Выпуск № 2 (339) | 1967 - страница 72

Проникнутое заботой о судьбах африканской культуры выступление Квабены Нкетиа полностью подтвердило мысли о народной музыке, высказанные Кодаем. «Народная музыка, — сказал Нкетиа, — должна служить главным каналом музыкального обмена между народами». Докладчик считает, что педагоги-музыканты до настоящего времени еще не оценили по-настоящему важность народной песни в формировании музыкального сознания людей.

Так же, как и Фукуи, Нкетиа подчеркнул, что уже давно прошла пора рассматривать все «экзотические» культуры как единое и повторяющееся во многих нациях явление. На примерах из африканской музыки он показал, как сильно отличается музыка одного народа от других и что поэтому невозможно, да и не нужно искать какой-то единый рецепт, единое правило для преподавания «экзотической» музыки в школе.

Большой интерес вызвал доклад Кабалевского. (Дмитрий Борисович вообще пользовался исключительной популярностью и среди делегатов, и особенно среди молодых музыкантов Интерлохена. С утра до вечера его осаждали толпы желающих получить автограф, узнать мнение по тому или иному вопросу или просто пожать руку; с огромным успехом прошло его выступление на семинаре молодых композиторов, он дал массу интервью, выступал на радио и по телевидению.)

Кабалевский напомнил делегатам, что интерес к зарубежной, и в том числе к восточной музыке стал проявляться отнюдь не только в последнее десятилетие — он был присущ уже передовым музыкантам прошлого. Интерес, уважение и любовь к духовной культуре зарубежных стран как Запада, так и Востока является, в частности, одной из наиболее существенных традиций русского искусства, идущей еще от великого Глинки. В современной советской музыке эта глинкинская традиция получает особенно интенсивное развитие, потому что советская культура объединяет множество отдельных национальных культур, сильно отличающихся друг от друга и имеющих родственные связи как в западной, так и в восточной музыке.

«Мы, советские композиторы, — заявил Кабалевский, — остаемся горячими защитниками на-

В классе фортепианного ансамбля

ционального своеобразия и самостоятельности, будучи в то же время противниками всякого рода национальной ограниченности. Африканские, индийские, иранские, индонезийские темы и мелодии столь же увлекают советских композиторов, как поэзия, музыка и культура народов Европы и Америки. Вопрос о взаимных связях культур различных наций потому приобретает сейчас особенно важное значение, что народы мира, как никогда раньше, желают жить в мире, в атмосфере доверия, взаимопонимания, искренней дружбы и, что особенно важно, взаимного уважения».

Касаясь вопроса о педагогическом репертуаре, Кабалевский выразил мнение, что он должен представлять разумное сочетание трех основных элементов: народной музыки, классической и современной. Нарушение правильных пропорций может привести к двум крайностям — полному отрицанию значения современной музыки (как якобы «разрушающей», «подтачивающей» основы классического наследия) или столь же полному отрицанию народной и классической музыки, что связано обычно с увлечением «авангардом». Для авангардистов в понятие современности не входит музыка ни Прокофьева, ни Шостаковича, ни Бартока, ни Кодая, ни Бриттена, ни Орфа. Создавая «бум» вокруг своих экспериментов, авангардисты только за собой оставляют право называться современными.

Кабалевский убедительно доказал пагубность влияния авангардистской музыки на не сложившееся еще музыкальное сознание молодежи и вред, который она приносит правильному и гармоничному развитию интернационализма в области музыкального восприятия и мышления.

Заключительная часть выступления Кабалевского была посвящена практическим мерам, которые следовало бы предпринять ИСМЕ для помощи педагогам и учащимся различных стран, в частности создать серию избранных произведений для детей под названием «Композиторы мира — детям мира».

За выступлением Кабалевского последовал приятный постскриптум: докладчик исполнил три цикла своих вариаций на русскую, словацкую и американскую темы, встреченные делегатами овацией.

Горячо и страстно выступил известный американский композитор, большой друг Советского Союза Норман Делло Джойо. Развивая мысль о понимании современного в музыке, Делло Джойо остроумно заметил, что для авангардистов современной является музыка уже умерших Шёнберга, Берга и Веберна, в то время как творчество живущих и активно работающих Шостаковича, Бриттена, Копленда объявляется далекой, устаревшей и примитивной. Современно отнюдь не то, что рекламирует себя модным, а то, что способно зажечь искру понимания между композиторами и его современниками, способно создать звуковой образ, несущий в себе нечто более глубокое, чем просто последовательность звуков, несущих в себе содержание, которое говорит нам о современности.

Выступления Кабалевского и Делло Джойо были едины по своей устремленности.

Члены советской делегации поделились с делегатами опытом работы с детьми в Советском Союзе. Мы рассказали о сложившейся за годы советской власти стройной системе профессионального музыкального образования, о музыкальном воспитании в общеобразовательной школе, о достижениях детской художественной самодеятельности.

Развитие советской культуры, движимое совместными усилиями десятков различных национальностей, было бы невозможным без уважения к культурам других национальностей — таким был основной тезис всех наших выступлений. Говоря о главных принципах системы музыкального воспитания в Советском Союзе, мы cтремились на примерах из учебных программ, планов работы коллективов художественной самодеятельности показать, с какой последовательностью достигаются в советских учебных заведениях положительные результаты.

Обращаясь к принципиальным вопросам межнациональных отношений, мы подчеркивали, что любую национальную культуру надо рассматривать в ее историческом развитии: каждая из них имеет свое прошлое и современное, свои традиции и свое новаторство, свои прогрессии и регрессивные тенденции. К сожалению, в других выступлениях об этом говорилось мало.

Доклады советских делегатов были приняты с живым интересом. В беседах с участниками конференции нам пришлось ответить на множество вопросов. Большое внимание привлекла также наша выставка «Музыкальное образование в Советском Союзе». Ноты, сборники произведений для детей, фотоматериалы, граммофонные пластинки, магнитофонные записи, входившие в экспозицию нашей выставки, мы подарили руководству Интерлохенского лагеря.

Резолюция конференции, принятая на заключительном пленарном заседании, призывает музыкантов и педагогов всего мира развивать и укреплять сотрудничество в области музыкального образования, расширять обмен опытом и информацией о достижениях и усовершенствованиях учебного процесса, о новых идеях и концепциях, о системах художественного воспитания. Результатом такого сотрудничества, указывается в резолюции, должно быть введение в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В классе фортепианного ансамбля

Содержание