аккомпанемент в ритме польки. Колоритна лирическая, кристально чистая по звучанию музыка, связанная с образом Принцессы. К удачам следует отнести и музыку сказочного коня (простая, восходящая по звукам трезвучия мелодия с пунктирным ритмом и сопровождением, имитирующим скачку). Тема эта была бы иллюстративна, если бы определенный ритмический рисунок не придал ей черт характерности (к сожалению, именно навязчивое однообразие ритма в ряде мелодий мешает созданию метких выпуклых характеристик — см. примеры 1, 2, 3):

Пример

«Золотой конь» в Рижском оперном театре — привлекательный спектакль. Дирижер Р. Глазуп, руководивший предыдущими исполнениями оперы, сумел добиться хорошего ансамбля, создать стройное музыкальное целое, подчеркнуть динамику кульминации лирическими эпизодами.

Нарядным и красочным предстает спектакль перед зрителями. Режиссер К. Лиепа и художник Б. Гоге стремились в первую очередь раскрыть поэтичность и национальный колорит природы Латвии. Особенно удались картины леса и Хрустальной горы. Радуют глаз костюмы, выполненные не только со вкусом, но и с учетом характеров персонажей и данных исполнителей. Может быть, только слишком повествовательный тон, принятый режиссером, идет не во всем на пользу спектаклю. Вероятно, более динамическое сценическое решение смогло бы хотя бы внешне преодолеть некоторую инертность музыкальной драматургии.

Одна из самых сильных в постановке, как всегда, вокальная сторона. Великолепно прозвучали и хоровые сцены (хормейстер — X. Меднис) и сольные партии. В центральной роли Антыня выступил молодой латышский певец Я. Забер. Обладатель красивого по тембру тенора, он сумел подчеркнуть поэтические черты лирического героя Райниса. Менее удался исполнителю сценический образ.

Ровно, благородно проводит роль Белого отца П. Гравелис, жанрово ярки и сценически эффектны образы старших братьев, созданных А. Фринбергом и М. Андерманисом. Пожалуй, несколько шаржированно трактует образ Черного принца М. Фишер. В слаженном ансамбле выступают в опере А. Дашков (Отец), А. Клинка (Принцесса), А. Лепе (Король) и другие.

Новая постановка вызвала большой интерес слушателей. Об этом красноречиво говорят аншлаги. Зрительный зал заполняют не только рижане, но и многочисленные гости латвийской столицы. А сколько школьников собирают спектакли «Золотого коня», являющегося пока единственной в репертуаре оперой, доступной детскому восприятию!

Поэтичная, мудрая сказка Райниса обрела новую жизнь на музыкальной сцене.

И. Яковлев

Образы Латвии

«ПИТЕР ГРАЙМС»

«Альберт Херринг» в постановке «Комише Опер», «Поворот винта», «Поругание Лукреции» и тот же «Альберт Херринг» в исполнении Малой труппы «Ковент-Гардена» — этими камерными, как называет их сам композитор, операми ограничивалось до недавнего времени знакомство советских слушателей с театром Б. Бриттена.

1964 год принес любителям музыки радость первой встречи с «большой» оперой Бриттена «Питер Граймс», впервые поставленной на рижской сцене. Это — одно из значительнейших произведений современного музыкально-театрального искусства. И многие черты более поздних опер Бриттена, несомненно, ведут свое начало от «Питера Граймса». Борьба добра и зла, проблема свободы человеческой личности, непримиримость к насилию... — вот основные идеи творчества английского композитора. В основе «Питера Граймса» — трагедия одинокого человека, находящегося в непримиримом конфликте с окружающим миром. Ханжеская мораль, сплетни и подозрения городских обывателей, с одной стороны; суровые нравы рыбаков, огрубевших от изнурительной борьбы с морской стихией, с другой — вот та среда, которая окружает главного героя.

Литературной основой либретто послужила поэма Джорджа Крабба (1754–1832) «Местечко», повествующая о неудачливой судьбе Питера Граймса, о жизни небольшого рыбачьего поселка на восточном побережье Англии в 20–30-х гг. прошлого века. Граймс у Бриттена в отличие от литературного прообраза — характер сложный, во многом противоречивый. Но одна из основных тем оперного творчества композитора — трагедия человека, беззащитного перед лицом насилия, — находит выражение не только в переживаниях главного героя, но и в судьбе мальчика, его подручного, еще более одинокого и несчастного, чем Граймс¹.

Драматургия Бриттена — динамичная, построенная на противопоставлении остро контрастных эпизодов. Действие в опере развивается поступательно и приводит к кульминации огромной трагической силы — предсмертному монологу Граймса. Безоблачное спокойствие первой картины сменяется жестокой бурей; покой воскресного утра — напряженной сценой похода к хижине Граймса (третья картина); жанровая сцена веселящихся на площади горожан (в предпоследней картине) перерастает в жуткий хор преследователей «дерзкого» рыбака.

Одним из характерных драматургических приемов у Бриттена является двуплановость действия. Так, в третьей картине разговор Эллен с мальчиком, а затем и с Граймсом сопровождается звуками органа и пением прихожан, доносящимся из церкви. И это не нейтральный фон. Слова молитвы ассоциативно перекликаются с действием, происходящим на сцене. (К сожалению, при постановке эти тонкие нюансы драматургии утеряны.) Остро драматизирующим средством является прием двухпланового действия в разговоре Граймса с мальчиком-подручным в хижине на фоне приближающегося хора преследователей.

Вокальные партии «Питера Граймса» отличаются богатством мелодики, ритмической и интонационной гибкостью. Широкая кантилена естественно сочетается с остро характерными речитативами. Особенно велика их роль в партиях второстепенных персонажей, которых в отличие от главных героев композитор живописует своеобразно замкнутым кругом интонаций. Таковы, например, энергичные, четко ритмованные мелодии, создающие образ самоуверенной хозяйки кабачка (во второй картине); или зловещие, хроматически ползущие фразы речитативов ханжи и сплетницы миссис Сэдли (в последнем действии). А в партии учительницы Эллен, наоборот, преобладает плавный распев.

Зато необычайно разнообразна партия самого Граймса. Тут и экспрессивные мелодии широкого дыхания (ариозо в конце первой картины), и взволнованные речитативные фразы, длительные речитации на одном звуке (начальный раздел ариозо во второй картине).

Особое значение имеет восходящий ход на нону, который становится как бы основным интонационным зерном в эпизодах и душевной тоски и светлых мечтаний героя. С малой ноны начинается полный глубокой боли рассказ Граймса Болстроуду о гибели мальчика; ход на большую нону вверх является начальной интонацией лейттемы мечты Граймса.

Но говорить о какой-либо системе лейтмотивов в этой опере вряд ли верно. Есть лишь несколько музыкальных образов, в основном в партии главного героя, имеющих своего рода лейтмотивное значение. В первую очередь это его

_________

¹ Эта тема еще более широко разработана композитором в опере «Поворот винта», главным героем которой является тринадцатилетний Майлс. Другой вариант той же трагической темы мы встречаем в опере «Поругание Лукреции». Больше того, прощупывается несомненная связь жанрово-бытовых сцен трагического «Питера Граймса» и комедийного «Альберта Херринга».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

И. Яковлев

Образы Латвии

«ПИТЕР ГРАЙМС»

Содержание