Новые имена
ЯЗЕП ЛИНДБЕРГ
Рассказ о молодом артисте, добившемся первых успехов, обычно начинают с описания того, как он чуть ли не с детства упорно шел к намеченной цели. У дирижера Латвийского оперного театра Язепа Линдберга все произошло как раз наоборот. В годы учебы он и не помышлял об опере. С того момента, как обнаружилось его тяготение к дирижерскому искусству, все мечты молодого музыканта были связаны с симфоническим оркестром. Но интересы музыкальной жизни республики требовали, чтобы уже в 1958 году, когда оставалось еще три года до окончания консерватории, Линдберг стал за дирижеский пульт оперного театра.
«И только тогда, — говорит он, я по-настоящему полюбил оперу. В работе театрального дирижера меня увлекла ее разносторонность. Ведь приходится иметь дело не только с оркестром, но и с хором, солистами, участвовать в решении проблем режиссуры и оформления. Весь огромный коллектив, объединенными усилиями которого создается спектакль, представляется мне тоже своего рода оркестром. И, “дирижируя” им, испытываешь громадное творческое удовлетворение. Сейчас я так полюбил театр, что не нахожу у себя даже признаков одной из наиболее распространенных “профессиональных болезней” оперных дирижеров — равнодушия к рядовым спектаклям. Недавно я в пятидесятый раз дирижировал “Севильским цирюльником” Россини и с удивлением поймал себя на мысли, что делаю это с тем же увлечением, что и во время первых спектаклей».
Но ведь существовала же какая-нибудь причина того, что Линдберг столь быстро смог приспособиться к специфике своей новой профессии? Безусловно, — это всестороннее музыкальное образование, разнообразный опыт работы. В 1950 году он окончил Латвийскую консерваторию как пианист. Параллельно с обучением игре на фортепиано он четыре года занимался композицией. Одновременно работал концертмейстером в классе дирижерского искусства у профессора Л. Вигнера. Здесь учились тогда многие представители нынешнего среднего поколения мастеров этого жанра, в том числе будущий учитель Линдберга и коллега по работе в театре Эдгар Тонс. И именно здесь молодой музыкант почувствовал вкус к дирижированию. Позже он был хормейстером в этнографическом ансамбле «Саулгриежи», концертмейстером в ряде хоров; руководил симфоническим оркестром столичного Дома учителя, а также мужским вокальным квартетом Рижского Дома медицинских работников (он, кстати, возглавляет его по сей день) и еще сочинял музыку. Все это помогло Линдбергу, когда он делал свои первые шаги в оперном театре.
И вот мы на репетиции оперы Арвида Жилинского «Золотой конь». Впрочем, в рассказе о Линдберге имя Жилинского надо упомянуть и безотносительно к репетиции. Наверное, у каждого музыканта в жизни был человек, который впервые открыл перед ним мир музыки. Для Линдберга — это Жилинский,
обучавший его игре на фортепиано еще в детстве, а затем в консерватории. Дирижируя оперой своего учителя, Линдберг раскрывает ее наиболее яркое качество — лиризм. И делает это без тени сентиментальности. Эмоционально сдержанное, по-григовски ясное прочтение лирических страниц — одна из особенностей творческой индивидуальности дирижера.
«Вначале мне щедро поручали комические оперы, — с улыбкой рассказывает Линдберг, — “Зеленую мельницу” М. Зариня, “Севильского цирюльника” Россини, “Свадьбу Фигаро” Моцарта, “Укрощение строптивой” В. Шебалина».
Поручали отнюдь не случайно. Жизнерадостный темперамент, острое ощущение ритма естественно обеспечивали ему успех в этом жанре. Молодому дирижеру свойственна и мужественность. Она выражается не столько в силе и монументальности исполнения, но главным образом в ритмической активности, в особой, строго организованной динамичности.
Можно ли сегодня дать исчерпывающую характеристику творческого облика Линдберга? Думается, нет. С каждым новым спектаклем возможности его растут. Не так давно он продирижировал такими многоплановыми музыкально-театральными полотнами, как «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича и «Питер Граймс» Б. Бриттена (эти оперы поставлены им вместе с Тонсом; оба дирижера дублируют друг друга почти во всех спектаклях). Последняя его работа, на этот раз совершенно самостоятельная, — постановка новой оперы О. Гравитиса «Аудрини».
Произведения какой эпохи, какого стиля больше всего привлекают внимание Линдберга? Те, в которых отражена наша действительность, По его мнению, самую важную роль в эстетическом воспитании народа должна сыграть именно современная опера. В активной, целеустремленной пропаганде лучших ее образцов он видит и путь к решению многих проблем развития этого жанра сегодня. «Наибольшее счастье для оперного дирижера, — говорит он, — ощутить взволнованную реакцию зрительного зала на постановку современной оперы, искать пути, как лучше донести до слушателей содержание музыкальных произведений, рожденных нашей эпохой».
А. Клотынь
ГУРИИ АНТИПОВ
Познакомьтесь: солист Рижского оперного театра Гурий Антипов. Впрочем, правильно ли будет представить его читателям только как оперного артиста? Прошло около пяти лет со дня окончания Антиповым Латвийской консерватории, а он уже успел себя отлично показать не только в театре, но и на концертной эстраде. Сегодня трудно определить, где же полнее всего раскрылись возможности молодого певца...
Его родина — песенная Латгалия — с детства подружила мальчика с музыкой. В Зилупской средней школе ему привили интерес к хоровому пению, оркестру. «Если бы я и не стал певцом, все равно моя жизнь не прошла бы в стороне от музыки», — признается Гурий. Годы занятий в консерватории он использует для того, чтобы приобрести, помимо хорошей техники, широкую эрудицию, артистическую культуру.
И вот Гурий Антипов на сцене Рижского театра.
Голос его, подвижный, легкий бас-кантанте, обладает приятным мягким тембром, ровностью во всех регистрах. Свободная манера пения, отличная вокальная техника позволяют ему справиться с вокальными трудностями. Но главное достоинство Антипова — это его артистизм, умение раскрыть внутренний смысл музыки, подчинить свое певческое мастерство созданию яркого, правдивого образа. В комических партиях классических опер — Бартоло из «Севильского цирюльника» Россини и «Свадьбы Фигаро» Моцарта, Цуниги из «Кармен», Альциндора
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- Песня о дружбе 9
- О путях развития языка современной музыки 12
- Вместе с народом 27
- Вечно живая традиция 31
- Просторный мир музыканта 35
- Воспитанные современностью 44
- Повесть о нашей жизни 49
- Эдгар Тонс 51
- Молодые певцы 55
- По мотивам Райниса 60
- «Питер Граймс» 64
- Три вариации на одну тему 69
- Говорит Виктор Самс 72
- Филармония и слушатели 75
- С экрана телевизора 76
- Новые имена 77
- Обобщать практический опыт 80
- Ставит Голейзовский 85
- «Прекрасное должно быть величаво» 90
- «Великолепная четверка» 94
- К 70-летию М. О. Рейзена 97
- Страницы воспоминаний 104
- В концертных залах 110
- Голос слушателя 116
- Смотр композиторских сил 122
- Из наблюдений над стилем 125
- Певец венгерского пролетариата 134
- Город живых традиций 137
- Наш журнал 143
- Каким будет фестиваль в Зальцбурге? 145
- Карлу Орфу — 70! 146
- Книга о Свиридове 147
- Народные корни 149
- Письма композитора 150
- Меньше слов, больше фактов 152
- Коротко о книгах 153
- Нотография 155
- Новые грамзаписи 158
- Вышли из печати 158
- Хроника 159