Радио

Г. Головинский

В эфире «Юность»

— Скажите, нравятся Вам музыкальные передачи радиостанции «Юность»?

— Ну, что вы!.. Разве это может нравиться музыканту? Все больше песни, песенки — стандартные, на одно лицо! И на высоте ли там у них вкус?!

— Да, конечно, нравятся! Встречаешься с хорошо знакомым и любимым, а главное — узнаешь новое, расширяешь кругозор. Ведь в передачах «Юности» говорят о том, чего, пожалуй, не услышишь в другом месте! Это и развлечение, и отдых, а иногда и эстетическое наслаждение...

Читатель, наверное, догадывается, что в первом случае ответ принадлежит профессиональному музыканту (типы, естественно, собирательные), второй же наш собеседник — наоборот, не музыкант, к тому же юн, зелен и подозрительно относится ко всему, что мало-мальски смахивает иа поучение или проповедь. В музыке он больше всего ценит практически прикладную сторону (потанцевать и попеть под настроение!), но иногда она затрагивает в нем что-то очень сокровенное. К классике относится по-разному (пренебрежение — вежливое уважение — горячая любовь), интересуется современной музыкой (хотя знает ее плохо), обожает джаз и туристские, «гитарные» и «прочие «самодеятельные» песни.

Кто же из них прав? Как это ни парадоксально, обе оценки в значительной мере справедливы. Особенно если учесть, — деталь немаловажная! — что первый наш собеседник слушает передачи изредка, от случая к случаю, а второй — более или менее регулярно.

Музыкальные передачи «Юности» весьма разнообразны по тематике, жанрам, звучащей в них музыке (об этом у нас еще пойдет речь). Но в общем «эфирном времени» «Юности» решительно преобладает песня. Она появляется и как «отбивка» между политическими, литературными и другими программами, в связи с определенными событиями и днями (рыбака, железнодорожника и других), по желанию слушателей и без такового. Звучат песни «Из кинофильмов», «Из фонотеки “Юности”». А порой просто объявляется: «В эфире — новая песня». Поэтому случайному слушателю «Юности» почти наверняка гарантирована «встреча с песней».

Разумеется, звучит и замечательная советская песенная классика, и старая революционная, и народная песня, но чаще всего — новая, недавно созданная. Увлечение песней вполне понятно и трудно было бы что-либо возразить, если бы художественный уровень этих новых песен был достаточно высок. Хорошие песни появляются сравнительно редко (в этом отношении песня не исключение среди музыкальных произведений прочих жанров), и в действие включается своеобразный «песенный конвейер». Иначе говоря, передают все (или почти все), что приносят в редакцию.

Впрочем, откровенно плохих, пошлых песен немногим больше, чем ярких, удачных, интересных. Эфир буквально захлестывает посредственность, в которой господствует штамп — текстовой, эмоциональный и психологический, царит унылое однообразие и безликость, которым отдают дань и весьма именитые, и начинающие, и самодеятельные авторы. И, словно в продолжение авторской тенденции, сложился некий «современный исполнительский стандарт» (разумеется, речь идет не о всех исполнителях). В песнях «интимного» плана почти обязателен доверительный говорок вместо вокализации, манерное протягивание звука, подъезды, глиссандирование, небрежничание с ритмом вместо свободы и артистизма; в песнях «страдательных» — откровенный «нажим на чувства», замирание в сладкой истоме и т. д. А в целом — удручающее отсутствие чутья и вкуса!

Трудно в полной мере охарактеризовать вред, который наносит эстетическому развитию нашей молодежи, ее вкусам, больше того — ее нравственным качествам тот серый песенный поток, который заполняет эфир. Ведь обесцениваются, превращаются в нечто обыденное, мелкозаурядное такие высокие понятия и чувства, как долг, товарищество, дружба, любовь!

Но анализ состояния песенного искусства выходит, разумеется, за рамки темы настоящей статьи. Можно лишь присоединиться к справедливым, но пока (увы!) малоэффективным критическим суждениям, которые высказываются и с трибун совещаний, и со страниц общей и специальной прессы. Работникам же радиостанции «Юность» хочется пожелать побольше взыска-

тельности, ибо строгий отбор — могучее, но до сих пор слабо используемое средство воспитания и композиторов, и поэтов, и исполнителей.

Песня занимает немалое время в передачах «Юности». Но не только она определяет музыкальный «профиль» молодежной радиостанции. Очень широк диапазон передач «Юности»: и во времени — от Ренессанса до наших дней, и по формам — от «Бесед о серьезной музыке» до «Приглашения к танцу» и «Приятных встреч» (подборки танцев или песен с почти невесомым соединительным текстом), и по использованным музыкальным жанрам — от мадригалов и фуг до эстрадных пьес. Остановимся на некоторых, наиболее, на наш взгляд, примечательных¹.

