привлекает подлинной симфоничностью мышления автора, искренностью чувства. В том же концерте прозвучали фрагменты из опер и балетов М. Раухвергера, В. Власова и В. Фере, написанных на киргизские сюжеты, а также Увертюра на русские и киргизские темы Д. Шостаковича.

Успеху киргизских композиторов способствовало и мастерское исполнение. И тут прежде всего нужно упомянуть оркестр народных инструментов — крепко слаженный ансамбль, достигший настоящей профессиональной зрелости. Его художественный руководитель и дирижер А. Джумахматов, даровитый и энергичный музыкант, завоевал прочные симпатии горьковчан. То же следует сказать и об ансамбле комузистов, удостоенном звания лауреата Шестого всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Отлично показала себя большая группа киргизских певцов. Особенно запомнились темпераментный исполнитель киргизских песен А. Мырзабаев, талантливая Г. Валиулина, молодые вокалисты А. Мырзахматов и X. Мухтаров.

Неделя киргизского музыкального искусства завершилась творческой встречей гостей с представителями музыкальной общественности Горького. В теплой дружеской обстановке участники встречи делились своими впечатлениями, высказывали критические замечания и советы по проблемам развития киргизской музыки.

Дружеские связи музыкантов Горького и Киргизии стали еще более тесными, оказывая благотворное влияние на дальнейший рост музыкальной культуры русского и киргизского народов.

В. Коллар

ФЕСТИВАЛЬ ДЕТСКОЙ ПЕСНИ

Свыше тысячи юных любителей музыки Поволжья съехались этой весной в Горький. Здесь впервые состоялся фестиваль детской песни, посвященный 95-летию со дня рождения В. И. Ленина. Этот праздник был организован по инициативе Горьковского педагогического института, где много лег ведется серьезная музыкальная работа со студентами, где создана первая в стране студенческая филармония на общественных началах.

В день открытия фестиваля Дворец культуры им. В. И. Ленина выглядел очень празднично и нарядно. Зал переполнен. На сцене представители Министерства просвещения, ЦК ВЛКСМ, пединститута. Вот появился композитор Д. Кабалевский, приветливо помахал детям рукой, и зал, не выдержав, стал скандировать: «Дмитрий Бо-ри-со-вич!»

Заканчивая свое выступление, Кабалевский сказал: «Сегодня я хочу пожелать жюри, чтобы оно оказалось в очень трудном положении: чтоб оно пришло в полное замешательство и не знало, кто же поет лучше».

На сцене детские коллективы Горьковской области. Задушевно исполняют юные певцы из Дворца культуры автозавода «Песню утра, весны и мира» Д. Кабалевского. Звучат произведения Шуберта и Штрауса, Сен-Санса и Чайковского, В. Белого и И. Дунаевского.

Особенно тепло приняли юные слушатели Народный оркестр баянистов Дворца культуры им. В. И. Ленина, который сыграл фантазию на темы революционных песен, а также духовой оркестр Горбатовского детского дома.

Очень понравилась ребятам опера «О серебряном блюдечке и наливном яблочке» (музыка и постановка В. Карякиной). Исполнили ее школьники из Костромы. В той же программе выступили школьники из Ярославской области.

Вечером зажглись огни актового зала Педагогического института. Здесь демонстрируют свое мастерство дети Йошкар-Олы. Многим из них нет и семи лет. Они поют на родном марийском языке о Ленине, о Родине, о светлой жизни марийского народа. Затем на сцену вышли саратовцы — одиннадцатиклассники, стройные, красивые парни и девушки. Их сменили юные певцы Дома культуры металлургов Куйбышева.

С 11 часов утра до 11 часов вечера не умолкали песни. Расходились нехотя, как будто и не было усталости. Долго не отпускали Д. Кабалевского. Он стоял, окруженный детьми, торопливо писал автографы.

Фестиваль детской песни должен стать традицией. Такие празднества вдохновят композиторов на создание новых детских песен, будут содействовать живой пропаганде музыкального искусства среди детей.

