Болгарские музыканты

В Москве выступил впервые приехавший в Советский Союз симфонический оркестр Софийской государственной филармонии. Концерты эти представили особый интерес для музыкальной общественности столицы, гости из братской Болгарии не только показали высокий уровень своего исполнительского мастерства, но и широко представили творчество болгарских композиторов.

В первой программе (зал Всесоюзного Дома композиторов) исполнялась современная болгарская музыка. Концерт для струнного оркестра Лазара Николова свидетельствует о несомненной талантливости автора. В первой части внешне сдержанный, суховатый графический рисунок не мешает слушателю ощутить большую внутреннюю силу и лиризм. Вторая, медленная часть начинается скромно, непритязательно. Постепенно возникает ощущение драматической напряженности, достигающей высокого накала. Третья часть — быстрая, возбужденная, нервная; к концу характер и колорит проясняются и светлеют. Все произведение заканчивается с большим подъемом.

Молодой болгарский пианист Николай Евров сыграл Первый фортепианный концерт Веселина Стоянова. На наш взгляд, самое удачное в этом одночастном сочинении начало: патетическим речитациям солирующего фортепиано противопоставлены распевные лирические высказывания оркестра. Вторая тема также лирична. В музыке временами можно уловить влияние рахманиновского концертного стиля.

Создавая свою симфоническую поэму «Герман» в 1940 г., в условиях фашизма, Филипп Кутев вынужден был прибегнуть к эзоповскому языку. Так возник музыкальный образ легендарного героя Германа. К нему при засухе крестьяне шли с мольбой, чтобы он ниспослал желанный дождь. Картину древнего обряда — моление о дожде и проклятие засухе — Кутев сделал символом проклятия коричневой чуме. Музыка поэмы серьезна и взволнованна.

Первая симфония Любомира Пипкова посвящена болгарам — бойцам интернациональной бригады, погибшим во время гражданской войны в Испании. Эта мастерски сделанная партитура имеет ярко выраженную национальную основу, использует свойственные болгарской народной музыке сложные ритмы. Вслед за энергичной музыкой первой части звучит суровый, мужественный реквием. Мощная кульминация с размеренными ударами литавр полна скорбного пафоса. Основная тема скерцо драматична; вспышки острых звучаний словно говорят о продолжающейся героической борьбе. В финале симфонии большую роль играет начальная фраза первой валторны — призыв к новым боям за свободу. Заключения всех частей очень выразительны, несмотря на крайний лаконизм. Сверх программы была исполнена живая, огненная «Рачуница» Петко Стайнова — свободная обработка одного из популярных народных танцев.

В начале второго концерта (в Большом зале консерватории) прозвучала «Импровизация и токката» Панчо Владигерова. В этом сочинении композитор не стремился к обычной для него пышной и красочной орнаментации; партитура написана экономно, что не отразилось на ее выразительности. Глубина в напевной Импровизации, блеск и энергия в Токкате переданы внешне скромными средствами, с большой собранностью и силой.

Мы услышали также Четвертую симфонию Шумана и Концерт для оркестра Бартока. Исполнение было серьезно продуманным, тщательно отшлифованным. В симфонии запомнилось отчетливое «произнесение» текста, особенно в первой части. В Концерте Бартока пленила артистичность исполнения. В прочтении болгарских музыкантов эта труднейшая партитура приобрела несколько более светлый колорит, нежели, на наш взгляд, это предполагал автор. Трагический подтекст — раздумья композитора, оторванного от любимой родины, о ее страданиях под фашистским гнетом — в какой-то мере оказался приглушенным...

Оркестр Софийской филармонии (115 отличных музыкантов, в большинстве молодежь) произвел самое благоприятное впечатление. Формально он существует с 1928 года (тогда это был оркестр Музыкальной академии — Софийской консерватории), но настоящая его история начинается лишь после освобождения Болгарии, с 1944 года, когда он был включен в состав Софийской филармонии. Все группы оркестра очень хороши, ансамбль ровный, звучность

К. Илиев на репетиции

Т. Хренников приветствует оркестр Софийской филармонии

мягкая и слитная, никто не форсирует, не нарушает общего строя. Чудесную струнную группу возглавляет концертмейстер первых скрипок Боян Лечев (он проходил аспирантуру в Московской консерватории под руководством Д. Ойстраха). Звук струнных сочный и теплый, интонации и штрихи безупречны.

Десять лет оркестр возглавлял хорошо знакомый советским слушателям дирижер Саша Попов. С 1957 года главным дирижером является композитор Константин Илиев. Он учился в Праге у Вацлава Талиха; до приглашения в Софийскую филармонию руководил оркестрами в Варне и Русе. У него естественная, непринужденная дирижерская манера, великолепное знание и понимание оркестра. Вместе с Илиевым в качестве второго дирижера работает одаренный молодой музыкант Добрин Петков.

Зарубежные гастроли Софийского оркестра во главе с еготалантливым руководителем проходили с большим успехом в Чехословакии, Румынии, Венгрии, Польше, ГДР, Югославии, Франции, Италии...

Пожелаем дорогим болгарским друзьям новых творческих достижений!

*

Серж Бодо

Этот молодой талантливый дирижер выступил в Москве впервые. Он не единственный музыкант в своей семье: отец его — профессор Парижской консерватории по классу гобоя, дядя — выдающийся виолончелист Поль Тортелье. По окончании консерватории (классы фортепиано, композиции, дирижирования и ударных инструментов) Бодо начал работать в оркестре «Гранд-опера» и симфоническом оркестре консерватории как пианист и ударник. В 1952 году начались его дирижерские выступления, через пять лет он — главный дирижер оркестра радио в Ницце. Бодо с успехом продирижировал оперой Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в «La Sсala» и вскоре был приглашен в «Гранд-опера». После этого он стал часто выступать на концертных эстрадах Парижа и гастролировать за пределами Франции, пропагандируя французскую музыку.

В рецензируемом концерте симфонический оркестр Московской филармонии исполнил под управлением Бодо интересную программу, в центре которой была впервые исполненная в Советском Союзе Вторая симфония Анри Дютийе (родился в 1916 г.) — одного из выдающихся композиторов современной Франции.

Симфония написана для двух оркестров — симфонического и камерного (расположенного на переднем плане эстрады вокруг дирижера). В этот камерный ансамбль входят четыре струнных инструмента, пять духовых, литавры, челеста и клавесин.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Болгарские музыканты

К. Илиев на репетиции

Т. Хренников приветствует оркестр Софийской филармонии

*

Серж Бодо

Содержание