Радиоклуб «Метроном» (передачи о джазе, основной ведущий — Арк. Петров) заслуженно пользуется широкой популярностью среди молодежи. Причины понятны: здесь не только исполняют, но и серьезно, обстоятельно объясняют то, о чем стыдливо умалчивает «взрослое» радио. Передачи ведутся квалифицированно, в них можно услышать и информацию о новом в джазе, и очерк из его истории, и рассказ об отдельных компонентах и приемах джазовой музыки. И самое ценное — в этих беседах затрагиваются вопросы национальных истоков этого своеобразного искусства, его различные стилевые тенденции и направления, короче — ведется содержательный разговор об эстетике джаза. Быть может, стоило лишь более активно противопоставлять хорошее плохому в джазе даже с демонстрацией отрицательных примеров — для тех юных «джазопоклонников» с неразвитым вкусом, у которых лишь джаз «есть вещь, а прочее все — гиль…»

Еще одному пласту нашего музыкального быта, которому также, к сожалению, сопутствует «фигура умолчания», «Юность» посвятила целый цикл — современным «бардам» и «менестрелям» (ведущий — В. Гладилин). В беседе с ленинградским музыковедом В. Фрумкиным были затронуты проблемы специфики непрофессионального творчества, его сильных и слабых сторон. В других передачах слушатели знакомились с наиболее интересными авторами (правда, с моей точки зрения, оценки отдельных песен бывали порой несколько преувеличены).

Уделяя немало внимания жанрам и формам современного музицирования, «Юность» нередко переносит своих слушателей во времена давно минувшие. Интересен замысел под чуть мудреным названием — «Реверанс эпохе Возрождения» (автор — Л. Закошанская). Театрализованная форма помогает живому, непринужденному повествованию о музыкантах того времени — Палестрине, Джезуальдо, разговор ведется о Торквато Тассо и его мыслях по поводу границ музыки и поэзии. Исполняется музыка XVI века. Но неожиданно обнаруживается, что звучит она отнюдь не архаично. Наоборот, чем-то она перекликается (на эту мысль наводит слушателей текст передачи) с современной музыкой.

В поле зрения музыкальной «Юности» и советская классика. Уже названия передач свидетельствуют о том, что в редакции стремятся найти свежий, нестандартный ракурс этих тем: «Встреча Прокофьева с Маяковским», «Сергей Прокофьев играет Прокофьева», «Шостакович играет Шостаковича» и т. д. Уделяется внимание и музыкальной жизни отдельных городов (правда, иногда не слишком равномерно; нельзя понять, почему, например, Воронежу было посвящено шесть очерков за нынешнее лето). Трудно переоценить воспитательное значение бесед об истории создания замечательных советских песен 20–30-х годов или своеобразной передачи, в которой музыка великолепно иллюстрировала поэтичный рассказ В. Пескова о родной природе («У истоков высокого чувства»).

Однако многое еще можно было бы пожелать «Юности». Прежде всего следовало бы решительно расширить «географию» музыки, звучащей в эфире. Значительные произведения, создаваемые не только в Москве и Ленинграде, работы талантливой молодежи республик — все это должно показываться регулярно, а не в связи с композиторскими пленумами и съездами. Пока же передача вроде «Молодые композиторы Прибалтики» производит на общем фоне впечатление чего-то совершенно случайного, так же как и, впрочем, случайным представляется выбор упоминаемых в ней имен.

Пропагандируя народное искусство, «Юность» в основном ограничивается русской песней, давая ее, кстати, не только в обработках, но и в подлинном, этнографическом, так сказать, виде (что, по-моему, очень хорошо). Но стоило бы обратиться и к песням других народов. Какие увлекательные «музыкальные путешествия» в различные республики нашей страны, а затем и за рубеж можно было бы совершить с их помощью, как много интересного могла бы рассказать народная песня об истории и быте, нравах и характере того или иного народа!

И еще одно. Быть может, пора уже подумать о введении в музыкальный обиход лучшего, что создано И. Стравинским, Б. Бартоком, П. Хидемитом, А. Онеггером… Понимаю, насколько сложна эта задача, но ведь и интерес у молодежи (во всяком случае у части) к этой музыке велик.

_________

¹ Материалом для настоящей статьи послужили передачи с января по август — сентябрь прошлого года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Радио

Г. Головинский

В эфире «Юность»

Содержание