казанные сегодня песни апробированы песенной секцией Московского Союза композиторов.
Великая вещь — уметь подать факт! Что значит слово «апробированы»? Любой человек подумает, что оно в данном случае означает — рекомендованы к участию в специальном эстрадном телеконкурсе. Однако ничего похожего не было — идет ли речь о песне «Ты пришли мне письмо» С. Туликова — М. Пляцковского или «Весна» В. Жубинской — Н. Алтухова, «Все равно я приду» Н. Иллютович — Э. Осадова, «Тебе навстречу» 3. Бинкина — Ю. Леднева или «Песне двадцатилетних» И. Космачева — Л. Ошанина.
Неудивительно, что при такой полной неразборчивости эстетических и этических средств воздействия «победила» заурядная песенка «Тебе навстречу» (кстати, ее не слушали в Союзе композиторов!), по типу и жанру воспроизводящая непритязательные образцы довоенного «приморского танго». Не будем винить в таком выборе участников жюри; как показывает московский вечер «Кантаджиро», и умудренные опытом «эстрадные волки» несколько терялись при необходимости немедленного голосования за тот или иной номер. Но нельзя не пожалеть, например, что принимавший участие в передаче Н. Минх не оказал своего доброго музыкантского воздействия на ее программу1.
Наконец, упомянем еще об одном факте. Субботний «Огонек» 21 мая был посвящен XV съезду ВЛКСМ. Делегаты съезда делились с телезрителями своими мыслями, впечатлениями, дальнейшими планами. Как всегда, в программе музыкальных номеров преобладали эстрадные песни. Но вот зазвучала «Каховка», затем — уже в заключение передачи — «Молодая гвардия». Однако не успели замереть последние такты «Молодой гвардии», как (в «лучших традициях» радиовещания, о которых говорил Д. Кабалевский!) с телеэкрана полилась беззаботная эстрадная мелодия. Нестерпимо резкое, художественно бестактное сопоставление!
Все эти примеры (а их весьма легко удвоить и утроить) позволяют смело утверждать: сила высказанной на секретариате критики была неслыханной, но неслыханной была (и пока осталась) и сила сопротивления критике, сила неприятия критики со стороны многих изтех, кому она адресована. Создается впечатление, в частности, что главный музыкальный редактор телевидения В. Меркулов продолжает придерживаться своего мнения, высказанного на заседании секретариата СК СССР, что здесь композиторы «просто погрызлись» между собой,— мнения, которое Т. Хренников в своем заключительном слове справедливо квалифицировал как обывательское. Продолжает Меркулов придерживаться и позиции, подвергнутой резкой критике в выступлении Д. Кабалевского: мол, были ошибки и будут, не ошибается тот, кто ничего не делает.
Однако напомним замечательные слова Ленина: «Умен не тот, кто не делает ошибок. Таких людей нет и быть не может. Умен тот, кто делает ошибки не очень существенные и кто умеет легко и быстро исправлять их».
Как видно, процесс исправления ошибок несколько затянулся. Но он неизбежен, потому что нельзя долго сопротивляться прогрессивной жизненной тенденции, нельзя долго плестись в хвосте самых невзыскательных потребительских вкусов. Придется рано или поздно (первое лучше) прислушаться к решительному голосу музыкальной общественности, требующей коренного перелома в ответственном деле эстетического воспитания миллионов советских людей.
