на пальцы, ввел новые хореографические композиции, сольные вариации, дуэты, много работал над драматургией всего спектакля. Пожалуй, ни один балет в Киргизии не любят так, как любят «Чолпон»; им гордятся как народным достоянием.

И вот ныне балет Киргизии приехал к нам в Ленинград. Это было большим испытанием для артистов, получивших в этом городе свое первое крещение. Ведь им предстояло снова, через 25 лет выдержать своего рода экзамен, показать, что полученные знания, основы, заложенные ленинградскими педагогами, развиваются и совершенствуются. Свои «балетные» гастроли Киргизский театр оперы и балета, естественно, начал с «Чолпон». Зрительный зал очень живо

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Я объясню вам...» В. Власов и Н. Акрамова

Константин Сергеев

Первая балерина Киригизии

Содержание

«Я объясню вам...»
В. Власов и Н. Акрамова