темп» — как это насущно важно и... две странички.

Волнующая и сложная проблема ансамбля. И она только затронута.

В конце книги помещены шесть вокализов Мирзоевой, написанных для высокого голоса. Мне кажется, что они неравноценны. № 1, 3 могут быть широко использованы в учебном процессе; № 2, 6 немного длинны; № 4, 5 технически довольно сложны и несколько перегружены вокальными «замысловатостями». Они явно рассчитаны на более подвинутых певцов.

В основном педагоги и по сей день пользуются вокализами чуть ли не столетней давности. Не отрицая их пользу, хотелось бы, естественно, иметь и новые. Надо бы издать вокализы Мирзоевой отдельной тетрадкой, чтобы они не затерялись «в мире книг».

Такое же положелание можно отнести и к работе В. Рождественской, поместившей в рецензируемом сборнике «Упражнения для развития женских голосов» с методическими аннотациями. Это большая и серьезно продуманная работа, проверенная многолетним практическим опытом. Она должна быть оформлена как пособие для начинающих педагогов. Упражнения методически расставлены очень умно. Правильно определена последовательность в постепенном наращивании трудностей. Текст изложен лаконично, понятно.

Изучение опыта наших виднейших профессоров — одна из насущных тем сегодняшнего дня, и в этом аспекте работа Е. Кузьминой «Методические принципы М. В. Владимировой» представляет известный интерес, но она не претендует на особенную исследовательскую глубину, и поэтому нельзя не посетовать на то, что при жизни Владимировой не был сделан подлинно научный анализ ее опыта, не были зафиксированы ее музыкально-педагогические принципы. А ведь она являлась одним из немногих ярких создателей методики воспитания певцов с легкими колоратурными голосами.

Познакомившись со статьей В. Карина «Воспитание певцов национальных республик», невольно задаешь себе вопрос: а не устарела ли эта тема? Уже давно остались позади сомнения относительно целесообразности овладения певцами из братских республик общеевропейской вокальной школой. Во многих из этих республик существуют свои консерватории. Не требует доказательств и тот факт, что обучение подготовленного студента идет неизмеримо легче, чем неподготовленного.

В заключение хочется пожелать дальнейшего улучшения научно-методической работы вокальной кафедры Московской консерватории. Общее впечатление от второго выпуска сборника «Вопросы вокальной педагогики» в целом не очень радужное. Если исключить вокализы Мирзоевой и упражнения Рождественской, явно выпадающие из жанра издания, то сборник будет выглядеть несколько чахло (он не дотянет и до ста страниц), а научная весомость его окажется весьма проблематичной. Лучшая консерватория Советского Союза с ее высококвалифицированным составом профессуры должна научно обосновывать выдвигаемые вопросы, развивать методическую мысль. Обобщение опыта выдающихся профессоров прошлого и настоящего — также одна из неотложных задач кафедры Московской консерватории. Мне известно, что такой материал подготавливается. Хочется скорее увидеть его опубликованным .

Н. Шпиллер

М. Л. Тритуз. Музыкальная культура Калмыцкой АССР. М., «Музыка», 1965, 109 стр., тираж 1320 экз.

Композитор М. Тритуз уже не первое десятилетие занимается изучением калмыцкой музыкальной культуры. Еще в 1925 году, начав педагогическую деятельность в Астраханской калмыцкой драматической школе, он заинтересовался фольклором. Началась работа по собиранию и записи песен, завершившаяся в 1934 году публикацией сборника.

А в 1965 году вышла новая книжка Тритуза, в которой автор стремился «обобщить основные данные о музыкальной культуре дореволюционной Калмыкии и проследить пути ее развития в послеоктябрьский период, вплоть до наших дней» (стр. 4).

«Беспрерывной цепью страданий» назвал жизнь калмыков В. И. Ленин. Они наложили свой отпечаток на стихи и песни, созданные народом. В первой главе книги автор знакомит нас с историческими, трудовыми, бытовыми лирическими песнями, в которых говорилось о гнете местных феодалов и царя, о беспросветной нужде, о нечеловеческих условиях труда. Здесь приводится и песня «Одинокое дерево у брода», в которой звучит социальный протест, и популярная в народе лирическая песня «Тегряш», повествующая о тяжелой участи калмыцкой женщины, и «Протяжная», рассказывающая о калмыцкой коннице, покрывшей себя славой в сражениях против войск Наполеона в 1812 году. В книге есть и нотные примеры шуточных песен, в которых народ не только высмеивал своих угнетателей, но и иронизировал над бездельниками, ленивыми мужьями. И во всех песнях независимо от их содержания есть ценная черта — мелодическая распевность. В этом легко убедиться, ознакомившись с такими чудесными лирическими песнями, как «В подошвах пяти гор» или «Ялуха», воспевающая женскую красоту. Автор знакомит нас с бытующими жанрами калмыцких песен: «ут дун» (дословно — длинная песня) и «ахр дун» (короткая песня). В книге есть и нотные образцы старинных народных танцев, исполнявшихся в сопровождении домбры или «саратовской» гармоники.

Вторая глава посвящена музыкальной культуре советской Калмыкии. На конкретных примерах автор убедительно показывает общий культурный рост народа, расцвет его духовных сил после победы Октября. Мог ли калмыцкий народ до революции мечтать о развитии своей национальной культуры, о своих театрах, музыкальных учебных заведениях (в республике 9 музыкальных школ, музыкальное училище в столице Элисте), издательстве, радиокомитете и т. д.?!

