Выпуск № 6 | 1964 (307)

Сцена из оперы «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса.
Куйбышевский театр оперы и балета

— А «Опричник» Чайковского вам нравится?

— То Чайковский, а это...

Мы молча переглянулись и вспомнили, с каким неудовлетворением покидали зал, прослушав «Опричника». Кстати, сам Петр Ильич Чайковский считал эту оперу, как известно, одним из самых слабых своих произведений. А люди тем не менее идут, загипнотизированные великим именем...

Многие утверждают, что современная музыка сложна, малодоступна, в то время как нузыка, например, Чайковского проста и всем понятна.

Может быть, это так, но в силу чего?

Наши композиторы, создавая современную оперу, естественно, ищут новые формы. Новое содержание потребовало и новых средств выразительности.

И, наконец, скажем вот еще о чем.

Опера — это ведь не только музыка. Это зрелище, это театр. Зритель идет на нее в приподнятом настроении. У оперной режиссуры, у культуры оперного спектакля есть свои закономерности, традиции, сложившиеся в течение долгого времени. Но все течет, все меняется. Меняется жизнь, меняются оперы, меняются их темы и образы. Казалось бы, должна обновляться и режиссура. Однако на деле постановщики все еще подходят к новому содержанию, к новой форме, в сущности, со старыми мерками.

Советская опера еще очень молода, ее нетрудно скомпрометировать. Тем тщательней надо оберегать искусство от различного рода «халтуртрегеров», которые своей «деятельностью» только дискредитируют важные идеи, новые формы.

Мы считаем, что нужно активней вести работу по пропаганде современной музыки. К этой работе должны привлекаться решительно все, кто любит и понимает ее.

Мы ждем, что постановка оперы В. Мурадели «Октябрь» на сцене Кремлевского Дворца съездов будет показана по телевидению.

Кстати, о телевидении. Сейчас, когда благодаря системе ретрансляционных станций к Москве подключена огромная армия телезрителей, появились необычайные возможности для широкой пропаганды современной музыки. К сожалению, мы не можем вспомнить, чтобы в течение года была показана хотя бы одна советская опера!..

Мы затронули только несколько волнующих вопросов. На самом деле их значительно больше. И волнуют они отнюдь не только специалистов, но и многих, многих любителей музыки.

НА МУЗЫКАЛЬНЫХ СЦЕНАХ СТРАНЫ

Киев

Звучит Мусоргский

А. Шольп

Киевский театр оперы и балета им. Шевченко поставил оперу Мусоргского «Хованщина». Музыка гениального русского композитора не частая гостья на Украине. Особенно «Хованщина». Только однажды в сороковых годах она была показана на сцене Одесского театра и с тех пор не возобновлялась. Вот почему недавняя премьера вызвала повышенный интерес зрителей украинской столицы.

Как известно, масштаб произведения вырос у Мусоргского до грандиозных размеров. По мысли композитора, в опере должны были одна за другой возникать монументальные музыкально-сценические «фрески», рассказывающие об острейших политических и социальных столкновениях, потрясших Россию на рубеже XVII и XVIII столетий. Но обилие отобранного Мусоргским исторического материала явно превышало возможности пятиактной оперной формы.

Римский-Корсаков как редактор «Хованщины» далеко не ограничился созданием ее оркестровой партитуры; значительной переработке он подверг и сценарный план оперы. При этом, естественно, отпал ряд чрезвычайно характерных для Мусоргского драматических эпизодов. Этими сокращениями Римский-Корсаков добился сжатия сценического действия и концентрации его вокруг одной сюжетной линии, ослабленной несколько рыхлым сценарием Мусоргского.

Поэтому поднимавшийся уже не раз вопрос о возвращении к первоначальному тексту Мусоргского вызывал и продолжает вызывать споры.

Киевская опера осталась верна варианту Римского-Корсакова.

Уже первое впечатление от спектакля говорит о серьезной и тщательной работе всей постановочной группы (дирижера — К. Симеонова, режиссера — И. Молостовой и художника — Ф. Нирода), несомненно сумевшей заинтересовать идеей произведения исполнительский состав, занятый в «Хованщине».

В музыкально-сценической отделке как сольных, так и хоровых партий, в рисунке мизансцен, особенно массовых, наконец, в декоративном оформлении чувствуется стремление театра создать такой спектакль, который занял бы прочное место в репертуаре. Артистические силы распределены в киевской постановке очень удачно. В спектакле заняты как ведущие исполнители, так и молодежь. Казалось бы, все сделано для того, чтобы получился спектакль крупного плана. Достиг ли этого коллектив? И если достиг, то в какой мере?

Очень жаль, конечно, что киевские постановщики прошли мимо блестящей оркестровой редакции «Хованщины», сделанной Д. Шостаковичем. Ведь в ней отражено наше современное отношение к творчеству гениального композитора. Но в конце концов, дело не в этом. Во всяком случае, не только в этом. В обращении к наследию Мусоргского за каждым оперным коллективом, вероятно, останется право свободного выбора редакции. Сегодня мы вправе считать версию Римского-Корсакова более традиционной, но в самом выборе редакции и творческом воссоздании ее выясняется принципиальность занятой театром позиции.

Например, проблема драматургии «Хованщины». Она очень сложна. Главным образом из-за особой «многосоставности» сюжета. Ситуации его разрознены, линии взаимоотношений действующих лиц запутаны. Впрочем, одну Мусоргский обозначил очень четко. Это история любви раскольницы Марфы к Андрею Хованскому. Проходя через всю оперу от экспозиции до эпилога, она как бы связывает между собой все фабульные перипетии. Не случайно именно Марфа становится одним из центральных персонажей «Хованщины». В опере Мусоргского это великолепный, гордый характер, вылепленный любовно, с огромной драматической экспрессией. В образе этом есть и ум, и воля, и страсть. Есть, конечно, и экзальтация, в которой так много трагизма обреченности. Несомненно, что поведение Марфы, ее поступки сценически можно объяснить и фанатизмом, преданностью

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет