За ним последовали Вторая фортепианная соната и цикл пьес для фортепиано «Освобожденные мелодии». Они явились как бы творческой разрядкой и одновременно накоплением сил для будущих больших свершений.

Вершину творчества Сабо составляют три произведения, объединенных композитором в «Трилогию». Это оратория «Море восстало», сюита «Лудаш Мати» и поэма «Напоминание» — три наиболее часто исполняемых, наиболее народных создания современной венгерской симфонической музыки, подытоживших весь опыт и переживания богатой и сложной жизни их автора. Что же касается вступительного и заключительного хоров из оратории «Море восстало», то они стали массовыми песнями, исполненными гражданской стихийной революционной силы, влитой в них поэтическим гением и мужеством Шандора Петефи.

Ференц Сабо — активный, деятельный руководитель сегодняшней венгерской музыки. По возвращении на родину он становится преподавателем класса композиции в консерватории им. Листа, а в 1958 году принимает на себя должность ее директора. В течение двух Десятилетий правительство дважды присуждало ему высшую для художника награду — премию Кошута. Большинство талантливых венгерских композиторов молодого поколения вышли из его класса: Эмиль Петрович, Иштван Ланг, Андраш Боргуйа, Лайош Папп и другие.

Ференц Сабо — До конца последовательный, истинно социалистический художник, жизнь и творчество которого с полным основанием может служить примером для молодых строителей культуры свободной Венгрии.

Перевела с венгерского Т. Полякова

Австрия

Е. Грошева

ГОРОД ЖИВЫХ ТРАДИЦИЙ

Вероятно, в разгар лета читателю нелегко представить себе зимнюю Вену и ее жителей — не среди веселых аттракционов Пратера или в садах и парках, а деловито снующих по улицам с портфелями и сумками, — ну точь-в-точь как москвичи... Впрочем, в середине февраля Вена встретила нас яркими лучами солнца и теплым радушием. Кругом на подъездах к городу чернела земля, напоминая хорошо выпеченный ржаной хлеб, чуть присыпанный солью. В воздухе пахло весной...

Все это настроило легко и торжественно, как и следовало: в этот день, 12 февраля, готовилось важное событие в театральной жизни Вены — премьера «Катерины Измайловой» Д. Шостаковича. Сам Дмитрий Дмитриевич приехал дней за десять раньше, успел уже активно войти в работу по подготовке спектакля, познакомиться со всеми его участниками, встретиться с австрийскими композиторами и изрядно поволноваться из-за отдельных постановочных неполадок. В таком состоянии я и застала его в просторном и светлом номере старого респектабельного отеля «Захов», расположенного прямо против здания Венской государственной оперы. Конечно, волнение, как всегда, объяснялось лишь исключительной профессиональной требовательностью композитора и к себе и к исполнителям. Вечером, после бурного успеха, нараставшего с каждым актом и вылившегося в конце спектакля в грандиозные овации переполненного пятиярусного зала, после того, как композитору пришлось выходить на аплодисменты семнадцать или восемнадцать раз, после сердечной и продолжительной беседы с федеральным президентом, ныне покойным А. Шерфом, присутствовавшим на премьере, Дмитрий Дмитриевич опять-таки горестно переживал небольшие «накладки» оркестра и взял с меня слово обязательно послушать и второй состав исполнителей. Сам он спешил: его ждали премьеры оперы в Казани, Киеве, а где-то между ними он должен был присутствовать на ее первом исполнении и в Русе (Болгария).

О венской постановке «Катерины Измайловой» наши читатели уже узнали из статьи Марселя Рубина¹. Мне остается только дополнить его рассказ некоторыми своими впечатлениями. Прежде всего хочу отметить, что руководство Венской оперы проявило много заботы и внимания для того, чтобы достойно представить австрийским зрителям произведение советского композитора. Его репетировал

_________

¹ См. «Советскую музыку» № 5, 1965.

Хильда Цадек

знаменитый оркестр Венской филармонии в своем лучшем составе (когда на следующий день, слушая в том же театре «Летучего голландца», я обратила внимание на не совсем чистое звучание оркестра, мне объяснили, что после премьеры «Катерины Измайловой» многие солисты отдыхают, и их заменяют «регуляторы»). Постановочная «бригада» спектакля целиком состояла из чешских мастеров, включая и исполнительницу заглавной партии — Людмилу Дворжакову. Превосходный дирижер, знакомый москвичам по гастрольным спектаклям Пражского Национального театра, Ярослав Кромбхольц — частый гость Вены: под его управлением на ее сценах с успехом идут «Русалка» Дворжака, «Енуфа» Яначека и другие славянские оперы. Поэтому можно надеяться, что «Катерина Измайлова» займет прочное место в репертуаре Венского театра (кстати сказать, все первые четыре спектакля прошли с аншлагом). Подтверждает это и тот факт, что дирекция позаботилась подготовить два состава исполнителей, и трудно сказать, какой из них лучше.

Людмила Дворжакова — талантливая молодая певица, с сильным и красивым, хорошо обработанным сопрано большого диапазона (как говорят, сейчас она одна из лучших исполнительниц вагнеровского репертуара), статная, ловкая, бесспорно драматически одаренная. И все же на первых спектаклях ей не удалось схватить характер Катерины в его главных национальных чертах. Дворжакова порой излишне лирична, излишне кокетлива, чрезмерно подвижна (например, в сцене борьбы с Сергеем), и это несколько мельчит образ, «снимает» его внутреннюю стихийную силу, трагический размах чувств. В этом смысле ближе к героине Шостаковича образ, созданный венской певицей Хильдой Цадек. Ее голос, может быть, уже не так свеж по тембру, но достаточно выразителен и в ариозных и в декламационных моментах, а сценический опыт позволяет актрисе смело пользоваться сильными, яркими штрихами в лепке цельного и масштабного характера Катерины. Правда, ее задача в известной мере была облегчена удачей образа Сергея — Яна Коха. В его герое чувствовалось и необходимое обаяние мужественности, и наряду с этим — хитрость и наг-

Людмила Дворжакова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка