Наша почта
Отыщем сокровища советской музыки!
Ежегодно научные студенческие общества наших консерваторий составляют планы учебных работ. Но прежде чем будут утверждены такие планы на 1963–1964 учебный год, мне бы хотелось высказать ряд предложений и поделиться некоторыми своими тревогами.
Сколько сокровищ таит в себе советская музыка! А ведь всего лишь небольшой круг произведений звучит в живом исполнении, еще меньше их в записи и совсем мало изучается в курсах истории музыки из-за крайне ограниченного количества отведенных на них часов. Все же остальное просто неизвестно нашим студентам.
Между тем среди этого «неизвестного» есть много подлинных шедевров.
Симфонии? Да! Мы забыли, например, Четырнадцатую симфонию до мажор Мясковского — светлый, улыбчатый мир красочных танцевальных образов, раскрывающий облик нашего великого симфониста с «глинкинской» стороны. Следовало бы вспомнить его симфонии и периода Отечественной войны, в которых с поразительной жизнеутверждающей силой запечатлен драматизм тех незабываемых лет.
Фортепианные произведения? А знают ли наши пианисты поэтичнейшую Вторую сонату си минор Шостаковича, где сквозь элегический тон музыки (соната посвящена памяти учителя композитора профессора Л. Николаева ) просвечивают задорные образы юности? Может быть, некоторые студенты-пианисты и играют эту сонату в классе, но музыканты, других специальностей вряд ли с ней знакомы!
Камерная музыка? Некоторые скрипачи и пианисты иногда собираются, чтобы сыграть Первую сонату фа минор Прокофьева, но знают ли ее другие скрипачи и другие пианисты, не говоря уже об инструменталистах иных специальностей, хоровых дирижерах, вокалистах, музыковедах, композиторах?
А вокальная музыка? Кто-то, когда-то с кислой улыбкой на губах сказал, что советский романс находится в состоянии «перманентного кризиса», и этому критику почему-то многие поверили. Но давайте послушаем хотя бы романсы Шебалина (особенно его пушкинский цикл), и мы убедимся, что советская музыка располагает подлинно классическими образцами вокальной лирики!..
Не будем продолжать этого беглого обзора забытых шедевров. Здесь нужны не образы, а широкое общественное движение в среде студенчества за глубокое, заинтересованное изучение замечательных художественных ценностей, созданных советской музыкальной культурой.
Кто призван возглавить это движение? Конечно, студенческие Научные общества консерваторий!
Молодежь всех факультетов должна проявлять инициативу в разыскании «забытых» произведений, в ознакомлении своих товарищей по обществу с этими находками, в обсуждении и эстетической оценке их — это и будет подлинной школой самостоятельного изучения и критического анализа.
Умение обновлять и расширять свой репертуар насущно необходимо музыканту-исполнителю: оно служит свидетельством его непрестанного творческого роста. А для этого нужен постоянный поиск новых малоисполняемых или просто забытых произведений, зоркий глаз в оценке и отборе их, упорство в их пропаганде.
Музыканту-педагогу в неменьшей степени необходима пытливая изыскательская работа для пополнения репертуара своих учеников.
Молодой композитор должен особенно настойчиво заботиться о расширении знаний музыки своих коллег и учителей, «чтобы вторично не открывать Америк», как любил говорить Мясковский.
Что же касается молодых музыковедов, то им тем более нельзя замыкаться в кругу известных произведений: никакие логические ухищрения не породят в их сознании новых мыслей, пока они не расширят своего кругозора в самостоятельном, инициативном поиске и изучении «новых» для науки фактов — сочинений, книг и статей, рукописей, явлений художественной жизни и просто нашей действительности.
Из сказанного естественно вытекает предложение: можно посоветовать Научным студенческим обществам всех факультетов консерваторий считать одной из важнейших своих задач разыскание, изучение и широкое взаимное ознакомление с интереснейшими произведениями и материалами «забытого» фонда советской музыки, включая и вновь создаваемые произведения из тех, которым не удается сразу пробиться на большую концертную эстраду и получить «прессу».
Число таких «неведомых» творений огромно! Поэтому научные руководители студенческих обществ должны помочь молодежи сориентироваться в поисках и направить обсуждение найденного на верный и плодотворный путь.
А действительно ценные находки всегда будут служить источником творческого единения различных факультетов и основой для активной помощи кафедр работе студенческих обществ.
Профессор С. Скребков
Наши юбиляры
В. X. Капп
Сууре-Яани — небольшой городок в Южной Эстонии, известный своими давними музыкальными традициями. Эти традиции связаны в первую очередь с именем Каппов. Когда-то Йоосеп Капп основал здесь хор и духовой оркестр. Имя талантливого музыканта приобрело известность и за пределами Сууре — Яани: он занял почетное место в национальном музыкальном движении прошлого века. Любовь к музыке унаследовали его сыновья — Артур Капп, один из крупнейших композиторов Эстонии (отец Эугена Каппа), и Ханс Капп — отец Виллема Каппа, который родился здесь же в Сууре-Яани 7 сентября 1913 года.
