США

А. Баранова

Это пишут их газеты

Проблема субсидий

Уже давно видные музыканты и деятели культуры США настойчиво ставят вопрос о государственном субсидировании симфонических коллективов, каковых в Америке множество. В связи с этим «Нью-Йорк геральд трибюн» опубликовала статью Рональда Эйера «Тяжелое положение наших оркестров», где говорится, что Соединенные Штаты являются единственной цивилизованной страной, правительство которой не оказывает необходимой материальной поддержки музьжантам.

Сравнивая Америку с другими странами, автор статьи с сарказмом отмечает, что она невыгодно от них отличается: «Мы предоставили Австрии, — пишет он, — миллионы долларов на послевоенную реконструкцию, и первое, что они сделали — да благословит их бог, — это отстроили свой оперный театр».

Не без зависти пишет Эйер о соседней Канаде, где в 1957 году был организован Совет с фондом в сто миллионов долларов для оказания материальной поддержки музыкантам, композиторам и студентам. Но не только на соседей заглядываются американцы; далекая Англия, к тому же сейчас не самая богатая страна капиталистического мира, тоже имеет свой Совет по вопросам искусства, который оказывает помощь английским симфоническим коллективам и оперным труппам.

«У нас же, — замечает Эйер, — в некоторых районах до сих пор считается святотатством играть в церкви на скрипке!»

Президент Американской федерации музыкантов Герман Кенин в прошлом году выступал на заседании особой Подкомиссии конгресса по вопросам образования и труда, на котором слушались законопроекты, предусматривающие организацию Федерального консультативного совета по вопросам искусств и создание в отдельных штатах небольших фондов в помощь симфоническим оркестрам. Кенин высмеял эти хилые законопроекты, которые — даже если бы их и приняли — не внесли бы никаких существенных улучшений в условия жизни и работы музыкантов. Вот что писала «Нью-Йорк геральд трибюн» по поводу его критики:

«По правде говоря, мистеру Кенину незачем беспокоиться относительно этих законопроектов. Все равно Конгресс в ближайшие годы не утвердит даже их... Те "доктора политических наук", которые избраны в Конгресс, попросту не станут голосовать за что-нибудь подобное. Почему? Да потому, что они даже не знают, что такое симфонический оркестр, а если бы и знали, так не одобрили бы такую затею. В этом отношении избранные в Конгресс люди находятся на куда более низком уровне, чем широкие массы американских избирателей, которые за последний десяток лет уже открыли для себя радощь общения с симфонией, оперой и т. п. Вся беда, — едко заключает автор статьи, — состоит в том, что те, которые пишут для нас законы и распределяют блага, просто находятся на том культурном уровне, когда искусство им еще... неизвестно»(!)

При таком положении вещей не приходится удивляться пессимистическим высказываниям президента Американской федерации музыкантов. «Перспективы наши в финансовом отношении, — сказал он, — чрезвычайно мрачны». Таковы «неограниченные возможности» самой богатой страны капиталистического мира.

Где же молодые композиторы?

Музыкальный критик Гарольд Шонберг выступил на страницах «Нью-Йорк таймc» со статьей, посвященной творчеству молодых американских композиторов. Критик сделал при этом ряд примечательных высказываний.

«С одной стороны, — пишет Шонберг, — статистика отражает радужную, блестящую картину нашей музыкальной жизни. Нас уверяют, что никогда раньше в Америке не наблюдалось такого интереса к музыке. Больше народа, чем когда-либо, посещает концерты, покупается больше пластинок, чем раньше, возникают новые культурные центры, концертные залы. И все это истинная правда. Но, как всегда, есть и другая сторона медали».

Автор статьи рассказывает о своей беседе с двумя весьма уважаемыми американскими композиторами среднего возраста. Он задал им вопрос: где молодые композиторы? «Да их, Собственно говоря, множество», — сказал одии. «Да, много, — подтвердил другой, — но если бы меня попросили назвать кого-нибудь выдающегося, талантливого из молодых, я бы не смог этого сделать». «Пишут-то они много, — заключил первый, — но ничего интересного вроде не происходит».

Это, подчеркивает Шонберг, не случайные, безответственные или произнесенные в порядке светской болтовни замечания. Оба процитированных им собеседника — ярые пропагандисты американской музыки, люди, жадно ищущие таланты. Не меньше заинтересованы в талантливых композиторах и нотные издатели. «В тридцатых годах, — вспоминает один из них в разговоре с Шонбергом, — нам куда легче работалось: тогда были Копленд, Барбер, Пистон, Шуман, Гаррис — это была «большая пятерка». А сейчас

что-то не слышно ни споров, ни дискуссий, никто ни о ком не говорит, а ведь мы думали, что «большая пятерка» начнет американскую школу музыки. Ожидания не оправдались».

«Не случилось ли так, — говорит Шонберг, стремясь выяснить причины анемичности музыкального творчества молодежи, — что многие крупные европейские композиторы, подвизавшиеся в конце тридцатых годов в Америке, вместо того, чтобы оплодотворить музыкальную жизнь, иссушили ее? Что, если вместо того, чтобы открыть новые горизонты, они просто образовали вокруг себя отдельные школы? Шёнберг и Кшёнек воспитывали американских учеников и апостолов по додекафонной системе. Хиндемит образовал свою школу, так же поступил и Мийо. Эти люди имели сильнейшее влияние, и кончилось тем, что их ученики стали сочинять, как Шёнберг, Мийо и Хиндемит, вместо того чтобы сочинять, как Том, Джек или Гарри».

Влияние додекафонной системы на молодых композиторов Шонберг считает «мертвящим». «При всем том, — говорит он, — что сами Шёнберг, Веберн или Берг могли что-то сказать своим слушателям, система их была скорее тупиком, нежели открытием новых путей». И далее: «Имеются все признаки того, что увлечение серийным рядом, особенно же веберновское безумие, уже исчерпано». Возможно, пишет он, что именно в результате этих мертвящих влияний молодые композиторы Америки оказались в состоянии растерянности и многие стали писать в некоей эклектически «космополитической» манере, отчего все они кажутся одинаковыми и не чувствуется ни биения жизни, ни творческой индивидуальности.

«...Может быть, нам надо вернуться к большей простоте? Может быть, нам нужно больше мелодий и меньше извращений?» — такими многозначительными вопросами заканчивает критик свою статью.

Сообщения из-за рубежа

Решением Президиума Совета Министров Германской Демократической Республики при Академии искусств создан специальный архивный фонд Ганса Эйслера, содержащий рукописи композитора и документальные материалы о его жизни и деятельности. Руководителем совета по изучению фонда назначен профессор Натан Нотовиц.

∗

В Лейпциге с 24 мая по 6 июня 1964 года будет проведен Второй международный конкурс им. И. С. Баха. Принять участие в нем могут инструменталисты (фортепиано, клавесин, орган) и вокалисты всех национальностей не старше 32 лет.

∗

В мае 1964 года в Брюсселе состоится очередной Международный фортепианный конкурс им. королевы бельгийской Елизаветы. К участию в нем допускаются пианисты в возрасте от 17 лет до 31 года, за исключением лауреатов, получивших один из 12 призов на предыдущих конкурсах того же названия.

Государственные премии Румынской Народной Республики за 1962 год присуждены дирижеру Мирча Басараб за активную концертную деятельность и композитору Думитру Капояну за выдающиеся творческие достижения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

США

А. Баранова

Это пишут их газеты

Сообщения из-за рубежа

Содержание