В. КУЧЕРА
С. ПАВЛИШИН
Л. ПЕРЕВЕРЗЕВ
Л. ХАНГА

ЗА РУБЕЖОМ

Чехословакия

В. Кучера

СОММЕР И ЕГО «ВОКАЛЬНАЯ СИМФОНИЯ»

Владимир Соммер — один из выдающихся современных чешских мастеров и, пожалуй, наиболее интересный и своеобразный представитель композиторской школы Павла Боржковца. Творческое развитие его протекает интересно. Можно сказать, что оно не было ни быстрым, ни легким¹.

На рубеже пятидесятых годов Соммер активно сотрудничал с молодежными ансамблями, для которых создал немало удачных массовых песен, хоров, танцев, основанных на народной мелодике, особенно лирического типа. Вместе с тем в ряде других его произведений той поры ощущается влияние стиля зрелого Прокофьева. Замечу попутно, что в этом своем увлечении Соммер не был одинок. Молодое поколение чешских и словацких композиторов, вступавших в жизнь примерно в эти годы, видело в Прокофьеве образец большого художника нового типа — художника социалистического искусства.

Уже в самом начале своего пути Соммер твердо сознавал, что в бурное время, когда рождалась новая жизнь его преображенной страны, мало было только «писать ноты» — нужно было направить все силы на борьбу за новое, народное, идейное искусство.

Для произведений Соммера тех лет характерно стремление к широкому диапазону чувств, настрое-

_________

¹ Соммер родился 28 февраля 1921 года в сельском местечке близ города Моста, в Северной Чехии. Пройдя курс обучения в Пражской консерватории, окончил в 1950 году Академию музыкального искусства, представив к выпуску Концерт для скрипки с оркестром — ныне одно из самых популярных его произведений. В настоящее время Соммер — ассистент по композиции в Академии музыкального искусства в Праге.

ний, образов, а также выразительных средств. Его лирика охватывает круг переживаний от субъективно-интимного плана до обобщенного выражения героики и патриотизма. На той же лирической основе вырастает новый драматизм — волнующие образы глубокого философского содержания. Гармония и полифония Соммера широко использует достижения крупнейших мастеров XX столетия Прокофьева, Шостаковича, Бартока, Онеггера, Стравинского. И вместе с тем она органично переплетается с чешской музыкальной традицией — Сметаны, Дворжака, Яначека, Мартину. Наиболее отчетливо эта связь с родной почвой ощущается в мелодике Соммера, которая всегда является основным выразительным элементом его музыки. Основным и очень своеобразным. На первый взгляд она лишена того, что можно условно назвать «романтической приятностью». Порой она кажется даже подчеркнуто-аскетичной. Но, вслушиваясь, неизменно ощущаешь в ней глубокую выразительность, образно-значительное художественное содержание.

Если мы сравним, например, Скрипичный концерт (1950) или Фортепианную сонату (1955) Соммера с его Струнным квартетом (1950–1955, Государственная премия 1960) или Увертюрой к трагедии Софокла «Антигона» (1957), то увидим, как постепенно мышление художника обогащалось не только новыми интонационными элементами, но и новыми композиционными принципами. Результатом этих усилий явилось мастерское овладение современной композиторской техникой и — самое главное! — полное подчинение ее задачам и требованиям реалистического искусства. К сожалению, в конце 40-х — начале 50-х годов это не было понято. И Соммер подвергся несправедливой критике как композитор, стоящий на якобы «антинародных» позициях. Но когда завершенная в 1958 году «Вокальная симфония» прозвучала весной 1963 года в нескольких концертах, она сразу же завоевала признание широкой аудитории.

*

Рассмотрим партитуру Соммера. Обратим внимание прежде всего на выбор авторов текста. Кафка, Достоевский, Павезе — художники, в творчестве которых наиболее обнаженно для своего времени раскрываются противоречия буржуазного общества: человек человеку волк; тот, кто не угнетен и не властвует, обречен на духовное одиночество в жестокой, алчной, эгоистичной среде.

Сам автор в одной беседе сказал, что ядром симфонии явилась для него картина «Сна Раскольникова». «Несколько лет я искал адекватное музыкальное выражение для этой потрясающей сцены — злобные и тупые обыватели, потерявшие человеческий облик, люди-чудовища, насмерть забивающие измученную голодную лошаденку, — говорит Соммер. — Постепенно, в соответствии с Достоевским, родилась и концепция всего произведения. Мой выбор пал на небольшое произведение в прозе «Ночь» Кафки, которое казалось мне удачным вступлением к центральной части (по Достоевскому), и на стихи Павезе «Придет смерть и завладеет твоими очами», представлявшиеся мне верной эмоциональной концовкой всего драматургического построения».

Этот выбор проливает свет на общую концепцию симфонии. Стихи в прозе Кафки «Ночь» рисуют картину волшебной тихой ночи, контрастирующую с чувствами одинокого бодрствующего человека в большом капиталистическом городе. Чтобы все остальные могли спокойно спать, один по крайней мере должен бодрствовать, — такова мысль этого произведения Кафки, больного мечтателя, верящего, что мир можно исправить жертвенностью одной совестливой личности.

Чезаре Павезе — один из выдающихся прогрессивных итальянских писателей XX века, активный сторонник коммунистического движения, покончивший с собой на почве сложного личного конфликта в 1950 году. Сборник «Придет смерть и завладеет твоими очами» принадлежит к последним произведениям автора, в которых явственно выражена идея добровольного ухода из фарисейски жестокого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Чехословакия

В. Кучера

СОММЕР И ЕГО «ВОКАЛЬНАЯ СИМФОНИЯ»

*

Содержание