И массовая сцена на пляже, и любовное адажио, и уморительно смешной показ декретированных моделей платьев-уродов. Ничто не спасает. Даже хороший актерский состав и мужественные творческие усилия.
И снова удача — «Встреча». Это уже вторая симфония Шостаковича, нашедшая хореографическое истолкование. До нее И. Вельский интересно поставил Седьмую. Девятая как бы продолжает идею и сюжет Седьмой. Если бы оба спектакля были поставлены в одном театре, хорошо бы исполнять их один за другим. Уверен, что это было бы очень впечатляюще и логично.
«Встреча»
Девушка — Л. Сафронова, Юноши — А. Сидоров и В. Панов
Девятая Шостаковича — одна из первых послевоенных симфоний. Она задумывалась и писалась в дни, когда страна ждала возвращения своих солдат с войны. Тема встречи и легла в основу либретто И. Гликмана, определив драматургию балета-симфонии. Получился динамичный, насыщенный светлой эмоциональной энергией спектакль, действие которого полностью совпадает с музыкальными образами.
Таким образом, уже три симфонии: Седьмая и Девятая Шостаковича и «Классическая» Прокофьева — родились в новом, хореографическом качестве.
За сравнительно короткий срок на балетных сценах Ленинграда прошло несколько премьер и возобновлений давно не шедших спектаклей. Интересно, что образовались своеобразные сюиты: «Петрушка», «Жар-Птица» и «Орфей» И. Стравинского, «Барышня и Хулиган», «Директивный бантик» и «Встреча» Дмитрия Шостаковича.
«Клоп» и «Барышня и Хулиган» ставят совсем новую, остро современную тему «Маяковский на балетной сцене». Трудно не заметить, как интенсивна, творчески разнообразна и современна по духу жизнь ленинградских балетных театров. Не завидуют ли своим собратьям оперные труппы Ленинграда? А если завидуют, то достаточно ли только одной этой эмоции для энергичного движения вперед?
И. Белорусец
Слушать музыку!
Известно, что успех всякого оперного стектакля определяется тремя основными компонентами: качеством музыки, либретто и постановки. Для того, чтобы достичь их органического слияния, нужна согласованная работа авторов: композитора, либреттиста и режиссера. Но как часто чувство коллективной ответственности отступает на второй план перед стремлением во что бы то ни стало показать собственную индивидуальность и изобретательность! Как часто в поисках своих, «оригинальных» решений постановщик не замечает, что его работа идет вразрез с основной идеей и музыкальной драматургией произведения, которая от этого, естественно, изрядно страдает. Так получилось и с оперой талантливого чувашского композитора Федора Васильева «Земляки», поставленной на сцене Чувашского академического муздрамтеатра (либретто А. Алга, постановка режиссера Бориса Маркова).
Это опера о наших буднях, о чувствах и мыслях передовых людей колхоза, о их борьбе с нерадивыми хозяйственниками и интриганами. Музыка написана в ясной реалистической манере, требующей такого же сюжета и сценического решения. Что же получилось в действительности?
Опера начинается прологом-посвящением Андрияну Николаеву. На фоне эффектного задника с изображением красного знамени и летящей ракеты мелькают кинокадры: залп Авроры, взятие Зимнего, полет космического корабля, встреча космонавтов и, наконец, ярко освещенный портрет самого Андрияна Николаева. В это же время хор участников спектакля исполняет торжественную кантату в честь героя. Все это живет и движется само по себе, не имея никакого отношения к последующему ходу событий. Интродукция к первой картине начинается сосредоточенной, содержательной темой. Но внезапно она прерывается и переходит в сцену, изображающую новогодний вечер в одном из колхозов Чувашии. На заснеженных улицах села веселится колхозная молодежь. Шутки, смех, игра в снежки. Хорошая живая сценка тепло передана композитором; следующая за ней пляска еще белее усиливает положительное впечатление от музыки.
Но вот появляется основная героиня — агроном Ульга. Хор приветствует ее. И вдруг естественный ток музыкальной мысли ослабевает, напряженность восприятия сразу рассеивается. Без всякой подготовки ариозо Ульги превращается в вальс... А дальше логика развития совсем разрушается, действие пестрит разнообразными, слабо связанными между собой эпизодами. Здесь и дуэт тракториста Сандра с его подругой Санюк, и выход председателя колхоза Степанова, объясняющегося в любви Ульге, и многое другое. О дальнейшем ходе сюжета мы узнаем скорее из содержания, напечатанного в программе, чем из событий, происходящих на сцене. Мы узнаем, что вновь прибывший офицер Юманов — это жених Ульги, которого она считала погибшим; что она вышла замуж, что муж ее умер, что она до сих пор любит Юманова, а тот не может ей простить «измену» и т. д. Между бывшими фронтовыми друзьями, Юмановым и председателем колхоза, становится любовь к Ульге.
Надуманные, неестественные ситуации, недомолвки либретто, отсутствие единой драматургической линии слишком бросаются в глаза. И хотя композитор пытается (и не без успеха) заполнить эти пустоты либретто чисто эмоциональным обаянием (можно отметить, например, последний выразительный дуэт Ульги и Юманова; обращает на себя внимание и ариозо Степанова, привлекающее цельностью и характерностью образа), стремление связать распадющиеся звенья одними музыкально-выразительными средствами не спасает положение: от картины остается впечатление крайней драматургической непоследовательности.
Вторая картина значительно более цельна и не лишена психологической остроты. Но начинается она довольно странной интродукцией: занавес поднимается под собачий лай (на сцене изображен ночной сельский пейзаж). Музыка вступает несколько позднее, как бы невпопад. На втором занавесе — крупным планом фасад дома, немногочисленные прохожие. Нам показывается внутренняя часть этого дома: новогодний вечер у колхозного счетовода Тилли-хитрого, нечистого на руку; гости пьюг (следует чудесный хорик с двумя подвыпившими запевалами во главе). Очень тонко и характерно вырисовывается образ Тилли в его ариозо. Он сообщает Степанову, что Ульга дала знать в район о его незаконных «деяниях». Затем превосходный дуэт
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Воспитывать молодежь по-коммунистически! 5
- Идеи бьются в наши дни! 12
- Претворяя народный мелос 22
- В поисках нового 25
- Поэмы любви и гнева 29
- «Сгибают меня». Из цикла «Мой край» 31
- Самое главное! 34
- Музыкант, гражданин, патриот 38
- «Ткачиха» 42
- Письма А. Н. Серова 46
- На балетных сценах Ленинграда 54
- Слушать музыку! 60
- Новый башкирский балет 62
- «Любовь к Отечеству» 64
- Еще о воспитании молодого артиста 66
- Бетховенцам — 40! 70
- В братских странах 72
- Памяти А. В. Гаука 75
- Письмо из Ленинграда 83
- Куда дуют ветры? 87
- Танцы острова Бали 91
- Трудное и благородное дело 95
- Слово газете «Говорит Москва» 98
- Далеко от Москвы 101
- Есть на карте город… 105
- Встреча с друзьями 108
- Уроки одной поездки 110
- По страницам газеты «Советский музыкант» 112
- Народные песни Аргентины 119
- «Хвала свету» 125
- Завещание большого художника 127
- Из глубины столетий 128
- Дружеские встречи 130
- «Слушайте все: Гримау был с нами!» 131
- Это пишут их газеты 133
- Труд многих лет 135
- Новое в вокальной педагогике 139
- «Солнце над Востоком» 141
- Музыкальный календарь школьника 143
- Нотография 145
- Отыщем сокровища советской музыки! 147
- Наши юбиляры: В. Х. Капп, А. Д. Мачавариани 148
- Хроника 151