в целом, необходимо признать, что своими новыми творческими достижениями Ройзман несомненно внес ценный вклад в развитие советского органного искусства. Уже и сейчас наша страна занимает одно из ведущих мест в мире по уровню развития внецерковного органного исполнительства, что отмечается, между прочим, крупнейшими музыкальными энциклопедиями, выходящими за рубежом¹. Многолетняя концертная и педагогическая деятельность Ройзмана, определенно, способствовала этому успеху, который следует всячески приумножать. В частности, было бы желательным, чтобы та живая «антология» органной музыки, предварительный абрис которой дан Ройзманом в нынешнем цикле, была продолжена дальше. «Исполинская копилка», каковую представляет собою (по выражению Асафьева) органная литература², должна еще шире и полнее раскрыться перед советским слушателем.

М. Боришпольский

Возвращение на эстраду

Исполнительскому искусству Михаила Фихтенгольца присуще очень важное качество. Повторяя в концертах то или иное произведение, он всякий раз играет как бы «в первый раз». Он всегда вновь «открывает» его и для себя, и для слушателей. Поэтому исполнение его никогда не теряет трепетной окраски и живого пульса. Эти особенности в одинаковой степени проявляются в интерпретациях скрипачом произведений строгого полифонического стиля (фуги из сонат Баха) и при исполнении виртуозных красочных по колориту пьес (Парафраза на темы вальсов И. Штрауса, «Триана» Альбениса и другие). Непрестанные творческие поиски наиболее убедительного воплощения музыки приводят к счастливым «находкам». Чувство стиля, художественный вкус, четкое ощущение логики внутреннего развития образа определяют творчески продуманные, «узловые» моменты «развертывания» произведения. Все это способствует завершенности целого и художественной оправданности исполнения. Умение творчески мыслить в непосредственном общении со слушателями свидетельствует о художественности натуры артиста.

Нам представляется, что последние выступления Фихтенгольца, прошедшие после значительной концертной паузы, вернули скрипичному искусству одного из ярких его мастеров и оставили у слушателей впечатление «событийности».

В немалой степени здесь сыграли роль программы violinabend’oв собенно посвященные баховскому творчеству. Скрипичное творчество Баха является в настоящее время «зедущей темой» в исполнительских поисках Фихтенгольца. 

Если произведения Баха для скрипки соло мы постоянно слышим в исполнении выдающихся музыкантов, то его сонаты для чембало и скрипки, к сожалению, далеко не столь часто находят себе место в концертных программах. Редко можно познакомиться с этой областью скрипичного творчества Баха, почти забытой нашими исполнителями.

В прошедших концертах Фихтенгольца еще раз была подтверждена значительность сонат Баха в сопровождении органа (органисты — Г. Гродберг и Н. Гуреева) и чембало (Л. Фихтенгольц, С. Дижур), своеобразный тембр которого придает звучанию музыки черты стилистической достоверности. 

Великолепно исполнил Фихтенгольц Сонату соль минор и Парти-

ту ре минор для скрипки соло, сонаты си минор, ля мажор и ми мажор для чембало и скрипки, Сонату ми минор для скрипки с цифрованным басом. И снова привлекли внимание благородство и простота интерпретации, отсутствие какой-либо надуманности в трактовке. Мастерское владение инструментом — удивительно мягко звучащие аккорды, выразительное звучание штрихов, непринужденность и свобода в передаче скрытого многоголосия, красивый, содержательный звук — позволило исполнителю с большим совершенством выявить полифонические особенности Сонаты соль минор с ее труднейшей фугой и особенно Партиты ре минор, финалом которой является чакона — одно из высочайших творений Баха.

В превосходном ансамбле прозвучала редко исполняемая Соната для двух скрипок (М. и Н. Фихтенгольц), чембало (Л. Фихтенгольц) и виолы да гамба (Б. Доброхотов). Большое впечатление оставили концерты, где были исполнены Соната № 2 для скрипки и фортепиано Брамса, Соната № 9 («Крейцерова») Бетховена, также явившиеся творческим «высказыванием» большого музыканта. 

С подкупающим обаянием была исполнена Соната си бемоль мажор для скрипки и фортепиано Моцарта. В до-мажорной Сонате Моцарта М. и Л. Фихтенгольц проявили подлинную артистическую увлеченность, глубоко раскрыв ее благородную лирику. 

В одном из последних концертов Фихтенгольца запомнилась Соната для скрипки соло М. Вайнберга. Это сочинение, впервые исполненное, принадлежит к числу интереснейших современных произведений этого жанра. Яркая и самобытная по музыкальному языку, интересная по фактуре, насыщенная контрастами, соната должна заинтересовать многих скрипачей.

В программах Фихтенгольца прозвучали его несколько превосходных обработок для скрипки и фортепиано: фрагменты из балета «Золушка» Прокофьева, Этюд Скрябина, Менуэт Бизе, Триана Альбениса и Парафраз на темы вальсов Штрауса. И в этом случае скрипач показал выразительность звучания, блестящее мастерство виртуоза.

Горячий отклик слушателей свидетельствует о том, что артист нашел верный путь к их сердцам.

К. Родионов

_________

¹ См., например, статью «Orgel» в энциклопедии «Музыка в прошлом и в современности» («Musik in Geschichte und Gegenwart», Bd. X. Кассель, 1962, s. 311). 

² И. Глебов. О полифоническом искусстве, об органной культуре и музыкальной современности. Л., 1926, стр. 8.

Песни социалистических стран

Современная вокальная музыка — эти слова на концертной афише невольно привлекают внимание. С большой радостью и интересом мы шли на концерт солистки Московской государственной филармонии Валерии Мальцевой, в котором приняли участие пианист Владимир Шрайбман и дипломант всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей Дмитрий Татищев. Ожидания нас не обманули. Программа, составленная из произведений композиторов стран народной демократии, доставила большое удовольствие. Разнообразная, со вкусом составленная, она познакомила слушателей с творчеством композиторов Болгарии, Польши, Венгрии, Чехословакии, Румынии, Кубы. У этой программы, географически столь обширной, была одна общая черта — музыка, вошедшая в нее, тесно связана с национальным фольклором, пропитана его интонациями, ритмом. Некоторые произведения являются обработками народных песен, другие — написаны в народном стиле.

Концерт открыл Дмитрий Татищев Сонатой для виолончели соло Кодая. Это интересное сочинение было раскрыто с большой эмоциональной отдачей. Отдельно хотелось бы отметить глубокий, красивый звук, которым обладает исполнитель. Слушателей покорила и убедительность его трактовки, и хороший артистический темперамент.

Валерия Мальцева — обладательница небольшого, но красивого лирического сопрано. Голос ее хорошо обработан, ровен на всем диапазоне, с хорошей кантиленой. Певица поет чисто, что, к сожалению, приходится отмечать особо, так как это необходимое качество не является слишком распространенным среди молодых певцов. Она хорошо сохраняет высокую позицию звучания, хотя, как нам кажется, за счет недостаточного использования грудного резонирования. Это мешает хорошему наполнению ее голоса, его объемности, сужает динамические и колористические возможности. У Мальцевой красивое piano и mezza voce, и она широко пользуется этими красками. Однако ее forte не имеет достаточного масштаба по тембру и иногда выпадает из общего звучания, что особенно заметно в верхнем регистре.

Приятно отметить большую музыкальность певицы, которая, однако, проявляется больше в лирическом плане. Ее исполнительское дарование раскрывается как бы в акварельном письме, где преобладают мягкие тона, играют полутени, где главенствует прозрачность, чистота. Здесь нет места широким, сочным мазкам, ярким, блестящим краскам, броскому темпераментному слову, эмоциональной декламации, большим нарастанием звучности и т. п. Этот «крен» в сторону лирики, связанный к тому же с особенностями камерного голоса певицы, несколько суживает ее репертуарные возможности. Это показал и концерт.

В первом отделении были исполнены произведения композиторов Болгарии, Польши и Венгрии. Болгария была представлена «Рассказом женщины» Попова. Это встреча в сновидении с тем, кого уже нет в живых.

Построенная в форме развернутого монолога, песня состоит из трех эпизодов. Начинаясь спокойными кантиленными фразами, она переходит во взволнованную, насыщенную большой внутренней динамикой среднюю часть (сон); затем снова возврат к действительности — спокойные мужественные фразы, построенные на речитативных интонациях. Разнообразный по своему музыкальному и эмоционально текстовому материалу «Рассказ» требует от исполнителя большой драматической выразительности, богатой звуковой палитры, чтобы создать характер героини сильным и цельным. К сожалению, в эмоциональной средней части, перекликающейся по характеру с музыкой веристов, у певицы не хватило насыщенности и яркости звучания; контрастные эпизоды прозвучали несколько нивелированно, как бы в одном печально-скорбном ключе;

Польша была представлена тремя композиторами.

Вот четыре песни композитора Барда из «Детской тетради». Разнохарактерные миниатюры были очень живо и выразительно воплощены Мальцевой. Здесь сильные стороны ее дарования — мягкая лирика, выразительное mezza voce, полутени — нашли свое образное применение. Произведение Невядомского «Соловей» — прелестная мазурка, с напевной гибкой и грустной по характеру мелодией безусловная удача певицы. Сюжет песни — воспоминание о прекрасном прошлом — передан с большой поэтичностью, мягкостью, чувством стиля. Красивый тембр голоса и его лиричность помогли убедительно донести основное эмоциональное содержание «Соловья», В связи с этим произведением хочется еще раз отметить гибкость голоса певицы, инструментальность звучания, прекрасное владение piano и филировкой.

Две песни Шимановского — «Как жить смогу я без Яна» и «Ой, полечу я» — интересны по содержанию и сложны по своему музыкальному языку. Первая прозвучала недостаточно выразительно, несколько бледно, вяло по звуку, Вторая песня, написанная в форме мазурки, больше удалась певице успешно справившейся с ее интонационными, гармоническими и ритмическими трудностями.

Венгерская музыка была представлена тоже тремя авторами Песня Бартока «Я хотела б выйти замуж поскорее» написана в стиле шуточной народной песни, пронизана плясовыми ритмами, интонациями наигрышей народных инструментов. Вторая — «В селах» трагическая. Она рассказывает том, что несет людям война, о ее бессмысленной жестокости, невосполнимости утраты. Эта песня решена Бартоком в стиле декламационного речитатива. Напряженность, драматизм переданы скупой, жесткой мелодией и зловещи ми интонациями фортепианной партии. «В селах» была исполнена большим настроением. Но сам характер голоса певицы не обладает качествами, необходимым для воплощения чувств, адекватных музыке. Она, безусловно, требует более яркого мазка, динамического и колористического разнообразия, более насыщенного грудным звучанием forte.

«Тихая песня» композитора Кадоша построена на танцевальны ритмах чардаша. Эта изящная живая миниатюра была исполнен легко и непринужденно. Заключила первое отделение песня Кодая «Далеко уехал милый». Грустная лирическая песня народного склада прозвучала выразительно,