должна ли музыка XX века восприниматься эмоционально?

Мы верим, что да. Форма изменится, суть — едва ли. Во всяком случае, встреча новых современных композиторов с публикой отвечает на вопрос Шёнберга утвердительно. Премьеры произведений Бартока и Кодая, Прокофьева и Шостаковича, Энеску, Мартину и Шимановского, Онеггера и Бриттена вызвали изумление: композиторы были удивлены тем, что публика все-таки непосредственно, эмоционально реагировала на их искусство, публика же с удивлением чувствовала, что она, «вопреки всему», понимает все то, что говорят ей композиторы. Иногда эта встреча сразу же приводила к взаимопониманию, иногда — после длительного взаимного «освоения». Новый язык музыки еще не мог стать «общим языком», но великие произведения уже создали новый звуковой мир, предполагающий и одновременно создающий новую настройку слуха. Возникает новая категория слушателей. Возможно, что она еще не охватывает всех кругов публики — этот процесс требует времени, и он будет зависеть от того, насколько язык новой музыки окажется «общим» для широкой аудитории. Но категория эта уже есть — неоспоримое свидетельство того, что и в наши дни имеется музыка, питаемая обществом, принадлежащая коллективу и понимаемая им.

О. Леонтьева

Карл Орф — для детей

В своем творчестве композиторы нередко обращались к миру детства. Их музыка тогда отражала детские представления о мире, художественные образы фантазии ребенка, характерные оттенки его психики. В одних случаях это были стоящие вне времени «общедетские» приметы возраста, в других — очень конкретные социальные и национальные черты (однако чаще всего «оранжерейных», благонравных детей).

Классическое музыкальное наследие знает множество музыкальных произведений, которые написаны столь универсально, что становятся частично доступными детям, как только они получают возможность встретиться с этим искусством в театре, в школе, дома: «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Шехеразада», «Снегурочка» — почти все, созданное РимскимКорсаковым, Глинкой, очень многое из произведений Моцарта, Гайдна, Чайковского. Прекрасную музыку, доступную детскому восприятию, создали и создают композиторы XX века — Дебюсси, Равель, Прокофьев, Шостакович, Стравинский, Барток, Кодай, Бриттен, Хиндемит.

«Доступную детскому восприятию»... Эти слова имеют и такой смысл, о котором авторы музыки задумываются не очень часто... Музыка, частично понятная детям (оперы-сказки Римского-Корсакова, «Хари Янош» Кодая, балеты Прокофьева), музыка о детях («Детская» Мусоргского, «Детские сцены» Шумана) и музыка, написанная специально для детей, — все это объекты восприятия, объекты любования, вникания, познания. Познания на некотором расстоянии. В них нельзя участвовать, нельзя в них играть, то есть нельзя прикоснуться к ним изнутри, «разобрать», посмотреть, «из каких кубиков» они построены. А дети не могут, не хотят упускать случая «войти в храм», на который им разрешается лишь смотреть издали. Поэтому не случайно Бриттен сочинил детскую музыкальную игру «Мы делаем оперу», не случайно Хиндемит предложил детям игру «Мы строим город».

Однако такого рода игра в театр, игра под музыку все же предназначена для немногих — для детей-музыкантов. Одним из наиболее значительных современных опытов построения системы детского коллективного музицирования стала «Музыка для детей» Карла Орфа, его «Шульверк» (в пяти томах).

В своем пятитомном собрании хоровых, инструментальных и декламационных пьес композитор выработал элементарную азбуку музыкального языка, непосредственно связанную с тем европейским фольклором, с теми историческими стилями, которые обновили творческое сознание самого Орфа в годы его работы над «Кармина Бурана», «Луной» и «Умницей».

Орф-художник и Орф-педагог всегда остается верен избранному однажды гуманистическому

идеалу. В центре всех его устремлений стоит реальный живой человек, для которого он и создает свой театр и свою педагогику, причем демократические театральные формы Орфа остаются тесно связанными с той системой художественного воспитания, которую Орф испытывает и развивает вот уже тридцать лет.

