Выпуск № 2 (303) | 1964 - страница 62

После двухлетнего пребывания в Париже Гранадое возвращается на родину. С этого момента его музыкальная деятельность тесно связана с Барселоной — крупнейшим центром испанской культуры.

Молодой, энергичный, полный творческих планов, Гранадос активно участвует в музыкальной жизни, много сочиняет, совершенствует свое пианистическое мастерство. В симфоническом концерте Переса Кабреры в 1892 году прозвучали «Испанские танцы» Гранадоса, принесшие автору широкую известность. Через три года с большим успехом прошло выступление Гранадоса-пианиста с Альбенисом, дирижировавшим своей «Испанской рапсодией» для фортепиано с оркестром. В эти же годы Гранадос совместно с Пабло Казальсом концертирует во многих городах Испании — Барселоне, Мадриде, Билбао, Валенсии.

«Гранадос-пианист, — писал Хоакин Нин, — соединял в своем исполнении мягкий и певучий звук с блестящей техникой; кроме того, он был тонким и искусным колористом: его нюансы отличались неисчерпаемым многообразием»¹.

В 1898 году в Мадриде (а затем и в Барселоне) состоялась премьера первой оперы Гранадоса — «Мария дель Кармен» (либретто Хосе Фелис-и-Кодина). Любопытно, что с ее постановкой связано первое выступление Казальса в качестве дирижера.

Творческую и исполнительскую деятельность Гранадос сочетал с общественной и педагогической. В 1900 году он организовал в Барселоне «Общество классических концертов», а в 1901 основал Музыкальную Академию — одно из лучших учебних заведений Испании, — которую возглавлял в течение пятнадцати лет. В основе педагогических принципов Гранадоса лежало стремление развить творческую самостоятельность молодых пианистов. Этой же цели были посвящены и его лекции, которые он иллюстрировал произведениями разных авторов. Прибавим, что композитором написано специальное пособие «Метод педализации».

В 1908 году композитор создает оркестровую поэму по мотивам «Божественной комедии» Данте, вслед за которой появляются опера «Лилиана» (1911), сюита для фортепиано с оркестром «Элисанда» (1912) и другие произведения.

Весной 1909 года Гранадос едет к умирающему Альбенису. «Мой отец, — писал сын Альбениса Альфонсо, — и Гранадос были связаны

_________

¹Н. Collet. Albeniz et Granados. Paris, 1929, p. 199.

братской дружбой и взаимным восхищением. Вспоминается рабочий кабинет отца, где на рояле всегда лежали «Испанские танцы» и другие сочинения Гранадоса. За несколько дней до смерти отца Гранадос приехал, чтобы в последний раз повидаться со своим другом. Они долго оставались вдвоем и беседовали о музыке. После трагического конца Гранадос, по просьбе матери, завершил пьесу «Асулехо», показав этим, что в последнем разговоре он обещал Альбенису продолжить его дело»¹.

К тому же времени относится начало работы композитора над фортепианным циклом «Гойескас» («Образы Гойи»), навеянным полотнами великого испанского художника. Первое исполнение этого сочинения автором состоялось 11 марта 1911 года в Барселоне. Пресса отмечала исключительный прием, оказанный композитору. «Те, кто имел счастье слышать, как Гранадос исполняет свои сочинения, — писал Мануэль де Фалья, — навсегда сохранят воспоминание об этом необычайном искусстве. И потому, исполняя его пьесы и стараясь воспроизвести тончайшие нюансы и ритмические акценты его игры, я чувствую, как в звуках оживает душа Гранадоса»².

Успех сопутствовал сюите и во Франции. Вот строки из письма Жака Тибо к Гранадосу: «До

_________

¹ A. Fernandez-Cid. Op. clt., p. 211.

² Ibid., p. 105.

рогой друг, в Париже у тебя полный успех. Корто восхищен»¹. На основе сюиты «Гойескас» композитор создал оперу под тем же названием. Разразившаяся мировая война задержала ее премьеру в Париже. Чтобы увидеть на сцене свое любимое детище, Гранадос решил пересечь океан. Первое исполнение оперы состоялось в Нью-Йорке в январе 1916 года.

Памяти Энрике Гранадоса

Рисунок Педро Инглада

∗

80-е годы прошлого столетия в Испании отмечены упорным стремлением создать искусство, национальная основа которого сочеталась бы с высокой профессиональной культурой. Это движение получило название Renacimiento (возрождение). Вдохновителем его был Фелипе Педрель, указавший и теоретически обосновавший пути создания классической испанской музыки в известном манифесте «За нашу музыку».

Глубокий знаток и пропагандист народного искусства, человек неиссякаемой энергии, Пед-

_________

¹ Ibid., р. 105.

рель-композитор в своем творчестве не сумел, однако, достичь этой цели. Честь создания первых классических образцов музыкального Возрождения Испании конца XIX — начала XX столетий принадлежит Альбенису, а вслед за ним Гранадосу.

Глубокая, неразрывная связь творчества Альбениса и Гранадоса с народным искусством определила пути, по которым развивалась национальная музыка в лице их талантливых последователей — М. де Фальи, X. Турины, X. Нина и других. И в этом историческая заслуга Альбениса и Гранадоса.

Гранадос — художник яркой индивидуальности. Его сочинения отмечены необыкновенной поэтичностью, тонкостью настроения, глубокой задушевностью. И над всем этим искренность, непосредственность высказывания. Замечательный мастер музыкального пейзажа, «Гранадос, — по словам Альбениса, — как никто умел передавать меланхолию андалусийских полей».

Природа щедро одарила композитора. Но только через народное искусство и на его основе по-настоящему раскрылась его индивидуальность. В гармоничном слиянии индивидуального с народным родился его самобытный стиль.

Создавая образы своих соотечественников, картины природы и быта Испании, Гранадос обратился к чудесному источнику народной музыки — испанским песням и танцам.

Песенно-танцевальные жанры Испании обладают огромной выразительностью пантомимы благодаря теснейшей взаимосвязи пения, танца и инструментального сопровождения. И не случайно многие произведения Гранадоса представляют собой в сущности своеобразные музыкально-драматические сценки¹.

Вспомним его «Испанский танец» № 6. В нем не только воспроизведены ритмы и интонации хоты, но и почти «зрительно» переданы фигуры и движения танца, рельефно обрисованы контрастные характеры танцующих: энергии и темпераменту начального раздела противопоставлен мечтательный песенный эпизод второй части.

Мелодичность, напевность — другая привлекательнейшая черта музыки Гранадоса. Красочность, гибкость его мелодий связана с широким использованием ладовой переменности, свойственной народной музыке (в частности, с исключительным значением доминанты, подчас

_________

¹ Характерна авторская ремарка в пьесе «Фанданго при фонарях» из сюиты «Гойескас»: «Сцена, которую медленно поют и очень ритмично танцуют».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Памяти Энрике Гранадоса

Содержание