це. У слушателей осталось впечатление, что появился новый тип хора: самодеятельный по качеству голосов; вполне профессиональный по владению хоровыми навыками, по творческой дисциплине и артистизму; выше, чем профессиональный по энтузиазму и страстной влюбленности в искусство. В этом хоре испытывают радость творчества рабочие, инженеры, врачи, педагоги, студенты, старшеклассники.

О достижениях коллектива свидетельствуют первые места на московских конкурсах хоров в 1960, 1961 и 1962 годах, диплом первой степени на Всесоюзном смотре самодеятельности профсоюзов в 1963 году. Хор часто выступает по радио и телевидению, на пленумах Союза композиторов, в концертах Московской государственной и Народной филармоний. Странно, что ему до сих пор не присвоено звание Народной хоровой капеллы. Хор молодежи и студентов и его талантливые руководители достойны этого высокого звания.

Владимир Живов

Письма из городов

ГОРЬКИЙ

НЕДЕЛЯ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРОВ ПОВОЛЖЬЯ

Пять лет назад к горьковчанам впервые приехали композиторы Саратова, Куйбышева, Волгограда. Прослушивание произведений, дискуссии и обмен опытом положили начало творческому содружеству музыкантов-волгарей. А в конце марта текущего года в Горьком состоялась еще более представительная встреча. В заседаниях выездного секретариата Союза композиторов РСФСР участвовали музыкальные деятели крупнейших городов Волги, Татарской, Чувашской, Марийской, Мордовской и Удмуртской АССР. Одновременно была проведена Неделя творчества композиторов Поволжья. За восемь дней состоялось десять концертов, в которых прозвучало около ста пятидесяти произведений свыше сорока авторов. Среди сочинений, исполнявшихся в концертных залах города, — четыре симфонии и более десяти других оркестровых произведений, оратория, фрагменты из пяти опер, пять струнных квартетов, хоры, вокальные и инструментальные пьесы и т. п. Многие из этих произведений были созданы за последние два-три года. При всем многообразии содержания и жанров тематика, в основном, определялась стремлением раскрыть духовный мир современного советского человека либо отобразить страницы истории народов Поволжья. Наглядно проявилась и тесная связь творчества композиторов-волжан с народными истоками. Наряду с русской музыкой в Поволжье сложились национальные творческие школы — в первую очередь татарская, чувашская и марийская.

К числу сочинений, свидетельствующих о зрелом мастерстве и талантливости их авторов, справедливо отнести фрагменты из оперы «Фома Гордеев» (по М. Горькому) старейшего композитора Поволжья горьковчанина А. Касьянова, его же хоровые пьесы, романсы и обработки чувашских народных песен. Яркий, самобытный мелодический стиль, безупречный вкус и «емкость» художественных образов неизменно привлекают симпатии аудитории к музыке Касьянова. Большой значимостью замысла отмечена монументальная оратория «Ленин» А. Лемана (Казань), о которой журнал уже сообщал читателям. К сожалению, оратория показывалась в сокращенном виде, а недостаточное число репетиций привело к некоторой «эскизности» исполнения (Республиканская русская хоровая капелла, симфонический оркестр Горьковской филармонии, дирижер — А. Юрлов). Это не дало слушателям возможности составить полное впечатление об архитектонике произведения в целом. Живой интерес вызвала Вторая симфония, посвященная революционному Сормову, А. Нестерова (Горький). Близкое по идейно-художественной концепции Одиннадцатой симфонии Д. Шостаковича, сочинение это вполне самостоятельно по языку и представляет крупный шаг в творчестве Нестерова. Выделились также «Марийская сюита» классика марийской музыки Я. Эшпая и «Торьяльская сюита» безвременно умершего талантливого марийского композитора Э. Сапаева. Оба сочинения проникнуты тонким ощущением народного мелоса и превосходно оркестрованы (особенно первое из них).