Виллем Капп окончил Таллинскую консерваторию по классам органа и композиции (у X. Эллера). Немногие композиторы, имея за плечами полвека жизненного пути, могут гордиться более чем сорокалетним творческим стажем. Виллем Капп имеет на это право. Свою первую хоровую песню он написал в восьмилетием возрасте, и она была исполнена хором его отца Ханса Каппа.
В дальнейшем хоровое творчество стало для композитора ведущим жанром. Им создано свыше полсотни хоров. Среди них такие выдающиеся, как мужественная, словно проникнутая соленым морским воздухом «Песня рыбака», раздольные «Волнующиеся поля», эпический «Одолжи мне свой каннель, Ванемуйне», изящный с легким налетом грусти «Ты, дубочек мой кудрявый». Вершина хорового творчества Виллема Каппа — величественное полотно «Северное побережье» (на слова поэтессы Керсти Мерилаас) для мужского хора, баритона и органа. Необычайно красивая хоровая партия венчается продолжительным crescendo на последнем звуке, что производит неотразимое впечатление. «Северное побережье», ставшее одним из «коронных номеров» последнего певческого праздника Эстонии, получило уже и международное признание.
Как видно, Виллем Капп в первую очередь вокальный композитор. Песенность пронизывает все его творчество, в котором главное — свободно льющаяся мелодия. В своих произведениях он не цитирует и не развивает подлинных народных напевов, но тем не менее ему удается всегда сохранить и передать дух и колорит народной эстонской музыки.
Большой популярностью пользуются романсы В. Каппа, например «Весенняя песня» (слова И. Сикемяэ), «Снежинка» (слова Ю. Лийва), «Когда заходит солнце», «Узник» (на слова А. Пушкина). Их любят и петь, и слушать.
Лучшие свойства Виллема Каппа как вокального композитора проявились в опере «Лембиту». Композитор продемонстрировал здесь разнообразие своей творческой палитры. В ней нашлись эпические краски для образа Лембиту, легендарного народного старшины древних эстов, драматические — для его сына Меэлиса, нашедшего в себе силу порвать с крестоносцами и вернуться к своему народу, и, наконец, лирические — для возлюбленной Меэлиса, Маре. Большую роль в опере играют народные хоры.
Одно из крупных достижений Каппа — Вторая симфония (1956). Хотя структура ее традиционна, содержание ее современно по своему мироощущению, по идее «per asperaad astra». Музыке, как всегда очень национальной, придает особую цельность логичное драматургическое построение. От композитора, показавшего себя столь опытным драматургом в области крупной симфонической формы, мы вправе ожидать в будущем новых поисков и достижений.
Виллем Капп известен не только как композитор (он имеет звание заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР), но и как педагог. Свои мысли о воспитании музыкальной молодежи он выразил недавно в статье «Новое или модное», опубликованной в газете «Сирп я васар». В этой статье он, в частности, пишет: «...Мы должнысоздавать такое новое, которое убеждает слуша-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Воспитывать молодежь по-коммунистически! 5
- Идеи бьются в наши дни! 12
- Претворяя народный мелос 22
- В поисках нового 25
- Поэмы любви и гнева 29
- «Сгибают меня». Из цикла «Мой край» 31
- Самое главное! 34
- Музыкант, гражданин, патриот 38
- «Ткачиха» 42
- Письма А. Н. Серова 46
- На балетных сценах Ленинграда 54
- Слушать музыку! 60
- Новый башкирский балет 62
- «Любовь к Отечеству» 64
- Еще о воспитании молодого артиста 66
- Бетховенцам — 40! 70
- В братских странах 72
- Памяти А. В. Гаука 75
- Письмо из Ленинграда 83
- Куда дуют ветры? 87
- Танцы острова Бали 91
- Трудное и благородное дело 95
- Слово газете «Говорит Москва» 98
- Далеко от Москвы 101
- Есть на карте город… 105
- Встреча с друзьями 108
- Уроки одной поездки 110
- По страницам газеты «Советский музыкант» 112
- Народные песни Аргентины 119
- «Хвала свету» 125
- Завещание большого художника 127
- Из глубины столетий 128
- Дружеские встречи 130
- «Слушайте все: Гримау был с нами!» 131
- Это пишут их газеты 133
- Труд многих лет 135
- Новое в вокальной педагогике 139
- «Солнце над Востоком» 141
- Музыкальный календарь школьника 143
- Нотография 145
- Отыщем сокровища советской музыки! 147
- Наши юбиляры: В. Х. Капп, А. Д. Мачавариани 148
- Хроника 151