лее вредного для певца при исполнении характерно-бытовых партий, чем пользоваться так называемой открытой певческой манерой. Не таким способом нужно создавать вокально-сценический образ! Следует искать соответствующий характер бытового образа в его внутренней правде, но пользуясь самыми совершенными вокальными приемами, нюансировкой, вопреки установившимся штампам — петь указанные партии «белым», искаженным звуком.

В пятой главе, где речь идет о способах работы с начинающими певцами, заслуживают внимания ценные практические советы.

Но все же нельзя полностью согласиться с авторским утверждением, что «певец, думающий во время исполнения о механизме своего голоса, не может сосредоточиться на смысле и настроении песни, которую он поет» (стр. 113). Конечно, певец должен стремиться к максимальному выражению художественного содержания исполняемого произведения. Однако он всегда обязан контролировать себя во всем, в том числе и работу своего голосового аппарата.

Касаясь вопроса певческого режима и нервно-психического состояния учащегося, Юдин пишет: «Хороший певческий режим должен быть направлен на выработку работоспособности, выносливости и на всестороннюю закалку певческого "инструмента"» (стр. 131).

Практические советы автора приобретают огромнейшее значение для молодежи.

Разве не должен ученик помнить, что ему «необходимо строить личную жизнь так, чтобы... она в полной мере способствовала выявлению его артистических способностей» (стр. 131).

А ведь не раз случалось, что в период обучения или в начале профессиональной деятельности молодые исполнители мало заботились о сохранении своей певческой формы.

Юдин правильно осуждает «тепличное воспитание» певца, что вредно отражается на его будущей профессиональной работе.

В заключение повторим, что большой труд Юдина найдет живой и благодарный отклик у читателей, любящих вокальное искусство.

Н. Галынина

«Солнце над Востоком»

«Солнце над Востоком» — так называется книга народной артистки СССР Халимы Насыровой. В ней наша выдающаяся современница рассказывает историю своей жизни, рассказывает просто, искренне, с подкупающей сердечностью.

Мемуары талантливых артистов неизменно вызывают интерес. Театр всегда окутан романтической дымкой и его «тайны» увлекательны для читателя. Но книга Халимы Насыровой — это нечто более значительное и волнующее, чем просто записки артистки. Это правдивая повесть о большом пути, пройденном нашей страной, о великой культурной революции в Узбекистане, это страница истории раскрепощения женщины Советского Востока. Халима Насырова принадлежит к числу тех из них, кто не стоял в стороне от событий, ожидая, когда кто-то создаст для них счастье, а сами боролись за него, шли в первых рядах строителей новой жизни родного народа, ни на миг не утрачивая веры в свои силы и конечную победу. Можно без преувеличения сказать, что на этот путь Халима вступила девятилетним ребенком, когда начала серьезно учиться. С тех пор «и разу она не дрогнула, ни разу не свернула с трудного пути борца за светлое будущее своих сестер, женщин Востока.

_________

Халима Насырова. Солнце над Востоком. М., «Молодая гвардия», 1962, 272 стр., тираж 48000 экз.

Перед читателями волнующей повести проходят многие человеческие судьбы: подруга Халимы, мужественная девушка Кизилтонг, человек cильной и щедрой души; талантливые молодые узбекские артистки Турсуной Саидазимова и Нурхон, павшие жертвой темноты и религиозного фанатизма, жизнью заплатившие за стремление служить народу своим искусством; писатель, политический агитатор и просветитель Хамза, погибший от руки врагов революции и многие, многие другие.

Халима пишет и о тех, кто выстоял в жестокой борьбе против старого уходящего Востока с его омертвевшими догмами, запретами шариата и вековечной тьмой: «Крепко держались в жизни старые обычаи, трудна была борьба с ними. Она сильно осложнялась тем, что враги советской власти, играя на религиозном чувстве, на укоренившихся привычках и обычаях, вели бешеную агитацию среди темных и невежественных людей» (стр. 85). Шаг за шагом воссоздается впечатляющая картина наступления на старый быт. Одновременно читатель ощущает процесс роста Халимы Насыровой как художника и человека, процесс формирования ее мировоззрения, характера и эстетических взглядов, процесс созревания ее обаятельного, самобытного и жизнеутверждающего артистического дара.

Ей удается удивительно откровенно и просто открывать перед читателями мир своих мыслей, чувств, внутренних побуждений, сокровенных движений души. Она дает читателю возможность проникнуть и в ее творческую «лабораторию». Поражает и еще одно замечательное качество Насыровой, ее любовь к жизни и к людям, ее добрая, умная наблюдательность. Как замечательно уважительно, тепло пишет она о людях труда, о их пробужденном сознании. Всего несколько фраз — и перед нами вырастает фигура семидесятичетырехлетнего старика Таджимата Завурчи, заменившего на стройке Ферганского канала своего сына. А вот и первые активистки женского движения в Узбекистане, руководительницы женотделов — бесстрашные защитницы интересов угнетенных пленниц «ичкари» (женской половины дома).

С волнением читаются главы о поездке Насыровой в Коканд и ее разрыве с родственниками, посещении кишлака Чугуртма, столкновении с басмачами, о выступлениях перед строителями Ферганского канала. Каждая строчка книги дышит огромной убежденностью активного борца за создание национального театра, за новую жизнь!

Одна за другой проходят перед читателем страницы воспоминаний — детство Халимы, маленькой «Дульхон», больше всего на свете любившей песню, детский дом, где за звонкий голосок девочка вскоре получила нежное прозвище по имени певчей птички — «Майна», учеба в Ташкентском педтехникуме, переезд в Баку и поступление в театральный техникум, работа в театрах и, наконец, первая роль с пением — Гюльчохра в музыкальной комедии Узеира Гаджибекова «Аршин мал алан».

С благодарностью вспоминает Халима-ханум всех, кто помог ей, стремившейся к знаниям и мастерству, достичь своей высокой цели. Для каждого из своих воспитателей и учителей находит она ласковые, теплые слова признательности. Особо хочется выделить данные ею характеристики выдающегося музыканта Тохтасына Джалилова и видных деятелей национального узбекского театра Уста Алим Камилова, Кари-Якубова и Камиля Яшена.

С глубоким уважением рассказывает Насырова: о роли в развитии музыкальной культуры Узбекистана русских музыкантов Н. Миронова, В. Успенского, Р. Глиэра, С. Василенко, А. Козловского, Г. Мушеля и др.

Книга дает немало примечательных сведений о различных этапах развития узбекского национального театра и музыки. Интересен рассказ артистки о годах ее учения в Московской консерватории, о встречах с А. Неждановой, В. Качаловым, А. Толстым, Д. .

О себе Халима всегда пишет сдержанно и скромно, не умалчивая и о трудностях, и обошибках. Подробно рассказывает она о своей работе над сценическими образами женщин Востока в первых драмах, музыкальных драмах и операх Узбекистана, Казахстана, Азербайджана. Мы узнаем, как расширяла артистка свой художественный кругозор, как много трудилась она, чтобы, достичь наиболее выразительного и при этом жизненно достоверного воплощения замысла автора.

Удивительно верные, нужные слова находит Насырова для характеристики творческой деятельности своих товарищей по искусству — Лютфи-ханум Сарымсаковой, Тамары Ханум, Галии Измайловой, Сары Ишантураевой и др.

Постоянно подчеркивая преемственность великих реалистических традиций в искусстве, она подчеркивает мысль о роли классического наследия в становлении и развитии молодых национальных культур.

Увлекательны рассказы Халимы Насыровой о ее зарубежных поездках, они исполнены национальной гордости и подлинного патриотизма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Галынина

«Солнце над Востоком»

Содержание