ЗА РУБЕЖОМ
Чехословакия
В. Кучера
«Хвала свету»
Долгое время Сватоплук Гавелка был известен как композитор только кинозрителю. В титрах таких популярных за пределами Чехословакии фильмов, как «Путешествие Гонзика», «Жажда», «Сентябрьские ночи», «Я пережил свою смерть», «Весенний воздух», стоит его имя.
Но в кино Гавелка пришел не новичком. Любитель музыки, он юношей участвовал в театральном кружке, брал уроки композиции у К. Йирака, собирал народные песни в Валахии, а позже выступал как цимбалист в Художественном ансамбле Чехословацкой армии. В то время он пишет ряд песен, танцев, музыкальных и хореографических сцен, вошедших в репертуар ансамбля, а в ноябре 1956 года выступает с первой симфонией, которая встретила заслуженное признание у слушателей и выдвинула ее автора на видное место в музыкальной культуре Чехословакии.
В последующие четыре года Гавелка работал над созданием монументального вокально-симфонического произведения, которое, по его замыслу, должно было стать своего рода жизненным кредо современного человека. 4 мая 1960 года в Праге состоялась премьера этого произведения — кантаты, которую композитор назвал «Хвала свету». Вскоре она была отмечена Государственной премией Чехословацкой Республики.
В качестве литературной основы Гавелка взял одиннадцать стихотворений из поэтического сборника выдающегося чешского поэта С. Неймана «Соната горизонтальной жизни», несколько их переработав1. В этом сборнике, созданном в 1935–1936 годах, Нейман в зрелой и оригинальной форме выразил свое подлинно материалистическое мировоззрение и выступил с решительным протестом против фашизма. Здесь же сильнее и энергичнее всего проявилась и другая характерная особенность его поэзии — чеканный слог, строгий и ритмичный.
Долгое время, как это было когда-то с поэзией В. Маяковского, именно данная особенность почерка Неймана казалась композиторам непреодолимым препятствием. Теперь же они все чаще обращаются к его поэзии. И не случайно. С точки зрения как метода изображения, так и стиля, лучшие произведения Неймана — прооб-
_________
1 Соответственно, в кантате одиннадцать частей, сгруппированных в три раздела: I. Хвала эволюции; Жизнь; Земля; Человек. II. Хвала современности; Хвала конкретности; Оптимизм; Тесто. III. Хвала земному; Дух; Хвала свету.
раз социалистической поэзии Чехословакии. Может быть, поэтому сегодня нас так волнуют образная оригинальность и сдержанный пафос неймановских стихов, в которых ощущается жизненный пульс современной эпохи.
Композитор глубоко прочувствовал поэзию Неймана и сумел ярко передать в музыке ее своеобразие.
Мелодика кантаты вырастает из четырех интонационных центров: строгих, лапидарно сжатых мотивов — образов мужественной энергии и наступления:
Прим. 1
свободных лирических напевов песенного и хорального типа:
Прим. 2
Альт соло
подвижных, скерцозных тем:
Прим. 3
и широко, почти колоратурно распетых мелодий — как бы символов опьянения жизнью и светом:
Прим. 4
Несмотря на большой контраст этих типов мелодий, кантата отличается стройностью и стилевым единством. Стержнем, объединяющим огромное одиннадцатичастное полотно, является монотематический принцип. Большинство основных тем кантаты «прорастает» из начального ядра — характерного мотива, состоящего из разложенного уменьшенного трезвучия с добавленной уменьшенной септимой в обращении:
Прим. 5
Композитор не оставляет этот мотив в неизменном виде, а вычленяет из него отдельные интонационные элементы. Это, прежде всего, тритон, местами выступающий как уменьшенная квинта, местами как увеличенная кварта; септима (большая и малая) с соответствующими обращениями, интервалы которых пронизывают интонационную ткань многих разделов кантаты. Наконец, это различные тематические преобразования, сохраняющие интонационную связь с основным ядром. Словно ткани живого организма переплетаются в кантате близкие и далекие тематические соединения, которые и обуславливают интонационное единство произведения.
