Выпуск № 7 (320) | 1965 - страница 37

Виктор Самс знакомит вэфовцев с новой песней

вая не только латышский, но и разнообразный музыкальный фольклор многих народов Советского Союза и других стран. Он создает еще один, на этот раз двойной мужской вокальный квартет. Вскоре популярность обоих коллективов так возрастает, что трудно найти местечко в Латвии, где бы их не знали. География концертных поездок с каждым годом расширяется: Литва, Эстония, Москва, Ленинград, Донбасс, Кузбасс, Закавказье, республики Средней Азии, Венгрия, ГДР. Завязывается творческая дружба со многими коллегами из других городов: Киева, Львова, Хабаровска, Владивостока.

Передав своих первенцев, твердо вышедших на профессиональный путь, в другие руки, Самс ищет новых учеников, с которыми можно было бы продолжить интересные творческие поиски. И находит их вновь среди участников самодеятельности. Вот о принципах своей работы с ними он и рассказал мне во время нашей беседы, состоявшейся на другой день.

«Вам показалась удивительной моя оперативность? — начал он разговор. — А тут нет ничего удивительного. Умение быстро переключаться с одной творческой задачи на другую, на мой взгляд, неотъемлемая часть специфики нашей работы. Начнем хотя бы с репертуара. Если хоровой дирижер находит его в готовом виде на прилавках магазинов и в портфелях композиторов, то руководитель вокального ансамбля сам обязан аранжировать материал для своего коллектива. И, что особенно важно, должен делать это, приспосабливаясь к индивидуальным возможностям каждого певца».

Действительно, Самс из года в год сам обрабатывает почти весь репертуар для своих квартетов, причем для каждого ансамбля по-своему. Этому он учит и своих младших коллег, в том числе руководителей ансамблей в районах.

Во время концертных поездок по Украине, Карелии, Латвии Самсу не раз удавалось подслушать в народе новые мелодии. Так появились обработанные им украинская песня «Слушай, брат», латышская — «Лентяй шел себе искать невесту» и другие.

«К забытым народным мелодиям ведет и путь на самые высокие, самые запыленные полки библиотек, — продолжает В. Самс. — В одном старинном сборнике прошлого века я нашел, например, замечательную русскую народную мелодию «Комарочек», которая после обработки стала одним из самых популярных номеров в нашем репертуаре. Таким же путем отыскались и очень понравившиеся публике тирольские песни.

Каждому начинающему ансамблю на первых порах лучше всего работать над народной и массовой песней, а лишь потом пробовать свои силы в классике и в произведениях эстрадного плана. И вообще репертуар должен быть обязательно разнообразным и разножанровым. Обычные эстрадные песенки — это лишь какая-то далеко не самая важная его часть. В этом отношении замечательный пример разнообразия и вкуса дает нам известный эстонский певец Георг Отс, и не только он один.

Что касается манеры исполнения, то наше главное требование — хорошо петь, не полагаясь на микрофон. Если сравнить хоровое и квартетное пение с точки зрения исполнительских принципов, то различие здесь в известном роде аналогично разнице между струнным оркестром, где одну партию играют человек десять, и камерным ансамблем, где все участники по существу солисты. У вокального квартета возможны бóльшая индивидуализация отдельных партий, бóльшая техническая подвижность голосов и тонкость нюансировки. Но самое главное — вокальный ансамбль обладает совершенно иными возможностями интонирования, которые как бы сочетают в себе, с одной стороны, преимущества сольного пения (в отдельных случаях даже оперного по стилю), а с другой — приемы коллективного исполнительства».

Я не стал требовать примеров в доказательство сказанного, а просто вспомнил «Песню о блохе» Мусоргского, обработанную Самсом и разученную им с мужским квартетом филармонии. Разве тут в исполнение не вложено настоящее «настроение речи человеческой» и подлинный «импровизационный ассоциативизм» (Асафьев) — столь существенные для вокального стиля Мусоргского?

К слову сказать, именно такие качества, как жанровая широта репертуара и высокая вокальная культура, отличают коллективы, созданные Самсом и по их образцу, от обычных, так называемых, микрофонных эстрадных ансамблей (тоже, между прочим, распространенных сейчас в самодеятельности). Ну а вопрос актерского мастерства? Имеет пи он для Самса значение? Безусловно.

«Я считаю, — говорит он, — очень важным пробудить в каждом певце актера (в этом смысле руководитель вокального ансамбля должен быть одновременно и режиссером). Но делать это надо осторожно, тонко. Всякий «нажим», навязчивая театрализация песни могут только исказить ее образ».

А дальше Самс с огромным увлечением рассказывает о своих питомцах, в первую очередь вэфовцах. О том, сколько сил отдают любимому искусству инженер Ивар Калнынь (первый тенор), кровельщик Арий Бикис (второй тенор), прокатчик Бруно Виркс (баритон), инженер Бруно Закис (бас). Каждую неделю — две-три репетиции, два-три концерта, занятия по постановке голоса в вокальной студии, да еще нередко записи на радио. Таков постоянный режим творческой жизни коллектива, не считая концертных турне по другим республикам. И все это параллельно с работой в цехах электротехнического гиганта ВЭФ.

«Восемь тружениц соседнего радиозавода им. Попова (вероятно, известного читателям по его продукции — транзисторным приемникам «Селга», «Банга», «Орбита»), — продолжает Самс, — составляют женский ансамбль. Работа с ним имеет свои особенности. Если мужской квартет уже по своей природе обладает большим разнообразием тембров и динамических возможностей, то в лирическое по преимуществу звучание женских голосов необходимо вносить контрасты, в первую очередь с помощью фактурных приемов. Лично я занимаюсь с этим ансамблем всего лишь несколько лет. Его организатор — ныне покойный А. Мелбардис, заслуги которого в развитии нашего ансамблевого и хорового музицирования трудно переоценить. В частности, в первые послевоенные годы он создал мужской вокальный квартет Дома медработников, пользующийся и по сей день огромной популярностью в Латвии».

Между прочим, Самс великолепно осведомлен о том, как обстоят дела и в других лучших коллективах республики. Ведь он бессменный руководитель семинаров по ансамблевому пению при Доме народного творчества и потому в какой-то степени чувствует себя ответственным за общее развитие этого жанра.

Несмотря на большой успех обоих его коллективов на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности в 1963 году, Самс считает, что работа с ними только начинается. Вэфовцы, например, уже не раз выступали буквально плечом к плечу с лучшими профессиональными артистами Латвии. Однако на вопрос: «Как Вы сами оцениваете успехи этого ансамбля?» — Самс отвечает: «Со временем из вэфовцев что-нибудь получится». Это значит, что впереди у Самса и его питомцев многие дни увлекательной работы, полной смелых творческих исканий.

А. Лаймон

Образы Латвии

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Виктор Самс знакомит вэфовцев с новой песней

А. Лаймон

Образы Латвии

Содержание