Симфонии М. Алексеева (Чувашия) и Л. Присса (Ярославль), хотя и показали незаурядную одаренность молодых авторов, однако несвободны от некоторой надуманности, усложненности гармонического языка и рыхлости формы в ущерб ясности и определенности замысла.

В одной из симфонических программ в качестве солиста на балалайке выступил композитор Л. Воинов (Удмуртская АССР). В основе его Концерта — мелодии русских народных песен. Отличное впечатление оставила мастерски написанная сольная партия, органично сочетающаяся с оркестром. К сожалению, это было единственное сочинение, написанное для народного инструмента. Отметим также Концерт для виолончели с оркестром В. Ходяшева (Чувашия), яркий, мелодичный по музыке, изобретательно использующий выразительные возможности солирующего инструмента, а также Скрипичный концерт М. Симанского (Саратов), привлекающий экспрессивностью.

С творческой удачей можно поздравить молодого татарского композитора Ф. Ахметова. Живая, динамичная музыка его Струнного квартета очень самобытна: в ней национальные элементы естественно сливаются с современными интонационными и гармоническими выразительными приемами. Несколько в ином плане раскрывает национальный стиль Н. Жиганов в своей Фортепианной сюите, где широко использованы колористические возможности инструмента. Запомнилась Соната для флейты и фортепиано М. Алексеева, интересно претворяющая народные чувашские интонации и ритмы.

Камерно-вокальная музыка оказалась представленной лишь в жанрах романса или песни соло. Б. Благовидов (Горький) написал удачный вокальный цикл «Моему поколению» на слова горьковских поэтов В. Половинкина, В. Автономова, В. Каныгина и Л. Шерешевского. С успехом прозвучали романсы Б. Сосновцева (Саратов) на стихи М. Джалиля и Н. Хикмета, интересный цикл на стихи италь-

янских революционных поэтов А. Луппова. Оригинальные жанровые вокальные пьесы услышали горьковчане в отличном авторском исполнении удмуртского композитора Г. Корепанова-Камского. Противоречивую оценку вызвал вокальный цикл М. Кацнельсона (Волгоград) на стихи В. Маяковского. Своеобразная мелодика речитативного склада и весьма развитая фортепианная партия порой оставляют впечатление чего-то надуманного и малосодержательного по музыке. С хорошим ощущением национальной специфики написан вокальный цикл на слова С. Вишневского молодым композитором П. Двойриным (Марийская АССР). Из сольных песен лишь немногие выделяются свежестью интонаций и художественной выразительностью. Упомянем некоторые из них: «Родной земле» Н. Жиганова, детские песни «Малыши» и «Бабушка и я» А. Монасыпова, «Комсомольская дружба» Б. Благовидова, «Колыбельная» Г. Хирбю (Чувашская АССР). Недостаточно было представлено и хоровое творчество. Исполнялось восемнадцать пьес (в большинстве — горьковских авторов), написанных довольно давно. А ведь «Молодежная хоровая» Ф. Лукина (Чувашская АССР), «Ленинской правды свет» Б. Благовидова, «На лужайке» и «Лешенька» А. Нестерова, не говоря уже о хорах А. Касьянова, свидетельствуют о том, что среди композиторов Поволжья есть настоящие мастера хоровой музыки.

Два концерта были посвящены творчеству студентов Горьковской (класс А. Нестерова) и Казанской (класс А. Лемана) консерваторий. Казанская программа, в которой были представлены семь молодых авторов, состояла преимущественно из инструментальных сольных и ансамблевых пьес. В большинстве сочинений заметен энергичный поиск новых выразительных средств, сочетающихся с элементами татарского мелоса. Наиболее интересными показались Соната для флейты и гобоя М. Яруллина и цикл романсов Л. Лобовского. Концерт горьковских студентов включал камерно-инструментальные, хоровые и сольные вокальные произведения. Среди них выделяются оригинальный фортепианный цикл «Картинки» по «Сказке о Попе и работнике его Балде» В. Палачева, колоритные хоровые пьесы А. Канакова и цикл романсов на слова аль-Батти Б. Гецелева.

