Выпуск № 7 | 1965 (320)

С. АКСЮК

В. ЦУККЕРМАН

О. ИОВСА

Н. ШУМСКАЯ

КОРОТКО О КНИГАХ

НОТОГРАФИЯ

ГРАМПЛАСТИНКИ

НОВЫЕ ГРАМЗАПИСИ

ВЫШЛИ ИЗ ПЕЧАТИ

БИБЛИОГРАФИЯ

С. Аксюк

КНИГА О СВИРИДОВЕ

Творчество Георгия Свиридова давно уже привлекает внимание музыкальной общественности. За последние годы талант его раскрылся особенно ярко. «Он весь в движении, в пути, и кто может сказать, куда еще приведет этот путь... Поэтому так осторожны должны быть обобщения и предсказания, так условны... выводы» (стр. 5). Эти предваряющие замечания автора книги А. Сохора вполне оправданы, если принять во внимание продолжающиеся поиски композитора и те необычайно сложные и трудные задачи, которые он неизменно ставит перед собой.

В монографии особо акцентируются следующие высказывания Свиридова: «Хотя оратории мои исполнялись до сих пор только в концертных залах... я мыслю их как сочинения театральные и по жанру приближающиеся к музыкальной мистерии. Мне хочется создать цельное монолитное музыкально-поэтическое действо — есть такое хорошее старинное русское слово» (стр. 248). И еще: «На мой взгляд, главными и неотъемлемыми чертами нового в музыкальном искусстве являются современность и простота... Кристаллизуясь в сочинениях талантливых композиторов, это качество должно утвердиться и стать отличительной чертой стиля музыкального искусства» (стр. 252).

Итак, высшая простота как стиль, народное действо как жанр. Каким же путем идет композитор к достижению этой цели, каких свершений уже добился он, что перед ним впереди? Ответы на эти вопросы мы, естественно, ищем в книге Сохора.

Творческий путь Свиридова — сложный и трудный путь утверждения своего ви́дения мира, постепенного прояснения собственной темы. Его и стремится осознать автор книги, раскрывая в последовательном разборе сочинений приметы и свойства композиторского стиля, кристаллизацию творческих идей. Автор не упрощает проблемы, не старается сгладить противоречия, справедливо замечает, что Свиридов «окончательно... обрел себя только спустя пятнадцать лет после появления пушкинских романсов — на рубеже 40-х и 50-х годов» (стр. 5–6).

Расцвет творчества композитора Сохор видит в таких сочинениях, как вокальная поэма «Страна отцов» на слова А. Исаакяна, цикл песен на слова Р. Бернса, поэма «Памяти Сергея Есенина», цикл песен «У меня отец крестьянин», «Пять хоров» и, наконец, «Патетическая оратория» на слова В. Ма-

_________

А. Сохор. Георгий Свиридов. М., «Музыка», 1964, 269 стр., тир. 2975 экз.

яковского (теперь в этот ряд произведений можно включить и «Курские песни»). Между всеми этими произведениями и сочинениями «раннего» периода автор проводит отчетливую грань. Говоря, например, о струнной Симфонии молодого Свиридова, Сохор отмечает в ней мрачное самоуглубление, нервную возбужденность, умозрительность и изысканность, но, прослеживая процесс прояснения и просветления свиридовского стиля, Сохор неожиданно для читателей приходит к мысли, брошенной, правда, вскользь, но все же весьма существенной, будто «в действительности... новые работы композитора закономерно продолжили линию, проходящую через все его творчество» (стр. 6). Так, например, Сохор видит образно-стилевую последовательность в применении композитором приема остинато, подчеркивает его однозначность и утверждает: «Излюбленная ранее композитором остинатность становится в Прологе и других частях поэмы (на стихи Исаакяна. — С. А.) средством характеристики его героев — людей большой стойкости и упорства (ведь «остинато» и означает «упорный»!..)» (стр. 92). Но в той же работе читаем о приеме остинато более точные и емкие слова: «Это не та остинатность, какую любят экспрессионисты и какой пользовался Свиридов в 40-х годах, не орудие гипнотического воздействия на слушателя, «вдалбливания» навязчивых мыслей, нагнетания исступленных страстей» (стр. 238). Преодоление чужеродных влияний, а не отстаивание их, выход в сферу эмоций, характерных для нового мироощущения, а не утверждение прежнего — этим, думается, определяется расцвет искусства Свиридова, о котором в книге Сохора сказано много глубокого и значительного.