_________
1 Номер был уже сверстан, когда мы услышали следующую передачу из цикла «Эстрада-66» (5 июня в 17 ч. 20 мин.). Не имея возможности подробно характеризовать ее, скажем лишь, что она оказалась еще бледнее предыдущей. Во всяком случае, даже премированную песню«Гуси-гуси» Ст. Пожлакова никак нельзя признать художественно интересной. Более удачны «У костра» С. Каца и «Сыграй, тальянка» А. Фаттаха, но, дурно исполненные В. Обуховым, Г. Бовиной и В. Мамонтовой, и они не произвели яркого впечатления. Несомненно, организаторы этого цикла и сами ощущают его весьма скромный «коэффициент полезного эстетического действия». Ведущий передачу сообщил, например, что в своих письмах некоторые телезрители не согласились с решением жюри 15 мая, присудившего первую премию песне 3. Бинкина, и справедливо дали более высокую оценку произведениям С. Туликова и И. Космачева. И неудивительно, что, расставаясь с аудиторией до сентября, когда возобновятся подобные передачи, комментатор обратился к слушателям с призывом — помочь продумать организацию эстрадных телеконкурсов может быть, изменить принятый метод оценок. Предложение разумное. Изменить надо. И не «может быть» — обязательно!
ПОРТРЕТЫ
Н. Тифтикиди
С верой в белую птицу
Это было 27 декабря 1965 года в Алма-Ате. В зале Государственного института им. Курмангазы на очередном концерте пленума симфонической музыки композиторов Казахстана прозвучала сюита из балета «Легенда о белой птице». Последние аккорды оркестра потонули в криках «браво» и в громе все усиливающихся оваций. На сцену вышел автор — женщина небольшого роста, с какой-то очаровательной неловкостью отвечавшая на восторженные приветствия. Это была Газиза Жубанова — первая среди казахов женщина-композитор1.
В творческом облике Жубановой много привлекательных черт. Стремление отразить жизнь вырастившего ее народа предопределило эмоционально-образное и жанровое богатство ее сочинений, а их открыто публицистический тон, значительность содержания обусловлены глубоким, пристальным интересом к темам современности и, примечательно, к темам высокого гражданского звучания. Композитора волнует и подвиг во имя мира и счастья на земле, и героическое покорение советским человеком космических пространств. Постоянно озаряют творчество Жубановой могучие символы Родины и партии.
Этот глубокий и пристальный интерес к окружающей действительности сказывается и на стилистике произведений казахского автора. Прочные связи с родной национальной культурой можно наблюдать в каждом ее сочинении, причем всякий раз они проявляются по-разному, в новом качестве.
Широк диапазон «жанровых притяжений» композитора. Крупные полотна (кантата, оратория, балет, симфоническая поэма, скрипичный концерт) соседствуют в ее творчестве с камерной и хоровой музыкой (детские песни, романсы, хоры, обработки фольклорных мелодий разных народов). Много
_________
1 Газиза Ахметовна Жубанова родилась в 1927 году. Среднее музыкальное образование получила в Москве (Музыкальное училище им. Гнесиных). Высшее — в столичной консерватории, которую она с отличием окончила в 1954 году под руководством Ю. Шапорина. Он же был наставником Жубановой в аспирантуре (1954–1957 годы).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- Создавать высокое искусство 9
- За идейную чистоту и подлинную художественность 12
- «...Работать сообща...» 14
- «...Максимум требовательности - минимум обид...» 16
- «...Музыка - не развлечение...» 17
- «...Кто виноват...» 17
- «...Нужна теория...» 19
- «...Пропаганда - дело серьезное...» 20
- «...Ориентируясь на высокие идейные, нравственные идеалы...» 21
- От редакции 24
- С верой в Белую птицу 28
- Гордость советской музыки 35
- Удивительное воздействие 38
- Томас Манн о кризисе буржуазной культуры (окончание) 43
- Путь к совершенству 57
- Прокофьев в Новосибирске 67
- Новый «Щелкунчик» 76
- Римляне на ленинградской сцене 86
- Беседа с Шаляпиным 92
- Гармоничное искусство 95
- Возвращение на эстраду 97
- Песни социалистических стран 98
- Дуэт пианистов 99
- Из дневника концертной жизни 101
- Стих и ритм народных песен 104
- Национальный художник 111
- Чародей скрипки 118
- Неделя в Лондоне 121
- Слушая Жоливе 127
- Встреча с композитором 133
- Лед тронулся 137
- Письмо и редакцию 145
- Коротко о книгах 148
- Нотография 152
- Хроника 155