Выпуск № 7 (320) | 1965 - страница 31

революции, поэт-гражданин сумел воплотить настроения и мечты своего народа. Гуманистическая идея борьбы добра со злом и победа справедливости облечены здесь в яркую национальную форму.

Либретто оперы написано самим композитором. Жилинский бережно отнесся к поэтическому тексту и, почти не изменяя его, лишь опустил некоторые эпизоды. Сохранена и последовательность действия — пять картин оперы соответствуют пяти актам пьесы Райниса¹.

В музыкальном прочтении Райниса Жилинский также стремился сохранить основное настроение литературного первоисточника. Поэт дал «Золотому коню» подзаголовок — весенняя сказка. Жилинский добивается того же колорита благодаря акцентированию в музыке светлого лирического начала.

Широкое мелодическое дыхание, песенно-романсный характер большинства тем роднят оперу со многими другими работами композитора и в первую очередь с песнями. Предельно простой и ясный гармонический язык, ярко выраженная национальная характерность, использование лейтмотивов делают музыку доступной и легко запоминающейся. Этому способствует и номерное строение оперы.

В «Золотом коне» нет резкого разграничения между реальной действительностью и миром фантастики. Атмосфера сказочности, ощутимая во всем спектакле, создается не столько за счет контраста двух образных сфер (сказочной и реальной), сколько за счет показа даже самых драматических событий реального мира как бы сквозь призму сказочной условности.

Лирико-повествовательный характер присущ большинству лейтмотивов и музыкальных характеристик главных персонажей. Такова лейттема Принцессы — персонажа реального и одновременно условно-символического, — многократно появляющаяся и у солистов, и у хора, и в оркестре:

Очень близка ей — и по настроению, и по структурным, метроритмическим и ладогармоническим особенностям — лейттема главного действующего лица — Антыня. Мелодия ее родственна оборотам латышских народных песен:

Близость к народной песне в музыке оперы ощущается многократно. Порой композитор обращается к прямому цитированию. Например, начальные интонации арии умирающего Отца (первая картина) перекликаются с мелодией грустной латышской народной песни, рассказывающей о тяжкой доле сирот-бедняков:

Пример

_________

¹ Краткое содержание оперы. Забыв завет умирающего отца: «сила слабых — в единении», — старшие братья Бьерн и Липст делят между собой жалкие гроши старого батрака. Безутешно горюет над телом отца младший брат — Антынь. В обличии нищего заходит в хижину добрый волшебник — Белый отец. Лишь Антынь добрым словом встречает старика. Из рассказов волшебника братья узнают, что завтра в королевском дворце состоится состязание. Тот, кто взберется на вершину Хрустальной горы и разбудит принцессу, околдованную семь лет назад Черной матерью, станет зятем короля. Старшие братья, а за ними и Антынь спешат попытать счастья.

За доброту, за участие к старому нищему Белый отец открывает Антыню волшебные слова. С их помощью юноша овладеет сказочным конем и выиграет состязание.

В погоне за богатством и славой гибнут чужеземные принцы, братья Антыня — Бьерн и Липст. Никому не удается достигнуть вершины заколдованной горы. Лишь Антынь на золотом коне достигает ее. Очнувшаяся девушка дарит спасителю перстень.

Но злые духи еще не отступили. Черный принц выдает себя за спасителя принцессы и требует ее руки. Лишь готовность Антыня пожертвовать своей жизнью ради принцессы и могущество Белого отца предотвращают беду. Над землей восходит долгожданное солнце свободы и счастья.

Пример

В характеристике же Черного царства (Черная мать, вороны, Черный принц) композитор обращается к целотонному звукоряду, увеличенным гармониям.

Жилинский широко использует разнообразнейшие оперные формы: это и арии, и ансамбли, и хоровые эпизоды. К несомненным удачам композитора можно отнести сцены Бьерна и Липста из первой картины, психологическую сцену Белого отца и Антыня, а также драматический хор заблудившихся детей из второй картины, красочную лирическую сцену и дуэт Антыня и Принцессы с хором в финале четвертой.

Король — А. Лепе, Черный принц — М. Фишер

Но при многих положительных качествах опера все же не свободна от недочетов. Преобладание лирических настроений, пусть даже самых различных оттенков, недостаточная контрастность музыки приводит подчас к однообразию, к ослаблению динамического тока, столь необходимого для развития сценического действия. Думается, что композитор слишком редко обращается и к такому важному «стимулятору» драматического развития, как острый, характерный речитатив. (Кстати сказать, Жилинский умеет им пользоваться. Яркий пример тому — сцена Антыня и Белого отца в лесу во второй картине.)

Ощущаются драматургические просчеты в развитии действия. Так, финал четвертой картины, пробуждение Принцессы и дуэт ее с Антынем — кульминация оперы. Но после динамического взлета в предыдущей сцене (три скачки сказочных коней), завершающегося ликованием народа, развитие по существу прекращается. Сцена спящего Черного царства с оцепеневшей Принцессой в гробу и застывшими воронами, торжествующими свою победу, чрезмерно затянута. Слишком поздно возникает тема сказки, слишком далеко отодвигается лирическая вершина оперы — дуэт Антыня и Принцессы. Вероятно, для создания компактного музыкально-драматического действия нужно было отказаться от точного следования Райнису и искать самостоятельное решение оперного спектакля.

Не все удалось Жилинскому в обрисовке действующих лиц. Но некоторые из характеристик ярки, образны, точно раскрывают сущность персонажей. Такова например, музыка, сопровождающая братьев Бьерна и Липста, решенная в скерцозно-гротескном плане: скороговорка с неуклюжими скачками в вокальной партии накладывается на разухабистый

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Король — А. Лепе, Черный принц — М. Фишер

Содержание