Другим существенным фактором, подчеркивающим это единство, является принцип лейтгармонии. Исходя из поэтического образа, исполненного внутреннего напряжения, могучей силы, неудержимо рвущейся из темноты к свету, из неволи к свободе (а это и является основным тонусом всего произведения), Гавелка нашел своеобразный гармонический комплекс — комбинацию минорной тоники с уменьшенным трезвучием повышенной VII ступени. Это своего рода характерный гармонический центр всей кантаты.
Значительную роль в организации музыкального материала кантаты играет полифония, вернее, контрастное многоголосие, близкое к народной инструментальной практике. Прекрасные образцы такого рода полифонической разработки в чешской музыке дали Дворжак и Яначек. Она типична и для других славянских музыкальных культур, особенно русской (подголосочная полифония). Гавелка творчески продолжает эти традиции. Весьма существенно к тому же, что не только в общем контуре, но и в деталях контрастного соединения голосов он исходит не из «инертного» движения материала, а из художественных, изобразительных потребностей. Особенно ярко это проявляется в синтезирующих репризах и кодах, в которых Гавелка свободно соединяет несколько тем, придавая этим разделам значение образных кульминаций. К этому композитора ведет и сам неймановский стих.
Как решает Гавелка проблему взаимоотношения частей и целого столь большого, развернутого произведения?
Используя принципы монотематизма и лейтгармонии, композитор в интересах единства целого стремится к максимальному контрасту между отдельными частями. Этой основной задаче подчинены и определенная последовательность самих поэтических текстов, и тщательно продуманный модуляционный план кантаты, и сопоставление тех или иных инструментально-хоровых тембров. Так, например, после «Хвалы эволюции» с ее сильным, насыщенным хоровым звучанием следует «Жизнь», написанная для сопрано соло с легким, пульсирующим аккомпанементом оркестра, а ее, в свою очередь, сменяет «Человек», где массивный смешанный хор сопровождается ударными инструментами, и т. п.
Может быть, следует сделать одно замечание, касающееся пропорций реприз отдельных частей кантаты. Думается, что репризы должны быть полностью подчинены закономерностям циклической формы, которая имеет свою собственную синтезирующую репризу в заключительной час-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Воспитывать молодежь по-коммунистически! 5
- Идеи бьются в наши дни! 12
- Претворяя народный мелос 22
- В поисках нового 25
- Поэмы любви и гнева 29
- «Сгибают меня». Из цикла «Мой край» 31
- Самое главное! 34
- Музыкант, гражданин, патриот 38
- «Ткачиха» 42
- Письма А. Н. Серова 46
- На балетных сценах Ленинграда 54
- Слушать музыку! 60
- Новый башкирский балет 62
- «Любовь к Отечеству» 64
- Еще о воспитании молодого артиста 66
- Бетховенцам — 40! 70
- В братских странах 72
- Памяти А. В. Гаука 75
- Письмо из Ленинграда 83
- Куда дуют ветры? 87
- Танцы острова Бали 91
- Трудное и благородное дело 95
- Слово газете «Говорит Москва» 98
- Далеко от Москвы 101
- Есть на карте город… 105
- Встреча с друзьями 108
- Уроки одной поездки 110
- По страницам газеты «Советский музыкант» 112
- Народные песни Аргентины 119
- «Хвала свету» 125
- Завещание большого художника 127
- Из глубины столетий 128
- Дружеские встречи 130
- «Слушайте все: Гримау был с нами!» 131
- Это пишут их газеты 133
- Труд многих лет 135
- Новое в вокальной педагогике 139
- «Солнце над Востоком» 141
- Музыкальный календарь школьника 143
- Нотография 145
- Отыщем сокровища советской музыки! 147
- Наши юбиляры: В. Х. Капп, А. Д. Мачавариани 148
- Хроника 151