Г. Постнова

Радио

ВЕРНУТЬ ДОБРУЮ СЛАВУ

Около двух лет назад на страницах сентябрьского номера журнала «Советская музыка» за 1963 год выступлением редакторов Всесоюзного радио Л. Кренкель и Д. Ромадиновой «Трудное, но благородное дело» началась дискуссия о проблемах музыкального вещания. Вызвав широкий отклик профессионалов и радиослушателей — любителей искусства, она завершилась во втором номере журнала за 1964 год редакционной статьей «Музыкальному вещанию — высокую культуру». В ней, а также в многочисленных письмах, полученных редакцией (от композиторов З. Левиной, Вл. Власова, певицы В. Ивановой, музыковедов Л. Мазеля, И. Нестьева, Д. Рабиновича, С. Шлифштейна и других), отмечались серьезные недостатки в музыкальной работе радио: заметный крен в сторону развлекательности, явное преобладание эстрадных жанров, отсутствие централизованного руководства в деятельности отдельных редакций, наконец, — почти полное забвение классики и крупных сочинений советских авторов в передачах первой программы — единственной широковещательной станции в то время.

С тех пор прошло почти полтора года. Что изменилось в работе музыкального вещания? Утеряли ли актуальность серьезные претензии к нему нашей общественности?

Следует прежде всего отметить, что работники радио в союзе со специалистами-техниками проделали большую работу по расширению сферы приема станций второй программы. По существу она получила ту же широковещательность, что и первая.

В августе 1964 года на этой базе была организована круглосуточная радиостанция «Маяк», и это дало надежду, что хорошая музыка займет в ее передачах серьезное место, Мера очень своевременная, так как новая сетка передач, введенная с октября 1963 года, фактически исключила звучание по первой программе произведений крупной формы, трансляции симфонических концертов, развернутые музыкально-образовательные беседы. А то немногое, что все же «укладывается» в эту сетку, приходится, как правило, на неудобные для слушания часы — на середину рабочего дня или на поздний вечер.

«Маяк» — дело новое, трудное. Естественно, что на первых порах нелегко было найти творческий профиль этой программы: в деятельности ее ощущался известный элемент случайности. Но вот голос «Маяка» окреп, возмужал. И что же? Знакомые «развлекательные» нотки, порой весьма невысокого вкуса, стали в нем определяющими. Немного статистики. 1 марта по «Маяку» прозвучало 26 передач эстрадной музыки, 7 — народной, 8 — классической и только 4 концерта было составлено из симфонических и камерных произведений советских композиторов. 2 марта таких передач соответственно было: 26, 10, 7 и 2. 3 марта — 32, 9, 5 и 1 (указанные дни взяты без специального выбора).

«Эстрадная музыка советских композиторов», «Зарубежная музыка из кинофильмов», «Эстрадные миниатюры», «Утренние мелодии», «Инструментальная музыка», «Легкая музыка», «Веселые мелодии», «Популярные мелодии советских композиторов», «Танцы» — за всеми этими и подобными им названиями передач стоит музыка, часто довольно невысокого вкуса. А что же услышали за эти три дня любители классической и советской симфонической и камерной музыки?

Первого марта — музыку Россини, Вебера, Шопена, Рахманинова. Один двадцатитрехминутный концерт был составлен из произведений Баха, Генделя, Глюка и Вагнера. Еще одна такая же по размеру передача — из симфонических миниатюр Б. Квернадзе, Ниязи, А. Хачатуряна, Н. Карницкой, Д. Клебанова, С. Василенко и т. д. Обе шли без объявления номеров.

Второго марта по «Маяку» прозвучали произведения Мусоргского и Чайковского для детей (в одном концерте, время которого никогда не превышает 23 Минут), пьесы Сибелиуса, Моцарта и Чайковского (тоже в одной передаче), Рахманинова и из советской музыки — фрагмент из балета «Каменный цветок» С. Прокофьева, Концерт для клавесина, вибрафона и струнных Е. Крылатова.

Ничем не отличалась от двух предшествующих дней программа «Маяка» и третьего марта.

Естественно, что редакционная почта все чаще приносит письма радиослушателей, неудовлетворенных сложившимся положением. Одно из этих писем — инженера Г. Михневича из Харькова, напеча-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Коллар

Г. Постнова

Радио

ВЕРНУТЬ ДОБРУЮ СЛАВУ

Содержание