Выпуск № 7 | 1965 (320)

Филармония и слушатели

Эту изящную закладку для книг школьники Риги получили как новогодний подарок от коллектива Латвийской филармонии. Подарок не простой, а со значением. На закладке слова Д. Шостаковича о том, что любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся. Готовиться к этому надо уже со школьной скамьи — так думают работники филармонии. Вот почему детская аудитория — предмет их особой заботы.

Первого сентября прошлого года филармония красочным плакатом поздравила школьников с началом учебного года. Пусть все ребята знают, что здесь у них тоже есть друзья. Это — лекторы М. Туна, А. Бирнсон, Е. Воскресенская, П. Печерский, многие ведущие солисты оперного театра и филармонии, которые постоянно приходят в школы. Выпущено свыше ста школьных абонементов на лекции-концерты. Для каждой возрастной группы учащихся (младших, средних, старших), разработан специальный цикл, тематика которого по возможности связана с учебной программой. Большое место занимают в концертах-лекциях беседы о советской музыке. Качество исполнения, как правило, высокое.

Самые активные школьники собираются раз в месяц в филармонии на занятия клуба «Друзей музыки». Членов клуба можно постоянно видеть на филармонических концертах, куда их пускают по льготным билетам. Прежде чем пойти на концерт, ребята знакомятся с произведениями, которые должны прозвучать в программе, встречаются с исполнителями, композиторами... На вопрос о планах школьного отдела его администратор, большая энтузиастка работы с детьми Ф. Лемберг, ответила: «Будем добиваться, чтобы в Риге не осталось ни одной школы, стоящей в стороне от музыки».

Ну а взрослая аудитория? Как вербовать в ее ряды новых слушателей? Каким путем на нее влиять? Конечно, с помощью лекционной пропаганды, и последняя занимает немалое место в работе филармонии. Однако репертуарная политика тоже фактор воспитательный. Заместитель директора Ф. Швейник, отдавший много лет жизни организации концертного дела в Латвии, говорит: «Мы не считаем, что массового слушателя способна привлечь в концертные залы главным образом эстрада. Да и с точки зрения экономии она у нас не делает погоды. Взгляните на очередную декадную афишу. Здесь восемнадцать концертов серьезной музыки и только три эстрадных вечера. Афиша должна быть обязательно разнообразной, отвечать разным интересам».

Действительно, просмотрев концертные планы за год, убеждаешься, что в Риге за сравнительно короткий промежуток времени (а подчас в один вечер) можно послушать и хор, и симфонический оркестр, и орган, и камерный ансамбль. Как правило, одновременно действует несколько концертных точек: зал камерной музыки, бывший Домский собор, да еще два-три крупных клуба (летом же вступает в строй известный во всей стране концертный зал на Рижском взморье). И всюду приходит публика. Это не случайность. Это результат многолетней продуманной концертной политики, воспитавшей в слушателях интерес к разным жанрам музыкального искусства. Такая политика проводится не только в Риге.

На столе у другого заместителя директора Г. Янкевица план концертных поездок по Латвии. Маршруты ведут и в крупные районные центры, и на Плявиньскую ГЭС, и дальше в совхозы, колхозы, рыбацкие поселки. За год на периферии республики проходит 500–600 концертов (часть из них — концерты-лекции для школьников). Содержание их тоже разнообразно. Вот несколько фактов. В Елгаве и Цесисе был исполнен «Реквием» Моцарта силами Государственного хора республики и симфонического оркестра радио и телевидения. Оба эти коллектива знают и в других городах. Постоянно звучит на периферии камерная музыка в исполнении солистов филармонии и гастролеров. Кстати, крупнейшие музыканты страны, гастролировавшие в Риге (а среди них были Л. Коган, М. Ростропович, З. Долуханова, А. Ведерников, Г. Шаховская, камерный оркестр под управлением Р. Баршая и другие), охотно выступали и в районных центрах. Они знали, что всюду встретят отзывчивую, внимательную аудиторию. Причем в большинстве этих городов есть еще и хорошие концертные площадки. Недавно в Валмиере, в одной из старинных церквей, был оборудован, по примеру Домского собора, концертный зал с органом.

