Концерт начинается необычно. Исполняется «Песня о Ленине» А. Холминова, но певцы разместились в зале, среди слушателей, звуки летят с разных сторон и кажется, что поют все. Широкая торжественная мелодия создает приподнятое настроение. И тогда, словно подхватив эстафету от Республиканской капеллы, вступает симфонический оркестр Куйбышевской филармонии. Звучит «Праздничная увертюра» и Двенадцатая симфония Д. Шостаковича (дирижер — С. Фельдман). Затем за дирижерский пульт становится Н. Рахлин. На сцену вместе с профессиональными певцами выходят участники хоровой капеллы Казанского университета (руководитель — Л. Уоцов) и студенты хорового класса Казанской консерватории (руководитель — С. Казачков). Темпераментно и ярко исполняют они «Патетическую ораторию» Г. Свиридова (солисты — Е. Максименко и В. Омельченко).

В Казани, так же как и в других волжских городах, одна из симфонических программ была посвящена любимым сочинениям Ленина (дирижер — H. Рахлин, солистка — М. Яшвили). Подлинным событием на фестивале стал концерт замечательного виолончелиста М. Ростроповича, познакомившего любителей музыки с произведениями Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Д. Кабалевского. И, конечно же, состоялось множество встреч трудящихся с русскими и татарскими композиторами — С. Туликовым, А. Холминовым, А. Эшпаем, Дж. Файзи, Р. Яхиным, А. Ключаревым, Э. Бакировым, Б. Мулюковым и другими. Встречи проходили в самых разных аудиториях: рабочей, школьной, студенческой, колхозной. Композиторы побывали, в частности, в селе Кокушкино, Пестречинского района, где когда-то жил Ленин. Гости осмотрели Дом-музей Ленина, а затем дали для колхозников большой концерт.

В дни фестиваля подтвердились пророческие слова великого вождя о том, что искусство принадлежит народу. Многочисленные выступления участников художественной самодеятельности показали, как растет духовная культура народа, как искусство входит неотъемлемой частью в народный быт.

Отчетный концерт фортепианного отделения специальной музыкальной школы формально не входил в программу фестиваля, но то превосходное впечатление, которое он оставил, позволяет говорить и о нем. Чудесная смена растет у мастеров татарского искусства! Юные музыканты продемонстрировали вы-сокий уровень профессиональной подготовки, исполнив ряд сочинений советских авторов с хорошим чувством стиля, с подлинным увлечением.

Фестиваль закончился 26 апреля большим концертом в Татарском театре оперы и балета им. М. Джалиля. Все опять было очень торжественно. Участникам фестиваля вручались почетные грамоты от Министерства культуры РСФСР, от Президиума Верховного совета ТАССР и общественных организаций Куйбышевской и Ульяновской областей.

Достойно завершило музыкальный праздник исполнение монументальной оратории А. Лемана «Ленин» (дирижер — С. Фельдман), «Праздничной увертюры» Д. Шостаковича и Скрипичного концерта А. Эшпая (дирижер — С. Дудкин, солист — В. Жук).

Прощаясь с дорогими гостями, министр культуры Татарии Б. Гизатуллин выразил пожелание всех собравшихся: пусть волжские музыкальные фестивали станут традицией, еще раз увековечив тем самым светлую память Ильича.

Н. Шумская

Обсуждаем статью «Планировать творчески!»

От констатации к делу

Знаменательные встречи руководителей партии и правительства с представителями творческой интеллигенции, прошедшие затем во всех республиках совещания по идеологическим вопросам и, наконец, состоявшийся недавно Пленум ЦК КПСС — поставили перед всеми работниками культуры и искусства важные задачи.

И с этих позиций статья «Планировать творчески!», опубликованная в прошлом номере журнала «Советская музыка», кажется мне очень своевременной и нужной.

Я не ставлю своей целью рассматривать все вопросы, поднятые в статье. Мне просто хочется поделиться некоторыми мыслями, которые она у меня вызвала.

На мой взгляд, задачи и объем работы Гастрольного бюро настолько возросли, что ему надлежало бы стать самостоятельной организацией. Сейчас же, будучи в составе Всероссийского гастрольно-концертного объединения, оно связано по рукам и по ногам не только в области финансовой, но и в отношении творческих кадров.

Действительно, в штатах ВГКО — громадное число исполнителей (причем они весьма непропорционально распределены по жанрам, одних слишком много, других очень мало), и всех их Гастрольбюро обязано во что бы то ни стало обеспечивать поездками, независимо от потребностей периферийных концертных организаций и качества самих артистов. А качество это оставляет желать много лучшего. Ведь не секрет, что гастролеры с путевками ВГКО нередко оказываются слабее местных творческих сил, а порой вообще не имеют творческого права выступать на сцене. Кстати, именно потому несколько сузилось само понятие — гастролеры. Раньше считалось, что эта группа артистов избранная, что в нее входят лишь самые талантливые, которым доверена (именно доверена!) пропаганда советского искусства в стране. А теперь слово «гастролер» стало в основном понятием... транспортным. Поэтому, с моей точки зрения, надо прежде всего помочь Всероссийской концертной организации оовободиться от «балласта» — слабых исполнителей.

Несколько слов мне хотелось сказать о внимании к так называемой «серьезной» музыке. К сожалению, рано еще говорить о том, будто везде у нас уже любят и ждут серьезную музыку, есть еще такие места (и, увы, их немало), где она далеко не такой желанный гость, как эстрада. (Хотя, разумеется, хорошая, настоящая эстрада несомненно тоже способна воспитывать и хороший вкус, и подлинную любовь к искусству.)

Но я напоминаю об этом не во имя оправдания явной бездеятельности и безынициативности лиц и организаций, отвечающих за пропаганду серьезной музыки. Наоборот. Редакция в статье «Планировать творчески!» основную долю ответственности возлагает здесь на ВГКО, филармонии и Министерства культуры СССР и РСФСР. Мне хотелось бы несколько расширить этот круг.

Совсем недавно я побывала в большой гастрольной поездке по Сибири, выступала в Кузбассе, Барнауле, Норильске, Омске и Томске. И во многих местах столкнулась с некоторыми общими недостатками. Это полное или частичное отсутствие необходимой базы. Даже в Томске, который можно по праву назвать одним из лучших городов Сибири по посещаемости филармонических концертов, даже в нем у филармонии нет своего зала и нет хорошего инструмента. Разве можно при таком положении говорить о выступлениях крупного солиста?

Не имеет своей концертной площадки и Омская филармония, а единственный приличный инструмент стоит в зале музея, вмещающем всего 200 человек.

Красавец Норильск, где живет много интеллигенции, где есть отличный хор, большая музыкальная школа. Здесь можно в один вечер давать три-четыре академических концерта, но... инструмента тоже нет.

А ведь я назвала только крупные города. Нетрудно представить себе, каково же в других, поменьше. Виновных далеко искать не приходится. Они живут в этих же городах и отвечают за идеологическое воспитание своих сограждан. Это руководители отделов культуры Горкомов КПСС и BЛKCM, работники местных управлений культуры.

Кстати, можно ли говорить о настоящей пропаганде серьезной музыки там, где руководители города сами ни разу не бывали на симфоническом концерте? Ведь когда приезжает тот или иной крупный солист или симфонический коллектив, билеты продаются обычным порядком в кассах, а стоит приехать эстрадному оркестру, как тот же Горисполком берет на себя обязанности по распределению билетов. Подчас «хозяева города» не знают интересов своих жителей и, конечно же, где им до забот об их духовном росте!

Мне вспоминается член ЦК КПСС Украины А. Гаевой, бывший когда-то секретарем Горкома партии Луганска. Его можно было увидеть на всех симфонических концертах. Свою увлеченность серьезной музыкой секретарь Горкома сумел передать и другим жителям города. Затем А. Гаевой был послан в Запорожье. Одно из первых его дел — постройка концертного зала. Затем по инициативе А. Гаевого был создан симфонический оркестр, и город, который считался, так оказать, глубокой «музыкальной периферией», стал с тех пор чуть ли не самой лучшей точкой пропаганды серьезной музыки на Украине.

Личный пример, личная инициатива — какое это великое дело и как этого еще не хватает во многих, многих местах!

Но все сказанное никак не снимает ответственности с филармоний. А последние в большинстве своем, увы, еще не стали тем, чем они должны были бы быть — передовыми форпостами борьбы за идейное и художественное воспитание наших людей. Да и немудрено, поскольку во главе мно-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Шумская

Обсуждаем статью «Планировать творчески!»

От констатации к делу

Содержание