основания тревожиться за дальнейшую судьбу древнего инструмента. Последнее время карельские композиторы стали гораздо меньше писать для кантеле оригинальных пьес и обработок. Вызывает беспокойство и проблема подготовки кадров для ансамбля. Как я уже говорил, он был создан из любителей. И теперь, помимо профессионалов, сюда приходит способная молодежь из самодеятельности. Однако это главным образом артисты хора и солисты. С оркестром дело обстоит гораздо хуже. При Гудкове и какое-то время после его смерти (в 1941 году) в коллективе были ученики, за счет которых пополнялся состав оркестрантов. Но вот уже длительное время этот хороший метод предан забвению. Почему? В штатах нет ученических ставок.

Пытались привлечь к обучению игре на кантеле артистов, занятых в других группах ансамбля (хористов, танцоров, участников народной группы). Такая практика не дала положительных результатов. И вряд ли даст. Скажем прямо: научиться играть на кантеле — дело нелегкое, требующее упорства, настойчивости, а главное, времени. Как раз всего этого и не хватает молодым артистам, осваивающим этот инструмент, так сказать, по совместительству. Думается, что надо вернуться к опыту Гудкова.

Непонятно, почему Петрозаводское музыкальное училище в своем классе народных инструментов не готовит кантелистов, хотя у него есть даже должность педагога по этой специальности? Между тем время требует срочно наладить выпуск квалифицированных кантелистов. Они не только придут на смену музыкантам профессионального ансамбля республики, но смогут возглавить любительские кружки и помочь возрождению древнего вида народного музицирования. Необходимо также создать школу или пособие для начинающих кантелистов. Но и это еще не все.

Виктор Гудков и Евдоким Клюхин мастерили первые кантеле вручную. Потом усовершенствованные инструменты изготовляла петрозаводская артель «Промигрушка». Позднее кантеле делались в Московской экспериментальной мастерской и, как я уже упоминал, X. Кристалом и Б. Кашутиным.

Конечно же, целесообразней и дешевле наладить производство инструментов в Карелии. Тем более, что здесь мастер всегда может получить квалифицированную консультацию и помощь музыкантов-практиков. Вопрос этот неоднократно поднимался участниками ансамбля, писали о нем и в печати. Думается, что мастерскую несложно организовать в одном из учреждений мебельной или деревообрабатывающей промышленности. Мастеров можно поискать на местах, да и с материалом в условиях Карелии гораздо легче, чем где бы то ни было. Добавим с грустью, что изготовлявший оркестровые кантеле X. Кристал умер. Уже теперь остро встает вопрос: кто будет делать новые инструменты и ремонтировать старые?

Кроме того, кантеле требует дальнейшего усовершенствования. Надо сделать его более легким, заменив металлические колки другими. Излишнюю тяжесть создают и толстые, плохо вибрирующие деки. Нынешние инструменты легко поддаются температурным изменениям, а главное, малозвучны по сравнению со многими другими гусельными инструментами. Нам хотелось бы добиться усиления звука естественным, натуральным путем, минуя усилители, которые зачастую изменяют, искажают тембр и звук. В общем надо экспериментировать, пробовать, искать! Но условий для этого нет.

Мало заботятся о судьбе кантеле и Министерство культуры республики, и другие учреждения, в чьем ведении находятся затронутые вопросы. Артисты «Кантеле» радовали и радуют своим искусством рыбакор и лесорубов Карелии, побывали с концертами почти во всех союзных республиках, Москве, Ленинграде, Киеве, Риге, Таллине, Тбилиси... «Кантеле» представлял карельское искусство и за рубежами нашей Родины — в Венгрии, Германии, Польше, Финляндии. Успехи ансамбля очевидны, и роль в пропаганде карельской музыки действительно велика. Тем более необходимо принять действенные меры, чтобы древнее искусство кантеле продолжало жить и развиваться в народе.

г. Петрозаводск

М. Гаврилов

И. Шамо выступает на телевидении

симфонию, и Концертную сюиту, и Концертный вальс, и обработки латышских и литовских народных песен для голоса с оркестром (солистка — Н. Кучерова), и другие произведения.

Концерты и выступления наших гостей в школах, вузах и на предприятиях города рождают у слушателей горячее желание как можно шире знакомиться с музыкой советских композиторов. Мы плохо знаем даже то, что уже создано немало лет тому назад. Репертуар Луганского оркестра мог бы и должен бы пополниться симфоническими и кантатно-ораториальными произведениями крупнейших советских мастеров. Но он должен содержать и разнообразные по национальному колориту, стилю, языку оркестровые пьесы, миниатюры и песни наших друзей из Эстонии и Латвии, Армении и Грузии, Белоруссии и Молдавии. Программы оркестра могут включать и сложную, и популярную симфоническую музыку. Только нужно, чтобы она была ярка и разнообразна.

Учащиеся музыкальных школ и училищ могли бы пополнить свой советский репертуар пьесами, которые в Луганске прозвучали только недавно. Хотя написаны они много времени назад.

Казалось бы, ясно: хорошей музыке — широкую дорогу. Оказывается, мало такую музыку написать. Нужно ее обнародовать. Издавать, добиваться частого и высококачественного исполнения. Пропагандировать. Вот этого нам, в особенности на периферии, еще очень недостает. От души желаем всем советским авторам, чтобы усилиями общественности дело пропаганды лучших образцов советского творчества скорее наладилось. И ждем их в гости. Приезжайте в Луганск с хорошей музыкой!

Р. Понаровский

Богатства народной песни

Утверждение, будто народное искусство — неистощимый кладезь самых удивительных находок и открытий для художника, давно стало прописной истиной. Однако встреча с народными певцами¹, состоявшаяся в Московском Доме композиторов, была непререкаемым воплощением этой истины в «естестве и плоти». Почти три часа длившийся концерт стал откровением не только для непосвященных, но и для видавших виды знатоков.

Музыка запада, юго-запада и юга России, до сих пор почти неизвестная, оказалась необыкновенно богатой и яркой частью русского фольклора. Такой именно предстала она и на этом вечере в исполнении народных певцов и музыкантов из Смоленской, Брянской, Белгородской областей. Помимо своеобразия стиля и певческой манеры, в этом фольклорном пласте обнаружились многочисленные образцы жанров, считавшихся почти исчезнувшими из музьжального быта народа. Древнейшие календарные песни исполнила 73-летняя Аграфена Ивановна Глинкина — уроженка Смоленской области (теперь она живет недалеко от Москвы). Маленькая, скромно одетая старушка как-то робко вышла на сцену, ожидательно посмотрела в зал, будто спрашивая, можно ли ей начать, запела негромко, совсем просто... С незапамятных времен сохранившиеся песни отразили обряды весенних девичьих гаданий (задумав желание, девушки бросали в воду корень и следили, плывет он или тонет), преклонение перед силами природы; в более поздних — свадебных, лирических — искала выхода пробуждающаяся личность человека. Напевы Глинкиной редкостно тонки, красивы, поразительно чисты по стилю, а память певицы точна в воспроизведении длиннейших стихотворных текстов. Поэтическая сторона в них столь же свежа, рядом с колоритными диалектны, ми чертами выговора (точнее — выпевания) восхищает свободное чередование ударений и легкость образования от одного корня слов разного звучания и эмоциональной окраски. (Например, в песне «Ох ты, пташка-канарейка»: «Мое сердце замирает, от слез глазы не глядят», а в другой — «Можно познати...»: «Желтыя пяской сыплятся в глазки, не могу проглянути»).

Совсем иное, но нисколько не менее сильное впечатление оставила культура многоголосия брянских и белгородских певцов, наиболее широко представленная в концерте. Кроме редких календарных, четыре певицы из деревни Остроглядово (Стародубский район Брянской области) исполнили много песен других жанров, в частности жнивных. Особенность певческой манеры этого ансамбля в гибкости смен необычайно слитных, идеальных унисонов и терпких многозвучных образований. Неописуемо хороша ладовая щедрость многоголосия: подвижные смены устоев, какие-то невероятные сочетания и чередования разных ладов, с «чуждыми» тонами в верхнем голосе («подголоске»), с тончайшими отклонениями от темперированного строя. Еще богаче, причудливее переливы созвучий в песнях ансамбля белгородских певиц (село Афанасьевна Алексеевского района) при участии Ефима Тарасовича Сапелкина — великолепного народного музьжанта, знатока фольклора и чуткого «вожака» ансамбля. Наполненность многоголосия и быстрые переходы гармоний создают совершенно непривычную переливчатость хоровой звучности, неожиданно напоминающую инструментальные наигрыши русских гармоник или ансамбле» рожечников.

Неповторима каждый раз и в каждой песне свежа новизна звучаний: иной раз споют начальный куплет — и какое-нибудь совсем неслыханное «шершавое» созвучие, дразнящий слух крутой поворот мелодии, прихотливое наслоение линий в разных ладовы» наклонениях (с «перечениями»,

Ансамбль белгородских певиц

_________

¹ Организована фольклорной комиссией Московского Союза композиторов и Кабинетом народной музыки Московской консерватории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Гаврилов

И. Шамо выступает на телевидении

Р. Понаровский

Богатства народной песни

Ансамбль белгородских певиц

Содержание