не был разочарован, но даже ощущал внутренний подъем, гордость за наших певцов, захватывающих не только блеском, но и правдой исполнения.
При этом Ханаев, как, впрочем, и Головин, никогда, как говорится, не «грыз кулис», не был суетлив, беспорядочен в движениях. Наоборот, внешне он был очень сдержан, даже, я бы сказал, скуп, а весь эмоциональный «заряд», весь темперамент вкладывал в содержание звука, а слово...
Не могу не вспомнить о его образах в советских операх: Григория в «Тихом Доне», матроса Матюшенко в «Броненосце Потемкине». Н. Ханаев и Б. Евлахов были чудесными Григориями, В. Давыдова прекрасно пела Аксинью, Е. Кругликова и Н. Шпиллер — Наталью. Спектакли пользовались большим успехом. Особенно запомнилась сцена Ханаева — Григория с Давыдовой — Аксиньей. Какая стихийная ширь характера, какая сила любви звучали в каждой его фразе! И по контрасту — сцена с молодым баричем, Лесницким. Ханаев уже выходил на сцену с такой яростью, что казалось, он не стрелять будет, а просто убьет помещика прикладом.
Герман.
«Пиковая дама» Чайковского
Сабинин.
«Иван Сусанин» Глинки
М. Максакова рассказывала, что очень боялась Ханаева — ее партнера в «Кармен». Когда в четвертом акте он с такой профессиональной сноровкой раскрывал наваху, Мария Петровна всегда трепетала, боясь в душе, что он ее и в самом деле зарежет — столько ярости было в его взгляде...
Вижу, как сейчас, и его Матюшенко. Это тоже был очень убедительный образ, хотя вокально партия небогата. Но здесь, вероятно, Никандру Сергеевичу помог жизненный опыт: ведь он сам прошел тяжелый солдатский путь первой мировой войны и встречался в армии с революционерами-большевиками. Жаль, что интересные начинания Большого театра в 30-х годах в области освоения революционной темы не нашли до сих пор яркого продолжения и развития.
Там, где нужны были сила, «звон металла», певец был в своей стихии: это был ярко выраженный драматический тенор — голос, как изве-
Шуйский.
«Борис Годунов» Мусоргского
стно, редкий, особенно теперь. Известно также, что голоса большой звуковой насыщенности труднее поддаются обработке: сложнее приобретается гибкость, умение владеть всеми многокрасочными нюансами вокального мастерства. Но трудоспособность Ханаева обеспечила ему победу и в этой области. Он так хорошо владел голосом, что мог приспособиться к любой партнерше, как бы легко она ни пела. Незабываемо в этом отношении он проводил, например, сцену с Волховой во второй картине «Садко» — с Е. Катульской и Е. Степановой. Их голоса великолепно сливались в этом красивейшем дуэте, требующем необычайной гибкости и нежности звучания, легкого, как журчанье ручейка.
Это же позволило ему блестяще петь труднейшие в вокальном отношении партии, перешагнув за шестьдесят.
В театре привыкли к тому, что Никандр Сергеевич являлся на первую же спевку в такой готовности, будто пел партию уже много лет. Мы, молодые певцы, поражались и говорили друг другу: «Вот что такое труд!» Почему же Ханаев всегда был в таком «тренаже», почему он всегда знал все, что ему полагалось? Потому что он все мысли, весь распорядок быта подчинил целиком интересам театра, своей профессии. Этому он обязан и своим редким певческим долголетием — ведь такие партии, как, например, Садко или Герман, он пел почти всю свою творческую жизнь.
Я навсегда сохраню воспоминание о его последнем выступлении в партии Германа. Это был утренний спектакль. Никандра Сергеевича срочно попросили заменить заболевшего исполнителя. И он спел великолепно, горячо, взволнованно, свободно, захватив зрительный зал. В последнем антракте я зашел к нему и сказал:
— Ника, как ты замечательно сегодня поешь!
Он ответил:
— Это, вероятно, потому, что на прошлой неделе мне исполнилось шестьдесят восемь.
Случай неслыханный в истории драматического пения! И сегодня, отмечая юбилей большого художника, особенно хочется сказать молодым: рядом с вами живет человек, владеющий всеми «секретами» певческого искусства, культурой труда, он — ваш старший товарищ, поучитесь у него! То, чем обладает Ханаев, бесценно. Его творческая биография — это подвиг труда и вдохновения, таланта и великой требовательности к себе...
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Песенка об утреннем городе 5
- Главное — любить музыку 7
- Поэт звуков 11
- Серьезная тема 13
- Искать новое! 15
- О путях развития языка современной музыки 19
- Старейшина эстонской музыки 31
- Признание миллионов 34
- Сонный ветер над полями 39
- Обаятельный музыкант 40
- Говорит Георг Отс 43
- Молодые хормейстеры 50
- Дорогу осилит идущий 55
- Если подвергнуть анализу 64
- Воспоминания о С. И. Танееве 70
- Размышления после пленума 79
- Внимание драматургии оперетты 82
- Имени Мусоргского 85
- Подвиг таланта 89
- В концертных залах 93
- Вернуть добрую славу 106
- Письма читателей 109
- «То флейта слышится…» 111
- В новом художественном качестве 114
- Соммер и его «Вокальная симфония» 121
- На земле Гомера 125
- Искусство свободной страны 128
- Первый труд 131
- На музыкальной орбите 134
- Ценный учебник 140
- «А Васька слушает да ест…» 142
- Основоположник музыкальной славистики 143
- По страницам «Ежегодника «Комише Опер» 145
- Нотография 149
- Новые грамзаписи 150
- Хроника 151