Тритуз подробно останавливается на таком значительном событии в культурной жизни калмыцкого народа, как создание первого национального музыкального спектакля «Улан сар» («Красный месяц»). премьера которого состоялась в 1931 году. Говоря об этой театральной работе, автор знакомит нас и с творческими биографиями деятелей калмыцкого искусства: с авторами музыки «Улан сар» Б. Эрдниевым и С. Дорджиным, песни которого очень популярны в Калмыкии; с драматической актрисой и певицей У. Лиджиевой.

Самобытная культура калмыков вызывает живой интерес у братских народов нашей страны: в качестве примеров Тритуз приводит и обработки калмыцких песен, сделанные Д. Васильевым-Буглаем.

и симфоническую сюиту «Джангар», созданную по мотивам калмыцкого эпоса А. Спадавеккиа.

Третья и последняя глава «Калмыцкие народные музыкальные инструменты». Автор подробно знакомит читателя с национальными струнными инструментами: домброй, ятгой, топшуром, духовыми (бичкюр, гангдн, бюря), ударными (докур, цанг и другие). Здесь много интересного и даже неожиданного: так, мы узнаем, что у калмыков есть уникальный духовой инструмент — дунг, представляющий собой... морскую раковину. Читатель получает наглядное представление о всех инструментах по приведенным в книге фотографиям и рисункам.

Досадно, что в книге встречаются опечатки, приводящие иногда к курьезному искажению смысла. Чувство неудовлетворенности вызывают не всегда удачные переводы песенных текстов Б. Джимомновым.

Брошюра Тритуза отличается доступностью изложения, хорошим языком. Бесспорно, что автор проявляет глубокий интерес к культуре Калмыкии и безусловное ее знание. Все это привлекает внимание к брошюре Тритуза, являющейся в нашей стране первой попыткой осветить вопросы музыкальной культуры народа, имеющего древнюю и самобытную историю.

С. Молодцова-Руденко

Нотография

Д. Клебанов. Вокальный цикл на слова Г. Гейне. «Мистецтво», Киев, 1965.

Произведения, входящие в этот цикл, трудно назвать романсами, скорее это своеобразные вокально-психологические миниатюры. «Психологические», ибо характерной особенностью их является раскрытие того эмоционально-смыслового подтекста, который столь типичен для гейневской поэзии. И трудно отдать предпочтение какой-либо одной из них; все они по-своему хороши.

Например, в миниатюре «Фиалки синих, синих глаз» всего одиннадцать тактов, но как много сумел сказать в них композитор! Он не иллюстрирует текст, не «рисует» увядшее и высохшее сердце красавицы, а объединяет в единый образ внешнюю красоту и душевный холод, противопоставленные у Гейне. Это чисто музыкальный, внутренне контрастный образ, но «нерв» его — тот же, гейневский.

Не стремится композитор к внешней изобразительности и в другой миниатюре — «Твой образ кроткий, неземной». В основу ее также положены контрастные образы: чистая, трогательная красота и грядущая смерть, проступающая в безнадежно скорбных «раздумчивых» интонациях. Конечно, это не «сама смерть» — это мысли и чувства автора, запечатленные с примечательной правдивостью речевых интонаций в цепи секязенций, ведущих к кульминации. Большую роль играет здесь фортепианное заключение, которое, как почти во всех других номерах цикла, многое досказывает. Так, в миниатюре «Поначалу мне казался...» образ, выраженный в вокальной партии:

Поначалу мне казался
Нестерпимым этот мрак;
Все ж я вытерпел, не сдался...

— оттенен вторым, раскрывающим цену этого оптимизма:

... Но не спрашивайте — как...

Его-то и воплощает фортепианное заключение.

Этот принцип образной двуплановости (какие возможности предоставляет он хорошему камерному исполнителю!) вовсе не является единственно интересным и даже, быть может, художественно главным в цикле Клебанова. В каждой из миниатюр немало интересных деталей, подробностей, нюансов. Выразительно интерпретирует композитор такие хорошо уже известные тексты, как «Положи мне руку на сердце, друг» или «Я в чашу лилии белой». Тексты этих стихов он полностью повторяет дважды (прием довольно неожиданный), существенно варьируя музыку. Так, драматический призыв «Положи мне руку на сердце, друг» во втором проведении приобретает трагический оттенок. При этом заметно обогащается мелодия, гармония и фактура (очень экспрессивен, например, тонический органный пункт с набатным стуком аккордов), а все звучание сдвигается на полтона вниз.

Особая «изюминка», нечто неповторимое в подходе к тексту, проявляется в цикле разнообразно: то в тонких речитативных нюансах вокальной партия («Я брел дорогой лесною»), то в выразительном колорите гармонии («Утром я встаю, гадаю»), то в выдвижении на первый план роли фортепиано («Рокочут трубы оркестра»). 

Встреча с настоящим, подлинно художественный произведением искусства — всегда радость, которой хочется поделиться с другими. Поэтому мне и захотелось рассказать о своей встрече с вокальным циклом Клебанова. Советую познакомиться с ним и вам.

Ю. Малышев