общество имеет ряд подсобных предприятий (в том числе фабрику музыкальных инструментов, типографию и другие). У нас в республике экспериментальная мастерская по реконструкции народных инструментов и фабрика, занимающаяся их массовым выпуском, принадлежат разным ведомствам. (Причем фабрика занимается в основном выпуском зеркал; вероятно, это более «ходовая» продукция.) Оргкомитет предлагал их объединить и передать в ведение правления хорового общества. Увы! К этому разумному предложению никто не прислушался.

Развитию массовой певческой культуры в Узбекистане мешает также отсутствие хорового училища. А такое училище создать несложно. Сейчас в Ташкенте три музыкальных школы-десятилетки: им. Успенского, им. Глиэра и республиканская Музыкально-художественная школа. Ввиду того, что последняя не имеет ярко выраженного профиля и по существу дублирует две другие, целесообразно было бы образовать на ее базе Республиканское хоровое училище-интернат, которое находилось бы в распоряжении Узбекского хорового общества.

По русской пословице обещанного три года ждут. Узбекские любители хорового пения ждут, пока Министерства культуры и просвещения, Союз композиторов республики всерьез заинтересуются их нуждами, гораздо дольше. Какая пословица определит, сколько им ждать еще?!

В. Зудов

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

С. Л. УСПЕНСКАЯ

8 апреля с. г. не стало крупного деятеля в области советской музыкальной библиографии Софьи Львовны Успенской.

Музыкальное образование Успенская получила в Петербургской консерватории. Около тридцати лет проработала она во Всесоюзной Книжной Палате. Благодаря ее инициативе и под ее руководством в Советском Союзе стал издаваться музыкально-библиографический журнал — ежеквартальник, выходивший под разными названиями: «Нотная летопись» (1931–1938 годы), «Библиография музыкальной литературы» (1939–1940 годы), «Летопись музыкальной литературы» (начиная с Великой Отечественной войны и по сегодняшний день).

Важное научное и практическое значение имеют составленные Успенской библиографические указатели «Советская литература о музыке». Софья Львовна отдала много сил вопросам библиографической методологии: совершенствованию схемы классификации музыкальной литературы, принципов ее отбора, приемов аннотирования и прочее. Увлечение любимой работой не покидало ее до конца жизни. Последней мечтой Софьи Львовны было создание сводной нотографии по советской музыке к 50-летию Великого Октября.

А. Л. ДОЛИВО

Советская вокальная культура понесла тяжелую утрату. 20 апреля 1965 года скончался выдающийся музыкант, певец и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР Анатолий Леонидович Доливо (Доливо-Соботницкий).

Доливо родился в 1893 году, в семье народной учительницы. В 1918 году он окончил Московскую консерваторию по классу проф. У. Мазетти и одновременно естественное отделение физико-математического факультета Московского университета. И почти сразу стал выступать с сольными концертами. Причем не только в нашей стране, но и за рубежом. Анатолий Доливо стал одним из первых посланцев Советской России в странах Скандинавии, во Франции и др. Доливо был одарен необычайным талантом вокального интерпретирования. Его исполнение открывало перед слушателями совершенно особый мир образов, характеров, настроений. Тонкий знаток музыкального стиля, высокообразованный, глубоко интеллигентный человек, он умел повести за своей мыслью зрительный зал, ранить его переживанием своего героя, очаровать надеждами, потрясти музыкой.

Репертуар артиста вмещал великое множество произведений камерной литературы, забытых арий и романсов, песен. Музыкальная культура многих народов мира была представлена в его программах. Все произведения Доливо исполнял на языке оригинала.

С 1930 года Доливо преподавал вокальное искусство в Московской консерватории. С 1932 по 1943 год он был руководителем кафедры камерного пения, а с 1954 по 1964 год заведовал кафедрой сольного пения. В 1932 году утвержден в должности профессора, в 1947 году ему присвоена степень доктора искусствоведения. Анатолий Леонидович — автор ряда работ (среди которых необходимо особо отметить книгу «Певец и песня»), он часто выступал с докладами на вокальных конференциях, выполнял большую редакторскую работу.

Светлая память об Анатолии Леонидовиче Доливо навсегда сохранится в сердцах многочисленных почитателей его артистического таланта, друзей и коллег по работе.

З. М. ГАЙДАЙ

21 апреля безвременно скончалась выдающаяся советская певица, народная артистка Союза ССР Зоя Михайловна Гайдай.

Гайдай родилась 2 июля 1902 года в Тамбове, в семье учителя пения. Вскоре после окончания Музыкально-драматического института им. Н. В. Лысенко стала ведущей солисткой Харьковского, а затем с 1934 по 1955 годы Киевского театра оперы и балета.

В памяти зрителей оставили волнующий след созданные артисткой яркие образы — Наталки («Наталка-Полтавка» Лысенко), Оксаны («Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского), Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского), Антониды («Иван Сусанин» Глинки), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), Гальки («Галька» Монюшко), Гелены («Богдан Хмельницкий» Данькевича), Любы Шевцовой («Молодая гвардия» Мейтуса) и другие. Всего ею исполнено свыше 50 оперных партий.

Важное место в многогранном творчестве Гайдай занимала концертная деятельность. Великолепный мастер камерного пения, она прославилась как тонкий интерпретатор лучших образцов классической, отечественной и зарубежной музыки, была одним из активнейших пропагандистов сочинений советских композиторов.

С 1947 года и до последнего дня жизни Зоя Михайловна работала профессором кафедры сольного пения Киевской консерватории, передавая молодежи свое мастерство и огромный исполнительский опыт. Немало одаренных певцов, с успехом выступающих на сценах театров Советского Союза, гордится тем, что учились у Гайдай.

За большие заслуги в развитии советского музыкально-театрального искусства артистка была награждена двумя орденами Трудового Красного Знамени и медалями, ей присвоено звание лауреата Государственной премии.

Талантливая певица, прекрасный педагог, принципиальный и чуткий человек — такой навсегда останется Зоя Михайловна Гайдай в памяти тех, кто ее знал.

ПОПРАВКА

В № 6 на стр. 125 сноску к статье Л. Ханги следует читать:

_________

¹ Kwabena Nketia. African music in Ghana. London, 1962.

В следующем номере:

Б. Дварионас. «Праздник песни»

Л. Мазель. О путях развития языка современном музыки (окончание)

СОВЕТСКОЙ ЛИТВЕ — 25

Э. Межелайтис. Новые стихи

А. Амбразас. По страницам творчества Ю. Юзелюнаса

A. Бражинскас. Басня ка стихи С. Михалкова

B. Богданов-Березовский. Встречи с А. Глазуновым

C. Лемешев. Из автобиографии

К. Ангелов. Любомир Пипков

Редактор E. А. Грошева

Редакционная коллегия: С. В. Аксюк, З. Г. Вартанян, В. А. Васина-Гроссман, Ю. С. Кореи (зам. редактора), Ю. А. Кремлев, С. Я. Лемешев, И. В. Нестьев, М. Л. Ростропович, К. К. Саква, Г. В. Свиридов, М. И. Чулаки, Д. Д. Шостакович.

Художественный редактор Э. Гинзбург.

Технический редактор В. Малышева.

Адрес редакции: Москва, К-9, ул. Огарева, 13, Тел Б 9-81-66.

Подписано в печать 22/VI 1965 г. Форм, бум. 84 X 108 1/16 5 бум. л. 10 печ. л. (16,4 усл. л.) 17,05 уч. изд. + 2 вклейки А00652 Тираж 15 750 экз. Заказ 270

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по печати. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка