свое отношение к музыке... Здесь проявлялось его стремление возместить недостающую выразительность (или исправить неточность) игры студента. Подыгрывая либо подпевая мелодию, Генрих Густавович помогает добиться большей проникновенности звучания, выпуклости фразировки. Поддерживая какой-либо из нижних голосов или подчеркивая бас, Нейгауз заставляет яснее слушать всю музыкальную ткань, восстанавливает «звуковое равновесие». Так, например, об исполнении четвертой вариации «Симфонических этюдов» он говорит: «Канон больше. Я все время тычу тебе эти первые ноты... sforzato на верхних нотах канона должно быть больше...». Несуществующие в нотном тексте акценты и удвоения — результат подыгрывания Нейгауза — слышны в записях и тоже помогают понять его отношение к данному исполнению...

Записать уроки Нейгауза было нелегко¹. Он часто менял тон речи — говорил то очень громко, то внезапно почти шепотом. Уходил от микрофона, пересаживался с места на место, одним словом, никогда не обращал на микрофон никакого внимания. Конечно, Генрих Густавович никогда не готовился, не стремился сказать что-либо специально для записи. Вместе с тем он относился чрезвычайно благожелательно к самой идее фиксации уроков, рекомендовал записывать занятия других педагогов, не возражал против демонстрации записей своих уроков.

Быть может, не всякий музыкант (особенно воспитанный в других традициях) либо учащийся, еще недостаточно подготовленный к восприятию указаний Нейгауза, сразу с первого же прослушивания сможет понять и оценить все богатство, которое в них содержится. Это не беда. Записи уроков Нейгауза следует изучать настойчиво, внимательно. Было бы очень хорошо выпустить серию грампластинок «Звучащих уроков Нейгауза». К пластинкам можно приложить подробные комментарии, которые помогут всем слушателям в них разобраться. Мы уверены, что изучение уроков Генриха Густавовича Нейгауза будет интересно и полезно для всех². Чем скорее такие пластинки будут выпущены — тем лучше.

О. Осипов

Новосибирск проводит смотр

Несколько месяцев назад в Новосибирске проходил конкурс молодых музыкантов — учащихся девятнадцати музыкальных училищ Сибири¹. Знаменательно, что здесь были представлены не только такие города, как Иркутск, Омск или Красноярск, где относительно давно сложились педагогические коллективы музыкальных училищ, но и Магадан, Якутск, Петропавловск-на-Камчатке, Прокопьевск, которые впервые показали свою музыкальную молодежь перед широкой аудиторией.

Основная особенность прошедшего конкурса — серьезная методическая целенаправленность; здесь немалую роль сыграло то, что инициатором и руководителем смотра явился методический кабинет и кафедра специального факультета Новосибирской консерватории. Одной из задач этого показа было исполнительское утверждение приоритета профессиональной музыкальной культуры над кое-где еще неверно представляемой педагогами «артистической свободой». И, надо сказать, свою задачу конкурс в большой мере выполнил. В результате многие участники, несмотря на эффективное и во многом запоминающееся исполнение, остались за той гранью, которая отделила их от «победителей». Слово «победители» в этом случае можно писать лишь в кавычках, так как главное здесь было не в «победах» и не в «поражениях». По-настоящему деловая обстановка привела к живому обмену мнениями между педагогами, к обсуждению качества выступлений с позиций методики. Педагоги кафедры специального фортепиано Новосибирской консерватории высказали много важных замечаний, часть которых мы приводим ниже. Отмечая отличные способности многих учащихся и вдумчивую работу ряда педагогов, выступавшие на заключительном заседании выражали беспокойство по поводу сильно проявившейся тенденции к «грандиозности» исполнения за счет углубленности в дух музыки, в «культуру» стиля. Отсюда — стремление к упрощению выразительных средств; небрежность в прочтении и осознании авторского текста, пианистическая неряшливость, неумелое использование градаций динамики, непонимание стилевых принципов педализации и т. д.

Особое место уделили участники обсуждения вопросам перегрузки конкурсных (читай —

_________

¹Часть записей относится к 1954 и 1955 годам, другая часть — к 1962 году

²Отмечая значительную важность этих записей, сделанных одним из авторов настоящей статьи П. Лобановым, и учитывая большой интерес, проявленный к ним нашей музыкальной общественностью, редакция обращается к граммофонной фирме «Мелодия» с призывом как можно скорее выпустить в свет «Уроки Нейгауза» на долгоиграющих пластинках.

¹ Автор статьи ограничился рассмотрением вопросов, связанных с конкурсом пианистов.

учебных!) программ и воспитанию профессиональных слуховых навыков. Они отмечали, что переусложненность репертуара равно недопустима, как и забвение полезных, хотя и не столь сложных сочинений, особенно отечественной музыки, важных в деле формирования гармоничной личности будущего профессионала¹. (В погоне за эффектом педагог порой игнорирует психологическую трудность некоторых сочинений для учащихся училищ.)

По поводу едва ли не важнейшего навыка музыканта-профессионала — слухового контроля — можно сказать, что он является ахиллесовой пятой большинства воспитанников училищ. Выступавшие говорили о нежелании (неумении) многих училищных педагогов вникать в «слуховую зону» современной музыки, узнавать и пропагандировать новые сочинения, особенно советских композиторов.

Была затронута проблема интерпретации произведений Баха. Отмечалось, что на конкурсе не прозвучала ни одна полифонически грамотно изложенная фуга, что никому из исполнителей не удалось раскрыть смысловой сущности этой музыки. На обсуждении слышались мнения о недостаточно профессиональном воспитании художественного вкуса будущих музыкантов. В качестве образца положительной работы именно в этом направлении назывались имена педагогов Иркутского (Семенцова Л. Н.), Омского (Винклер Л. X.), Нижнетагильского (Яковлева Э. Е.) и других училищ.

Нам кажется полезным практически реализовать идею о введении обязательного для студентов аккомпанемента вторых (оркестровых) партий фортепианных, скрипичных и других концертов. По окончании учебного заведения у них должен быть определенный запас такого репертуара и, естественно, особых навыков ансамбля.

Во время общей дискуссии возник один вопрос — важный, но спорный, нуждающийся в максимальной проверке и выяснении точек зрения специалистов. Имеется в виду предложение о целесообразности перевода учащегося — в случае, когда его дарование является исключительным, — в класс более опытного педагога или даже в другое более сильное училище.

Совершенно правильно отмечалось, что училищам необходима методическая помощь консерваторий в еще большей степени, чем она проводилась раньше. Потребности в этом резко возросли. Тяга молодежи к настоящей высокой культуре неуклонно возрастает. Высказывались мнения о необходимости всемерного «взаимоучастия» в творческих делах училищ и вузов. Углубление в дела училищ, знание их нужд позволит консерваториям творчески подходить к проблеме распределения своих выпускников.

В заключение — несколько общих замечаний.

Хочется отметить прекрасную организацию конкурса в самом Новосибирске. Однако «на местах» многие участники этого большого события в музыкальной жизни Сибири столкнулись с административными затруднениями.

Так, например, преподаватель Благовещенского училища В. Ланге не смогла приехать на конкурс, хотя ее воспитанники участвовали в нем. Это очень сказалось на выступлении и конкурсном результате ее ученицы, программа которой, кстати сказать, была отработана до мелочей. Представители же Якутска — педагоги и их воспитанники — выехали на конкурс без разрешения местного Министерства культуры на свой страх и риск и... на собственные средства. А ведь пианисты Якутии по крайней мере за последние 20 лет впервые участвовали в таком широком смотре!

По-видимому, руководители Министерства культуры Якутии и отделов культуры ряда областей все еще плохо понимают некоторые процессы, происходящие в среде педагогов-музыкантов. И прежде всего — того факта, что тяга к обмену знаниями, к научному и творческому обоснованию своих взглядов становится доминирующим импульсом деятельности современной советской музыкальной педагогики. В наше время, в период бурного расцвета советской науки, культуры и искусства, мероприятие, подобное Новосибирскому конкурсу, представляется очень важным, особенно для отдаленных районов страны, которые не имеют непосредственного контакта с центрами нашей музыкальной культуры. Это расширяет кругозор и педагогов, и учащихся, делает богаче их понятие о жизни и музыкальном искусстве, тем самым помогает воспитанию широко образованного, глубоко мыслящего музыканта современности.

_________

¹ Например, учащийся Ю. Зак (класс преподавателя С. Коршуновой. Пермь) представил на конкурс следующее: Бах, прелюдия и фуга до диез минор, том I; Бетховен, соната № 11; Лист, этюд «Мазепа»; С. Прокофьев, соната № 1; Лист, концерт № 1. И это, так сказать, типичное явление. Попутно заметим, что такие сочинения, как Первый концерт Рахманинова (первая редакция), концерты Глазунова, Римского-Корсакова и другие, по большей части выпадают из поля зрения педагогов училищ, нацеливающих своих учеников на эстрадный успех.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Осипов

Новосибирск проводит смотр

Содержание