Выпуск № 3 (292) | 1963 - страница 77

Филиппова. Позднее под чужим именем (чтобы не исключили из консерватории) выступала по вечерам в театре-кабаре «Летучая мышь»... Кстати сказать, здесь будущая оперная певица и актриса научилась многому, в частности, искусству мгновенного перевоплощения, пластичности движений, безукоризненной законченности деталей.

— Знаете, — вспоминает Валерия Владимировна, — в эту самую «Летучую мышь», как впоследствии и в известный оперный театр Зимина, я держала экзамен, исполняя партию Джильды. Как видите, позиций высокого искусства я не сдавала даже в самых трудных обстоятельствах. И потому каждый раз, когда я теперь вместе с моими коллегами слушаю новичка, пришедшего в консерваторию из клубной самодеятельности, или молодого студента, выступающего на конкурсном прослушивании, я хочу быть к ним очень строгой, взыскательной, какой бывала всегда и к себе. И в то же время мне каждый раз хочется сказать моим молодым друзьям: «Вы очень счастливые: от вас ждут только труда, верности искусству».

— Вы бывали на концертах Московской народной филармонии? — неожиданно спрашивает она. — Какие талантливые там люди, чудесные певцы! Радостно работать с ними. Я горда, что столичная народная филармония начала свою жизнь под крышей ЦДРИ. Разве не символично: Центральный Дом работников искусств стал колыбелью народной филармонии! О таком расцвете народных талантов не мог мечтать даже самый безудержный романтик и оптимист в искусстве, К. С. Станиславский.

Перехватываю взгляд Валерии Владимировны: рядом с фортепиано портреты Станиславского, Немировича-Данченко, Шаляпина, Неждановой, Собинова; большинство из них с дарственными надписями.

Валерия Владимировна рассказывает мне о

____________________________________

(Продолжение текста «Песни Тамары»)

для своих гостей. Те в свою очередь не остаются в долгу. Повсюду смех, шутки...

Когда и где состоялся такой праздник?

Происходило это осенью прошлого года в окрестностях Ташкента, на съемках фильма, посвященного Тамаре Ханум (его условное название «Песни Тамары»). День рождения был, конечно, не настоящий, а импровизированный. Этот эпизод как бы символизировал дружбу и преемственность различных поколений мастеров искусств Узбекистана.

«Такова основная мысль всего фильма, — говорит Тамара Артемьевна. — Искусство не умирает. Оно передает свою эстафету из поколения в поколение на пути от народных истоков к сложным профессиональным формам. В фильме наряду со мной выступят мои подруги по искусству, в частности, такие широко известные танцовщицы, как М. Тургунбаева и Г. Измайлова, более молодые, сравнительно недавно подхватившие «эстафетную палочку» Г. Маваева, X. Камилова и другие».

Но, конечно, большей частью рассказ будет идти о творчестве самой Тамары Ханум — замечательного мастера песни и танца. В фильме прозвучат мелодии народов Средней Азии, Закавказья, Прибалтики, РСФСР, стран социалистического лагеря.

Фильм поставил на Ташкентской студии научно-популярных и документальных фильмов молодой режиссер X. Ахмеров. Оператор — П. Расулев.

С. Б.

своем первом выступлении на столичной сцене вместе с Шаляпиным. Было это летом 1919 года, в Эрмитаже. В канун объявленных гастролей Шаляпина, Неждановой и Каракаша Антонина Васильевна заболела. Секретарь Федора Ивановича с ног сбился, отыскивая замену. И тут в Московском отделе народного образования ему указали на только что покинувшую стены консерватории Барсову, которая исполняла партию Розины в опере Художественно-просветительского союза рабочих организаций. «Этот спектакль, — рассказывает артистка, — где я впервые пела вместе с Шаляпиным, мне не забыть никогда. Не знаю, запомнил ли в тот вечер мое имя Федор Иванович, но мне передавали, что своему секретарю он после наказал: «На роль Розины всегда бери эту маленькую».

Партия Розины — одна из жемчужин оперного репертуара Барсовой. А сколько еще незабываемых образов создала замечательная актриса! Я просматриваю фотографии: Антонида, Людмила, Марфа, Виолетта, Царевна-Лебедь, Волхова — как живые свидетельства больших творческих побед. О памятных днях, многих интересных событиях рассказывают и некоторые вещи в комнате Барсовой. Вот за стеклянной дверцей горки разноцветные чашечки — подарок турецких женщин, слушавших русскую певицу во время ее турне по Турции; тут же деревянный кувшин, преподнесенный ей, как члену жюри международного конкурса вокалистов в Болгарии; а возле — зеленая чашечка, подаренная одной престарелой ленинградской актрисой, — свидетель большой заботы, которую Валерия Владимировна проявляет о ветеранах сцены.

Беседа подходит к концу, а мне бы так хотелось расспросить Валерию Владимировну о новом репертуарном сборнике, который она готовит в печать. Ведь не случайно за Барсовой упрочилась слава концертанта-новатора: свыше 600 произведений в ее репертуаре, и среди них столько «воскрешенных» ею арий и романсов русских, итальянских, французских и немецких композиторов! Хотелось бы разузнать подробнее о ее новых грамзаписях, о том, как подвигается работа над воспоминаниями о Шаляпине.

Но разве можно в одном разговоре охватить такую богатую и многогранную жизнь?

Среди многих хороших, верных слов, произнесенных на юбилейном вечере, мне хочется привести одну строку из стихотворения Сергея Смирнова, обращенного к Валерии Владимировне: «Не живет, а светится человек в пути».

И. Фаддеева

25-летие сценической деятельности Тамары Федоровны Янко с теплым чувством встречено многими советскими композиторами. Действительно, славный артистический путь певицы теснейшим образом связан с развитием советского вокального творчества. Удивительно многосторонни художественные интересы Янко в этой области: в ее репертуаре ответственные партии четырнадцати опер советских композиторов, великое множество песен и романсов (многие из них обязаны Тамаре Янко своими премьерами), сольные партии в кантатах, ораториях.

Как не ценить отзывчивость певицы ко всему новому, что создается композиторами, ее современниками, неутомимость в поисках этого нового, одухотворенность, какою всегда проникнуто ее исполнение, будь то совсем простая песня или очень сложная оперная партия!

Красивый, глубокий, насыщенный голос какого-то особенно благородного тембра, яркий драматизм, составляющий одну из примечательных черт исполнительского искусства Янко, способность к перевоплощению — достаточно вспомнить ее Аксинью в «Тихом Доне», Сеньору в «Улице дель Корно», Косову («В бурю»), Дуэнью («Обручение в монастыре»). Все эти качества образуют неповторимый облик артистки, всегда собранной, пытливой, целеустремленной.

И нет сомнения, что эта молодость духа долго-долго будет жить в ней, помогая создавать новые художественные образы, такие же выпуклые и отточенные, проникнутые столь присущим артистке чутким ощущением нашей современности.

Виктор Белый

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Б.

И. Фаддеева

Виктор Белый

Содержание