Касаясь вокальных циклов на слова Исаакяна, Бернса, Есенина, автор приходит к важным обобщениям, утверждая, что Свиридов «положил начало новому вокальному жанру — эпической поэме-«фреске», воплощающей высокую поэзию и героику народной жизни» (стр. 96). «Он прочел стихи шотландского поэта как наш современник, как русский художник советской эпохи» (стр. 115). Автор подробно и образно описывает каждый из вокальных циклов Свиридова, раскрывая их содержание и убедительно показывая, как накапливались в них черты последующих монументальных творений — ораторий на стихи Есенина и Маяковского. Когда Сохор утверждает, что Свиридов «открыл и музыкантам и слушателям иного Есенина — национального художника больших масштабов, певца революционной эпохи», «а впоследствии... первым по-настоящему ввел в музыку революционную поэзию Маяковского» (стр. 131), читатель чувствует всю меру его убежденности. Но трудно согласиться с применяемым им нередко методом противопоставления достижений Свиридова тому, что предшествовало в советской музыке воплощению избранных им тем. Так, если речь идет об ораториальном творчестве, то оказывается, что «в забвении пребывала ветвь этически-философская», в то время как у Свиридова «через все произведение (поэма на стихи Есенина. — С. А.) проходит современная нравственная идея» (стр. 244, 245). Если речь идет о «Декабристах» Ю. Шапорина, то читаем, что в «опере мало отражена героика революционной борьбы» (стр. 125). Говоря о романсах на слова Бернса, автор не преминет подчеркнуть многочисленность в нашей музыкальной литературе «легких», полуэстрадных романсов и песен, лишенных глубины раскрытия поэзии Бернса. Такие же примерно сравнительные оценки имеются и в раскрытии темы Маяковского в советской музыке. Эти противопоставления, думается, чрезмерны. Более объективное и глубокое исследование преемственности в разработке тем и идей, избранных Свиридовым, подсказало бы автору возможность диалектически подойти к анализу достижений композитора и помогло точнее определить его место в советской музыке. Тогда бы вокальные циклы и оратории Свиридова оказались кровно связанными с традициями советской музыки, накопившей немало ценного в отражении народных судеб, революции, занимающих, как правильно утверждает Сохор, решающее место в творчестве Свиридова.

В книге, к сожалению, недостаточно исследованы факторы воздействия родственных Свиридову явлений в нашей музыке. Нельзя возразить против положений автора о близости стилистических черт творчества Свиридова и Кастальского, Давиденко, Прокофьева. Однако нередко общие формулы и характеристики не раскрывают конкретных примет. Характеризуя «типично свиридовские черты», Сохор подчеркивает «диатонику русского народного склада, натуральную ладовость, плагальные обороты, секундовые и квартовые созвучия, септаккорды побочных ступеней и т. д. — и все это нередко в своеобразном преломлении» (стр. 27). Но эти черты не настолько индивидуализированы, чтобы назвать их «свиридовскими», их можно найти и у других авторов, работающих «в русском ладу». Думается, что Сохор в ущерб книге ограничил себя, отказавшись от анализа конкретных черт стиля композитора. Трудно согласиться с автором, будто «подробное исследование музыкального языка Свиридова — это особая задача, и решаться она должна в специальных работах» (стр. 251–252). Монография достаточно объемна, чтобы могла вместить проблемы стиля, музыкального языка; не подкрепленные необходимыми конкретными доказательствами, иные существенные общеэстетические положения автора повисают в воздухе.

При всем этом многие авторские положения радуют и увлекают своей содержательностью, интуитивным постижением черт композитора. Очень верно пишет, например, Сохор о том, что общая и музыкально-поэтическая идея развивается Свиридовым через сопоставление и взаимодействие образов, воплощенных и в стихах и в музыке, при минимальном использовании «ли полном отсутствии как сюжетного развития, так и специфически музыкальных «средств симфонизации» (стр. 250). Этот вывод вскрывает важное свойство музыки Свиридова, действительно далекой от следования канонам «симфонизации», музыки, исключающей в его крупных вокальных циклах и ораториях принципы сонатного развития. Для пояснения этого свойства автор приводит ряд примеров. Важнейшие из них таковы:

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет