и глубоко сказывается в истории научного творчества, — отмечал Вернадский,— проникновение в культурную жизнь инструментальной музыки... Не случайны совпадения в их истории»¹. Поэтому «очень интересно было бы проследить в реальной форме влияние музыки на научную мысль. Через возбуждение вдохновения? Чувство гармонии и история этого понятия в философии и науке? "Смягчение нравов"? Проникновение в музыкальное творчество через эстетику?»² Он собирался посвятить этому вопросу специальную главу в задуманном большом труде. Однако замысел этот остался неосуществленным. Лишь отдельные мысли встречаются в работе «О научном мировоззрении» («Очерки и речи». Вып. 2. Научхимтехиздат, 1922).

Пример академика Вернадского, подтверждающий глубокую, до настоящего времени плохо изученную связь между научным творчеством, с одной стороны, и музыкальными переживаниями ученого, с другой, не единственный. Тут могут быть еще названы имена Бородина, Столетова, Эйнштейна, Планка и других выдающихся исследователей. Думается, что архивы и документы этих замечательных людей представляют определенный интерес для психолога, ученого, философа, композитора и просто рядового любителя музыки.

г. Казань

И. Мочалов,
кандидат философских наук

Поздравляем с юбилеем

Исполнилось 60 лет композитору Абдыласу Малдыбаеву (родился 7 июля 1906 года). От имени Киргизского Союза композиторов юбиляра приветствуют композитор М. Абдраев и музыковед А. Каплан.

— Нет в Киргизии человека, который не знал бы имени А. Малдыбаева, нет такого уголка в республике, где бы не распевались его песни. Сын крестьянина-бедняка, он с 11 лет был вынужден батрачить у местных богатеев. В 17 лет юноша пешком через горные перевалы добрался до Алма-Аты, куда привело его стремление учиться. Жажда знаний не оставляла его на протяжении всего творческого пути. Первые музыкальные навыки Абдылас получил в музыкально-драматической студии во Фрунзе. Уже будучи немолодым человеком и признанным композитором, в 1940 году, он становится студентом национальной студии при Московской консерватории. А после войны, в 1947 году, возобновляет учебу и заканчивает этот вуз.

Трудно переоценить роль Малдыбаева в создании киргизской советской музыки. В его творческом портфеле свыше 300 произведений. Четырнадцать из них — оперы и кантаты, созданные в соавторстве с М. Абдраевым, В. Власовым, В. Фере. Тут первые национальные оперы «Айчурек», «На берегах Иссык-Куля», «Токтогул», «Манас», оратории, кантаты, музыка Государственного гимна республики. Абдылас Малдыбаев — автор мелодий всех этих произведений. Им сочинено, вероятно, около тысячи оригинальных напевов — труд, требующий поистине огромной фантазии, большого таланта. Сильнейшая сторона его музыки — мелодичность, напоенность ароматом народной песенности. Однако, заимствовав у родного фольклора многие его образы, композитор привнес в свое творчество дыхание современности. Им написан ряд игровых, подвижных, молодежных песен («Красный платок», «Смотрины нареченной», «Дюрдана» и другие). Он ввел в музыкальный обиход жанр романса, которого не было до сего в киргизской музыке, первым стал сочинять музыку для детей. Малдыбаев — зачинатель и нового для Киргизии жанра песенно-гимнических, маршевых сочинений, истоки которого лежат в героическом народном эпосе.

Мелодический дар, песенное творчество, традиции и приемы подхода композитора к народным мелодиям явственно ощущаются в современной киргизской музыке. Развитие нашей профессиональной музыкальной культуры также тесно связано с именем Абдыласа Малдыбаева. И, надеемся, будет связано еще долгие годы. Сейчас юбиляр в полном расцвете творческих сил. Пример тому — состоявшаяся 23 апреля премьера новой, совместной с В. Власовым и В. Фере, редакции монументальной оперы «Манас» и новая кантата «Великие 40 лет», посвященная юбилею родной республики.

_________

¹ В. Вернадский. Работы по истории знаний. «Академия наук СССР за десять лет», М., Изд-во АН ССР 1927, стр. 160–161.

² В. Вернадский. Мысли. 1920–1931. Московское отделение Архива АН СССР, Ф. 518, oп. 1 , ед. хр. 162, л. 4.

ИЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ВОСПОМИНАНИЙ

Музыка — друг актера

...Это было во 2-м МХАТе. Как-то наш режиссер Сурен Ильич Хачатуров, человек высокой культуры, большого интеллекта и трепетного отношения к творчеству, привел в театр своего младшего брата, совсем еще юношу, тоненького, смущающегося... Так я впервые познакомилась с ныне всемирно известным Арамом Ильичем Хачатуряном.

А в 1940 году композитору предложили написать музыку к «Валенсианской вдове» Лопе де Вега в театре им. Ленинского комсомола. Спектакль был задуман постановщиком Иваном Николаевичем Берсеневым весь на музыке — с серенадами, танцами, музыкальными проходами. Человек он был, как принято говорить, самостоятельный, умел на своем замысле настоять, а когда нужно — и продиктовать свою идею. Но на этот раз постановщику ни на чем настаивать не пришлось. Композитор сразу уловил тональность спектакля, и она, по-видимому, пришлась ему по душе.

Музыка к «Валенсианской вдове», созданная в результате этого художественного единомыслия, «на равных» вошла в спектакль, не только украшая его, но став важной, неотделимой частью.

Я играла Леонарду в «Валенсианской вдове» — прелестную вдову, давшую обет сохранять верность покойному супругу. Богатство и красота молодой женщины заставляют виться вокруг нее незадачливых женихов. Их роли были поручены талантливым, тогда еще совсем молодым артистам, Ростиславу Яновичу Плятту и Аркадию Григорьевичу Вовси.

Помню, как Арам Ильич веселился, когда Плятт и Вовси запели на репетиции написанные для них куплеты. Оба, как известно, не обладают обширными голосами, но очень музыкальны. А музыка Хачатуряна — саркастическая, насмешливая, с головой выдающая их героев, — была так хороша, что актеры словно почувствовали себя оперными певцами. Они пели на полном серьезе. Это было очень смешно. Хохотали все, но громче других — композитор. Кстати, до сих пор (прошло больше 25 лет!), когда у моего старого друга, Аркадия Григорьевича, хорошее настроение, он начинает напевать первые фразы серенады из того памятного спектакля: «Ти-и-гры, лео-п-па-а-рды-ы...» Причем, уверена, услышь эти рулады Арам Ильич сейчас, он тоже не удержался бы от смеха.

Но смех смехом, а если серьезно — музыка Хачатуряна удивительно помогала актерам. И острота характеров, созданных Пляттом и Вов-

А. Вовси

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мочалов, кандидат философских наук

Поздравляем с юбилеем

ИЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ВОСПОМИНАНИЙ

Музыка — друг актера

А. Вовси

Содержание

И. Мочалов,
кандидат философских наук