В капитальном педагогическом труде Орфа философская, социологическая и общегуманитарная основа его творчества обнаруживается особенно ясно. В этом солидном и даже, может быть, педантически систематизированном собрании есть что-то подкупающее своей искренностью, обаятельное в своей простоте. Сказочник и волшебник Орф, поражая воображение детей своей, иногда очень замысловатой «игрой в музыку», сам не перестает удивляться, познавая мир, и не перестает радоваться этому познанию.

Педагог Орф исходит из естественных стремлений «природного» человеческого существа, его цель — наиболее полное и свободное развитие этих стремлений. Его школа тем самым противоположна официальной «педагогике», которая заполнила все средние учебные заведения Германии, охватила «тотальной» системой подчинения, повиновения и подавления всех детей, имевших несчастье родиться в 20-х — 30-х годах на немецкой земле. Художественное воспитание ребенка Орф предлагал строить на основе абсолютной «раскованности» природного эстетического чувства, игнорируя ограничительные нормы и кодекс быта, навязанный фашизмом каждой немецкой семье. Милитаристский диктаторский режим ненавистен Орфу еще и потому, что в том мире, в котором живет композитор, война неизбежно влечет за собой обнищание народа, вырождение личности, утерю ею природного богатства и творческих потребностей.

«Шульверк» Орфа должен быть рассмотрен и как педагогический труд со своей определенной, очень специфической методикой, и как художественное произведение. Первая редакция была итогом десятилетней работы в школе гимнастики и танца. С 1935 года издавались отдельные тетради ритмо-мелодических упражнений, игровые и танцевальные пьесы. Вторая редакция создавалась в течение 1950-54 годов в сотрудничестве с Гунильд Кетман¹, ученицей Орфа. Это собрание становится все более популярным у педагогов. Оно переведено на двадцать языков. Существуют английское, голландское и шведское издания этого труда, а также учебный фильм «Музыка для детей». Продолжением пятитомника является другой сборник, «Музыка для детей старшего возраста» («Jugendmusik»), куда вошли инструментальные пьесы Г. Кетман и К. Орфа, хоры и музыкальные пьесы-игры.

Постоянным исследовательским центром в работе с детьми и школой подготовки педагогов по системе Орфа стала зальцбургская Академия музыки и театрального искусства «Моцартеум». Зальцбург — географическая и духовная родина «Шульверка», связанного преимущественно с южнонемецкой культурой. Теперь там построена специальная школа музыкального воспитания «Orff — I nstitut». В Зальцбурге проводится ежегодный интернациональный семинар под руководством К. Орфа, Г. Кетман и музыковеда Вильгельма Келлера. (Занятия проводятся на английском, французском, итальянском, греческом языках.)

В 1961 году основано интернациональное общество друзей «Шульверка» («Forderer des Orff — Schulwerks»). В июле 1962 года в Торонто (Канада) состоялся конгресс, посвященный педагогической системе Орфа. Одновременно при университете проводился семинар для 180 учителей. В прошлом году системой Орфа особенно заинтересовались в Японии, где изданы были все пять томов «Музыки для детей», а также сборники японских народных песен, обработанные по методу Орфа для занятий с детьми. В этом году Музыкальная академия в Токио посылает в Зальцбург 63 японских педагогов, чтобы в дальнейшем открыть соответствующий курс в Токио для подготовки педагогических кадров на Дальнем Востоке.

Система начального музыкального воспитания, предлагаемая Орфом, исходит из того, что в развитии природной музыкальности самое трудное для педагога — правильно начать, то есть точно определить основы и направление работы. Орф полагает, что будущий профессиональный музыкант и будущий грамотный любитель музыки сначала должны идти по одной общей дороге. Его «Шульверк» — практическая начальная школа музыкальности для всех.

Это сочинение не похоже на учебник. Оно не содержит никаких теоретических сведений, а сразу предлагает материал для музицирования. На его страницах демонстрируется постепенно растущий в сознании ребенка мир речи и музыкальных звуков — «музыка детства». Художест-

_________

¹ Ученица Орфа Гунильд Кетман — творчески одаренный музыкант, автор инструктивных музыкальных пьес для различных инструментов, выдающийся педагог в области ритмического движения и танца, постоянный сотрудник Орфа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Леонтьева

Карл Орф — для детей

Содержание