Гимнический хоровой монолог «Ленин живет в веках» (текст М. Сергеева по И. Бехеру) звучал в мужском хоре мощно и эффектно, с сердечной теплотой.

Великолепна сюита Эрнесакса «Как живут рыбаки» (стихи Ю. Смуула). Это, несомненно, одно из лучших произведений советской хоровой музыки, достойное украшать программы многих наших хоровых коллективов. Картины морской стихии неразрывно связаны в цикле с образами рыбаков, борющихся с бушующим морем и побеждающих его. В некоторых номерах сюиты есть и лирика, мужественная, целеустремленная. Новые чувства людей, их патриотизм, сплоченность и дружба ярко, эмоционально выражены в музыке. Оригинальна чеканно-частушечная песня рыбаков из оперы «Берег бурь», также написанной на текст полюбившегося композитору эстонского поэта Ю. Смуула. В конце первого отделения женский и мужской хоры объединились для исполнения поэмы «Песня, расправь крылья!» Ее музыка — настоящий гимн радости жизни; хоровое мастерство композитора в этом произведении получило особенно сильный размах.

Оба хора пели отлично, соревнуясь в чистоте и гибкости интонирования, в ясности дикции, в эмоциональном раскрытии содержания, в точной передаче далеко не простых хоровых партитур Эрнесакса.

Творчество Эрнесакса неотделимо от его выдающейся исполнительской деятельности. И здесь он показывает свое великолепное мастерство. Дирижерский жест его собранный, пластичный. Увлекаясь неожиданными находками, он никогда не нарушает цельности замысла, привнося новые исполнительские штрихи и детали. И коллектив чутко ловит все указания своего руководителя.

Во втором отделении мужской хор мастерски, с большим успехом, неоднократно бисируя, пел произведения Бетховена, Танеева, Рахманинова, Верди, Шостаковича, Шапорина, Мурадели, Тюрнпу, Данхилла, Кодая. Репертуар хора включает несколько сот произведений. Многие композиторы признательны коллективу за глубокое и яркое раскрытие их произведений, за их ревностную пропаганду, неустанные искания. Многие композиторы несут свои новинки в хор, руководимый Эрнесаксом, веря, что всегда встретят там доброжелательную, нелицеприятную критику, творческую, дружескую помощь.

Пожелаем талантливым мастерам хорового искусства Эстонии новых успехов!

Мариан Коваль

*

Кларнет и фагот

Подобное сочетание инструментов не случайно. Впервые его применил Бетховен в замечательных Трех дуэтах для кларнета и фагота (без сопровождения). Затем подобный состав использовал Глинка в «Патетическом трио» для фортепиано, кларнета и фагота. К сожалению, в дальнейшем для такого своеобразного дуэта долго не создавалось ничего художественно ценного. Тем более приятно отметить инициативу Ю. Левитина, соединившего кларнет и фагот в Концерте с симфоническим оркестром.

Первое исполнение его состоялось в 1959 году (А. Штарк и П. Караулов). Недавно в одной из программ Государственного симфонического оркестра СССР под управлением К. Иванова (Большой зал консерватории) это сочинение сыграли лауреаты первых премий Всесоюзного конкурса исполнителей на оркестровых инструментах 1963 года Владимир Соколов и Валерий Попов. Красивое и мягкое звучание, блестящая виртуозность, высокая исполнительская культура помогли молодым артистам создать превосходный ансамбль.

Отлично прозвучала в прозрачном звучании кларнета главная партия первого Allegro, близкая русской лирической песне. Тема, богатая красочными подголосочными элементами, развивается, нарастает и вот уже звучит в ярком tutti всего оркестра. Ритмическая упругость, танцевальность и задор хорошо подчеркнул в побочной партии В. Попов. В разработке кларнет и фагот, как бы перебивая друг друга, стремятся блеснуть своими выразительными и виртуозными качествами. Светлое настроение музыки первой части «омрачает» простодушная грусть небольшого медленного эпизода, построенного на песенной теме главной партии. Но именно это meno mosso оттеняет стремительность движения и жизнерадостность коды. Во второй части, Andantino, задушевная кантилена, ясная и светлая по колориту, проходит у кларнета и фагота, а затем у превосходно солирующей валторны (С. Заставенко). Веселый и задорный рефрен финала (в форме рондо-сонаты) сменяется шутливым эпизодом с «ворчащим» фаготом, которому отвечают звенящие засурдиненные валторны. Средняя часть окрашена в лирические тона, здесь особенно проникновенно звучит кларнет. В одном из проведений рефрена интересны традиционные остинатные фигурации фагота, сопровождающие в нюансе pianissimo тему, проходящую у кларнета. Концовка Концерта ликующая, праздничная.

Обращение Ю. Левитина к одному из интереснейших жанров инструментальной музыки радует. Искусство игры на духовых инструментах достигло необыкновенно высокого уровня. И каждое новое советское сочинение, способствуя дальнейшему росту мастерства артистов оркестра, открывает перед композиторами новые, до сих пор почти неизведанные возможности воплощения их творческих замыслов.

Ю. Усов

*

Камерный оркестр

Судя по первому концерту, цикл «Музыкальные новинки и редко исполняемые произведения», организованный Московским отделением ВГКО в Октябрьском зале Дома союзов, вызвал интерес публики.