На творческой дискуссии основное внимание было уделено проблемам современного музыкального языка. Поводом к этому послужили сочинения, страдающие архаичностью выразительных средств или запетыми интонациями («Романтическая поэма» В. Ковалева, песни В. Евстратова и другие), а с другой стороны — использование нарочито оригинальных форм выражения, рассчитанных на внешний «интерес» и «новизну» (отдельные страницы в Прелюдиях Е. Казановского, Симфонии Л. Присса, в некоторых пьесах молодых композиторов).

В выступлениях В. Салманова, В. Трамбицкого, А. Эшпая, В. Мурадели, Р. Бунина, композиторов и музыковедов Горького, Казани и других городов были затронуты и многие иные проблемы. В частности, говорили о необходимости уделять больше внимания программной музыке, широкому раскрытию темы Волга, жанровому обогащению творчества композиторов Поволжья. Остро встал вопрос об укреплении композиторских организаций Марийской АССР, Горького, Волгограда, о создании творческих групп в Ярославле, Куйбышеве, Ульяновске, Астрахани.

Неделя творчества композиторов Поволжья явилась важным звеном в подготовке пятидесятилетия основания Советского государства.

*

КИРГИЗСКИЕ ГОСТИ

Среди многочисленных театральных и филармонических афиш появилась новая, извещавшая о «Неделе киргизского музыкального искусства». В город на Волге впервые приехали музыканты Киргизии — Государственный оркестр народных инструментов им. Карамолдо Орозова, солисты республиканской филармонии и оперного театра, группа композиторов. Это был ответный визит после Декады русской музыки, проведенной во Фрунзе, в которой большое участие приняли симфонический оркестр Горьковской филармонии и другие музыкальные деятели нашего города.

Концерты в залах филармонии, Дворцов культуры Автозавода, Дзержинска, Павлова, по радио и телевидению, встречи с молодежью и музыкальной общественностью позволили горьковчанам достаточно хорошо познакомиться с музыкальным искусством Киргизии — с народным творчеством, произведениями профессиональных киргизских композиторов, сочинениями русских авторов, основанными на киргизском фольклоре.

Слушая выступления ансамбля комузистов, исполнявших виртуозные народные инструментальные наигрыши — «кю», с их неповторимой ритмикой, красочной звуковой палитрой, или пение Ж. Джоболдаева, искусно пользующегося то прихотливо построенной речитацией, то широко несущимся распевом, под собственный аккомпанемент на комузе, сразу же ощущаешь и эмоционально-выразительный строй народной киргизской музыки и ее национальный характер. Интересно было наблюдать, с каким вниманием и сочувственным одобрением воспринимала аудитория это необычное для нее по форме, но яркое по художественной выразительности искусство братского народа.

Национальные традиции органично развиваются в сочинениях киргизских композиторов, написанных для оркестра народных инструментов или для пения в сопровождении этого оркестра. Разные по характеру инструментальные пьесы и среди них особенно яркий «Праздничный кю» А. Малдыбаева и М. Абдраева звучат в оркестре мощно, выразительно, сохраняя при этом всю самобытность народных наигрышей.

Наряду с этими произведениями мы услышали хотя и различные по тематике и настроению, но неизменно проникнутые национальным колоритом вокальные сочинения. Это талантливо написанный романс «Ночь» А. Джаныбекова, проникнутая тонким юмором «Песня табунщика» Н. Давлесова, лирическая пьеса К. Молдобасанова «На лугах» и ряд других. Здесь внимание слушателей равно привлекает и оригинальность мелодического рисунка и мастерски оркестрованное сопровождение, придающее какую-то особенную прелесть и характерность звучанию голоса с народным оркестром.

На заключительном концерте оркестр Горьковской филармонии под управлением А. Джумахматова исполнил Симфонию А. Тулеева. Первое в киргизской музыке крупное сочинение этого жанра произвело большое впечатление. Значительная по замыслу, связанному с художественным воплощением народной жизни, музыка эта