Выпуск № 7 | 1966 (332)

казанные сегодня песни апробированы песенной секцией Московского Союза композиторов.

Великая вещь — уметь подать факт! Что значит слово «апробированы»? Любой человек подумает, что оно в данном случае означает — рекомендованы к участию в специальном эстрадном телеконкурсе. Однако ничего похожего не было — идет ли речь о песне «Ты пришли мне письмо» С. Туликова — М. Пляцковского или «Весна» В. Жубинской — Н. Алтухова, «Все равно я приду» Н. Иллютович — Э. Осадова, «Тебе навстречу» 3. Бинкина — Ю. Леднева или «Песне двадцатилетних» И. Космачева — Л. Ошанина.

Неудивительно, что при такой полной неразборчивости эстетических и этических средств воздействия «победила» заурядная песенка «Тебе навстречу» (кстати, ее не слушали в Союзе композиторов!), по типу и жанру воспроизводящая непритязательные образцы довоенного «приморского танго». Не будем винить в таком выборе участников жюри; как показывает московский вечер «Кантаджиро», и умудренные опытом «эстрадные волки» несколько терялись при необходимости немедленного голосования за тот или иной номер. Но нельзя не пожалеть, например, что принимавший участие в передаче Н. Минх не оказал своего доброго музыкантского воздействия на ее программу1.

Наконец, упомянем еще об одном факте. Субботний «Огонек» 21 мая был посвящен XV съезду ВЛКСМ. Делегаты съезда делились с телезрителями своими мыслями, впечатлениями, дальнейшими планами. Как всегда, в программе музыкальных номеров преобладали эстрадные песни. Но вот зазвучала «Каховка», затем — уже в заключение передачи — «Молодая гвардия». Однако не успели замереть последние такты «Молодой гвардии», как (в «лучших традициях» радиовещания, о которых говорил Д. Кабалевский!) с телеэкрана полилась беззаботная эстрадная мелодия. Нестерпимо резкое, художественно бестактное сопоставление!

Все эти примеры (а их весьма легко удвоить и утроить) позволяют смело утверждать: сила высказанной на секретариате критики была неслыханной, но неслыханной была (и пока осталась) и сила сопротивления критике, сила неприятия критики со стороны многих изтех, кому она адресована. Создается впечатление, в частности, что главный музыкальный редактор телевидения В. Меркулов продолжает придерживаться своего мнения, высказанного на заседании секретариата СК СССР, что здесь композиторы «просто погрызлись» между собой,— мнения, которое Т. Хренников в своем заключительном слове справедливо квалифицировал как обывательское. Продолжает Меркулов придерживаться и позиции, подвергнутой резкой критике в выступлении Д. Кабалевского: мол, были ошибки и будут, не ошибается тот, кто ничего не делает.

Однако напомним замечательные слова Ленина: «Умен не тот, кто не делает ошибок. Таких людей нет и быть не может. Умен тот, кто делает ошибки не очень существенные и кто умеет легко и быстро исправлять их».

Как видно, процесс исправления ошибок несколько затянулся. Но он неизбежен, потому что нельзя долго сопротивляться прогрессивной жизненной тенденции, нельзя долго плестись в хвосте самых невзыскательных потребительских вкусов. Придется рано или поздно (первое лучше) прислушаться к решительному голосу музыкальной общественности, требующей коренного перелома в ответственном деле эстетического воспитания миллионов советских людей.

_________

1 Номер был уже сверстан, когда мы услышали следующую передачу из цикла «Эстрада-66» (5 июня в 17 ч. 20 мин.). Не имея возможности подробно характеризовать ее, скажем лишь, что она оказалась еще бледнее предыдущей. Во всяком случае, даже премированную песню«Гуси-гуси» Ст. Пожлакова никак нельзя признать художественно интересной. Более удачны «У костра» С. Каца и «Сыграй, тальянка» А. Фаттаха, но, дурно исполненные В. Обуховым, Г. Бовиной и В. Мамонтовой, и они не произвели яркого впечатления. Несомненно, организаторы этого цикла и сами ощущают его весьма скромный «коэффициент полезного эстетического действия». Ведущий передачу сообщил, например, что в своих письмах некоторые телезрители не согласились с решением жюри 15 мая, присудившего первую премию песне 3. Бинкина, и справедливо дали более высокую оценку произведениям С. Туликова и И. Космачева. И неудивительно, что, расставаясь с аудиторией до сентября, когда возобновятся подобные передачи, комментатор обратился к слушателям с призывом — помочь продумать организацию эстрадных телеконкурсов может быть, изменить принятый метод оценок. Предложение разумное. Изменить надо. И не «может быть» — обязательно!

ПОРТРЕТЫ

Н. Тифтикиди

С верой в белую птицу

Это было 27 декабря 1965 года в Алма-Ате. В зале Государственного института им. Курмангазы на очередном концерте пленума симфонической музыки композиторов Казахстана прозвучала сюита из балета «Легенда о белой птице». Последние аккорды оркестра потонули в криках «браво» и в громе все усиливающихся оваций. На сцену вышел автор — женщина небольшого роста, с какой-то очаровательной неловкостью отвечавшая на восторженные приветствия. Это была Газиза Жубанова — первая среди казахов женщина-композитор1.

В творческом облике Жубановой много привлекательных черт. Стремление отразить жизнь вырастившего ее народа предопределило эмоционально-образное и жанровое богатство ее сочинений, а их открыто публицистический тон, значительность содержания обусловлены глубоким, пристальным интересом к темам современности и, примечательно, к темам высокого гражданского звучания. Композитора волнует и подвиг во имя мира и счастья на земле, и героическое покорение советским человеком космических пространств. Постоянно озаряют творчество Жубановой могучие символы Родины и партии.

Этот глубокий и пристальный интерес к окружающей действительности сказывается и на стилистике произведений казахского автора. Прочные связи с родной национальной культурой можно наблюдать в каждом ее сочинении, причем всякий раз они проявляются по-разному, в новом качестве.

Широк диапазон «жанровых притяжений» композитора. Крупные полотна (кантата, оратория, балет, симфоническая поэма, скрипичный концерт) соседствуют в ее творчестве с камерной и хоровой музыкой (детские песни, романсы, хоры, обработки фольклорных мелодий разных народов). Много

_________

1 Газиза Ахметовна Жубанова родилась в 1927 году. Среднее музыкальное образование получила в Москве (Музыкальное училище им. Гнесиных). Высшее — в столичной консерватории, которую она с отличием окончила в 1954 году под руководством Ю. Шапорина. Он же был наставником Жубановой в аспирантуре (1954–1957 годы).

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет