из «Богемы» Пуччини молодой артист проявил немало фантазии, творческой выдумки. Впрочем среди характерных ролей, созданных Антиповым, — не только одни недалекие старички и неудачливые ловеласы. Здесь характеры самые разные: старый князь Болконский («Война и мир» С. Прокофьева), Леандр («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), Священник («Катерина Измайлова» Д. Шостаковича) и городской голова Суаллоу («Питер Граймс» Бриттена). Необходимо тут же заметить, что встреча со сложными, непривычными ритмами и интонациями современной музыки отнюдь не помешала Антипову легко и свободно жить в этих образах.

Артистом совсем иного, трагедийного плана предстал он перед нами в роли Мельника («Русалка» Даргомыжского), с большой психологической достоверностью нарисовав его страдания и любовь к дочери. Думается, что артисту по плечу и Филипп в «Доне Карлосе» Верди, и Алеко Рахманинова, и Борис Годунов Мусоргского (кстати, исполнение фрагментов из этих партий обеспечило Антипову первое место среди певцов на межреспубликанском конкурсе музыкантов-исполнителей).

За пределами театра Антипов тоже не ищет легких путей к успеху. В его обширном концертном репертуаре сложнейшие басовые и баритоновые партии — в финале Девятой симфонии Бетховена, в оратории Гайдна «Времена года», в «Мессии» Генделя, в «Реквиемах» Моцарта, Верди и Д. Кабалевского, «Патетической оратории» Г. Свиридова. Его большая музыкальная культура, хорошее чувство стиля, умение глубоко постичь общий замысел и донести до слушателя подтекст произведения особенно ярко проявляются в исполнении камерной музыки: романсов Чайковского и Рахманинова, Мусоргского и Даргомыжского, песенных и романсовых циклов Д. Шостаковича («Пять дней» на текст Е. Долматовского), Ю. Левитина (на стихи Бернса), М. Зариня (слова Е. Евтушенко) и других советских композиторов.

Эти ценные качества Антипова по достоинству оценены публикой не только в Риге, но и в Москве, Ленинграде, Таллине, Вильнюсе, Минске.

Разносторонний, настойчиво и плодотворно ищущий музыкант — таков сегодня Антипов. А трудолюбие и серьезное отношение к своему творческому труду служат порукой в том, что его талант еще не раз порадует новыми победами.

В. Берзинь

Редакция выражает благодарность своим общественным корреспондентам в Риге Л. Карклиню, А. Клотыню и Ф. Израельсону за помощь в организации материалов, посвященных музыкальной культуре советской Латвии.

В номере помещены рисунки художников У. Скулме, Р. Тиллберга, О. Урбана, А. Юнкера.

Л. Карклинь

ОБОБЩАТЬ ПРАКТИЧЕСКИЙ ОПЫТ

С каждым годом растет уровень нашей музыкальной культуры, крепнут связи с прогрессивными художниками зарубежных стран, расширяется знакомство с мировой музыкальной литературой.

Но для изучения современного искусства необходимы и специальные знания, которые студенты в наших вузах получают далеко еще не в полном, объеме. В то же время у многих ученых, композиторов и педагогов накопился свой практический опыт, обобщить который необходимо. Одной из попыток такого обобщения и представляется настоящая статья.

Гармония — в ряду важнейших средств современного музыкального языка. Попробуем разобраться в тех явлениях из области гармонии, которые характеризуют творчество некоторых виднейших композиторов XX века, но встречались уже и раньше в музыке Мусоргского, Дебюсси и других авторов. Речь идет о новой всеобщей ладовой организации музыкального языка.

Идея универсальной ладовой системы впервые была выдвинута Ю. Тюлиным в его работе «Учение о гармонии» (1939 год) под условным обозначением альтерационно-диатоническая основа, которая «позволяет не только на расстоянии, но и непосредственно связывать любые аккорды и тональности».

Вновь к этой мысли советские музыканты по-настоящему вернулись лишь спустя четверть века. М. Скорик выступил с предложением рассматривать ладовую основу музыки Прокофьева как двенадцатиступенный диатонический лад. который, по его мнению, универсален, так как «укладывается в исторически сложившуюся двенадцатиступенную темперацию и в то же время может приобретать окраску любого из употребляемых европейских ладов»¹. Но выдвинутый М. Скориком термин, как нам кажется, не совсем полно раскрывает сущ-

_________

¹ М. Скорик. Прокофьев и Шёнберг. «Советская музыка» № 1, 1962.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Берзинь

Л. Карклинь

ОБОБЩАТЬ ПРАКТИЧЕСКИЙ ОПЫТ

Содержание