Играл Камерный оркестр ВГКО. Возникший более шести лет тому назад в Институте им. Гнесиных по инициативе самих студентов, руководимый А. Готлибом и Г. Талаляном, оркестр вскоре вырос в крепкий, квалифицированный коллектив, выступавший не только в Москве, но и в Ленинграде, на Алтае, в Башкирии, Прибалтике. Это был убедительный пример связи учебного процесса с профессиональной деятельностью, а в дальнейшем — первый опыт выпуска музыкальным вузом камерного оркестра. Теперь этот коллектив (художественный руководитель — А. Готлиб) ведет большую гастрольную работу по стране.

Наибольшие удачи вечера — Концерт для гобоя и скрипки с оркестром И. С. Баха (солисты — М. Хейфец и Л. Маркиз), сыгранный эмоционально, с большим артистизмом, чувством стиля, и Сюита для флейты и струнного оркестра Г. Ф. Телемана. Солировал Н. Зайдель — превосходный музыкант, обладающий мягким, красивым звуком (чудесно прозвучала «Ария в итальянском стиле» — четвертая часть сюиты), блеснувший несомненной виртуозностью в таких труднейших частях, как, например, «Восхищение» и «Веселье».

Фортепианный концерт ре минор И. С. Баха нельзя отнести ни к «новинкам», ни к «редко исполняемым произведениям». «Новинкой» оказался солист — 14-летний Игорь Лазько, ученик специальной музыкальной школы при Ленинградской консерватории (класс П. Серебрякова). Его исполнение отличалось технической уверенностью, простотой, чувством ансамбля. Менее удалась ему средняя, медленная часть Концерта. Но вряд ли можно требовать от столь юного, хотя и очень одаренного музыканта проникновения в мир глубоких мыслей баховского Адажио. Свежо прозвучал «Менуэт» из Французской сюиты Баха, сыгранный Лазько «на бис».

С интересом слушался впервые исполнявшийся Концерт для флейты, гобоя, трубы и оркестра С. Барбера. Отметим ритмическую и гармоническую свежесть, остроумную инструментовку сочинения. Оркестр и солисты (Н. Зайдель, М. Хейфец, С. Попов — партия трубы) сыграли концерт со вкусом, хотя, пожалуй, с излишней строгостью.

Впервые исполнялась публично и «Камерная симфония» Э. Денисова. Она произвела неровное впечатление. За первой частью, с ее «клочковатым» тематизмом и нарочитой «остротой» оркестровки, ритмов и сугубо фальшивых гармоний (как не вспомнить, что все эти «эпатирующие» приемы мы уже слышали много лет тому назад, во времена ACM, в сочинениях композиторов-«урбанистов»!), следует медленная «Пассакалия», претендующая на глубину мысли, но не отличающаяся эмоциональной яркостью. Финал симфонии написан в праздничных тонах, не лишен народного колорита. Жаль, однако, что он не может явиться логическим завершением произведения, будучи никак не подготовленным предыдущими частями... Дальнейшим творческим успехам коллектива будет способствовать работа над филигранной отделкой деталей, над расширением палитры тембровых красок. Это приведет к большей яркости интерпретации.

К. Сеженский

*

Молодые певцы

Сергей Яковенко и Аскольд Беседин целиком посвятили свои концерты произведениям М. Коваля, В. Мурадели, Г. Фрида, Б. Шнапера, Д. Шостаковича. Обе программы были хорошо продуманы по содержанию и стилю, отличались стройностью и цельностью своей «композиции», хотя ставили перед молодыми артистами ответственные задачи и таили в себе немало трудностей. Уже их отбор говорил о том, что они пошли по «линии наибольшего сопротивления», не рассчитывая на легкий успех.

Нет ничего необычного в голосовых данных и тембре Яковенко. И тем не менее, его концерт в зале Института им. Гнесиных (партию фортепиано исполняли авторы — М. Коваль, Г. Фрид и Б. Шнапер) прошел с большим успехом. Равнодушных среди слушателей не было.

Тридцать лет назад «Пушкиниану» М. Коваля впервые спел талантливый А. Окаемов, один из первых пропагандистов советской вокальной музыки. Его яркое, сильное исполнение, к сожалению, не сохранилось в записи и живо сегодня лишь в памяти современников. Яковенко извлек «Пушкиниану» из забвения, показав ее в несколько обновленной композитором редакции. В цикле десять песен, чередующихся с чтением фрагментов из писем, дневников и стихотворений поэта. Линия развития идет от впечатлений юности, от ее воспоминаний о дружбе, любви — к чувствам и размышлениям зрелого человека, проникнутыми уже пафосом гражданственности.

«Пушкиниана» требует, чтобы исполнитель был не только хорошим вокалистом, но и квалифицированным чтецом. А ведь переходы от пения к речи требуют разной голосовой «настройки», особых навыков и культуры. Тем более, что это Пушкин! Сохранить здесь художественную меру между песенными и текстовыми частями, объединить их и выявить единую мысль, которой пронизан цикл — не так-то просто. В вокальной партии есть интонационные трудности, так как композитор искал новой мелодической выразительности и прежде всего в области декламационной.

Яковенко исполнил «Пушкиниану» интересно, артистично. Неожиданно он оказался хорошим чтецом, в чем, конечно, не малая заслуга и режиссера Ю. Катина-Ярцева. Вокальная партия звучала выразительно, порадовала тонкая нюансировка. Наиболее сильное впечатление оставили драматические: третья песня «Придет ли час моей свободы», шестая — «Дар напрасный, дар случайный» и девятая — «Погасло дневное светило».

«Сонеты Шекспира» (в переводах С. Маршака) Г. Фрид посвятил памяти композитора К. Шилтова, его друга и однокурсника, погибшего на фронте. В цикле пять сонетов разной эмоциональной окраски.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Кларнет и фагот

*

Камерный оркестр

*

Молодые певцы

Содержание