Домский концертный зал

Появилась возможность и здесь систематически устраивать вечера органной музыки.

В год юбилея советской Латвии ее концертный сезон проходит особенно насыщенно. Все коллективы и солисты подготовили новые программы. «Мы обязательно покажем их, — говорит Янкевиц, — не только нашей столичной, но и периферийной публике».

Небольшая заметка не может претендовать на анализ всей деятельности филармонии, со всеми ее плюсами и минусами. Речь шла лишь об одном, но очень важном участке — об организации и воспитании широкого слушателя. Факты показывают, что здесь курс взят правильный. Наверное, предстоит сделать еще больше. Ну что ж, в Латвийской филармонии силы для этого найдутся.

С. Б.

С экрана телевизора

Рижской студии телевидения исполнилось десять лет. Накоплен значительный опыт работы, в том числе и в области музыкального вещания. Старший редактор Б. Дрейже, режиссеры М. Пярн, А. Смилдзинь и другие сотрудники музыкальной редакции стремятся к поискам новых форм музыкальных передач, к синтезу музыки и других искусств.

У музыкальной редакции существует несколько постоянных рубрик. Это циклы: «Латышская советская музыка», «Журнал народного искусства», «Впервые исполняемые произведения», «Мелодии Прибалтики» (обменные концерты Риги, Таллина и Вильнюса в честь двадцатипятилетия республик), «Готовимся к Празднику песни и танца» и т. д.

Излюбленный «жанр» телеслушателей — оперные и балетные монтажи (их на Рижской студии создано уже десятка полтора). Здесь такие капитальные работы, как «Война и мир» С. Прокофьева, «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «В бурю» Т. Хренникова, ряд латышских советских опер. Очередная телепремьера — опера Н. Грюнфельда «Именем счастья» (на либретто самого композитора).

Пожалуй, наиболее близкий специфике телевидения вид передач — своеобразные музыкальные новеллы. Хорошие отзывы зрителей получили рассказ об авторе Марсельезы — «Гений одной ночи» (по новелле С. Цвейга), страницы из жизни выдающихся музыкантов прошлого: «Шубертиада», «Шуманиана», «Неоконченная песня» (о безвременно и трагически погибшем классике латышской музыки Э. Дарзине) и другие. Ближайшая крупная передача такого плана будет посвящена годам учебы и работы в Петербургской консерватории Язепа Витола.

Телемонтаж оперы С. Прокофьева «Война и мир».
В роли Кутузова В. Гофрат

Еще одна интересная форма пропаганды музыки, которая осуществляется совместно со студийной киногруппой, — киноконцерты и короткометражные музыкальные фильмы. Эти киноленты популяризируют лучшие произведения латышской музыки, а также творчество крупных мастеров исполнительского искусства республики. Так, в начале этого года снят эстрадный музыкальный телефильм «Как Минор стал Мажором» с музыкой Р. Паулса (режиссер — В. Бунка, оператор — З. Дудынь). Народные песни и танцы Латвии в исполнении лучших самодеятельных коллективов лягут в основу картины «С песней родился я, с песнею вырос» (сценарий С. Фрейнберг). Кинематографическое воплощение получит цикл М. Зариня «Партита в стиле барокко» для голоса и камерного оркестра (сольную партию поет Лайма Андерсон). В этом фильме удачно найдено соотношение музыки и зрительного ряда; при съемках будет использована барочная архитектура Вильнюса. Лента «Так родилась песня» расскажет о славной истории латышской революционной песни (сценарий Д. Албин). Наконец пятый музыкальный фильм посвящается творчеству Я. Иванова. Авторы сценария М. Пярн и К. Ялынский задумали показать на экране, как тесно связана музыка нашего маститого композитора с природой, обычаями и фольклором родного края.

А. К.

«Страницы из жизни Моцарта».
В роли Моцарта Ян Кубилис

Поет Лайма Андерсон.
Аккомпанирует ансамбль виолончелистов (руководитель — Э. Бертовский)

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет