Выпуск № 3 (292) | 1963 - страница 73

кального вкуса. И, конечно, безупречный интеллект подлинного музыканта, которым обладает Юлиан Григорьевич, держал его тогда в стороне от крайностей «модернизма», всевозможных отвлеченных выдумываний, сухого экспериментирования.

Из его сочинений этого периода особенный успех имел Виолончельный концерт, сыгранный в 1931 г. Морисом Эйзенбергом и оркестрами под управлением А. Корто (в Париже) и П. Казальса (в Барселоне). Вторая редакция этого концерта (1954) в настоящее время находится у М. Ростроповича, который готовит его к исполнению.

В 1932 году Ю. Г. вернулся в СССР. Среди его сочинений, написанных в первые годы после возвращения, следует выделить «Весеннюю симфонию» для фортепиано с оркестром (1935). Вторая редакция этого превосходного сочинения сделана автором в 1959 году. Следует отметить также десять прелюдий для фортепиано (1936) и Второй концерт для фортепиано с оркестром (1943). Новые впечатления от жизни на родине, героика военных лет, великие идеи, руководящие жизнью нашего общества, не могли не вызвать в композиторе новых эмоций, не могли не оказать влияния на дальнейшее формирование его творческой индивидуальности.

Постепенно стиль музыки Ю. Крейна делается, так сказать, более «классичным», исчезает импрессионистическая перегруженность изысканными многозвучными «аккордами», ведущее начало приобретает мелос. В связи с этим гармония, сохраняя свою тонкость, делается прозрачнее, яснее и в то же время перспективнее, так как гармонический арсенал композитора включает теперь самые разнообразные созвучия — от простых, ранее избегаемых, трезвучий до свойственных ему и раньше сложных комплексов.

Самый мелос, тот самый крейновский, поэтично нежный, своеобразно пленительный мелос, получает теперь возможность вырваться из опутывавшей его раньше душной оранжерейной атмосферы на свежий воздух значительно более разреженной фактуры. На изменение стиля повлияло обращение композитора к народному музыкальному творчеству, начавшееся в период жизни Ю. Г. в Узбекистане, куда он был эвакуирован во время войны, а также в некоторой степени музыка С. Прокофьева, который сделался одним из любимых его композиторов. Конечно, тут можно говорить не о подражании, не о заимствовании каких-либо конкретных интонаций или оборотов гармонии, часто наблюдаемых в творчестве иных авторов, а только о влиянии некоторых стилевых принципов музыки Прокофьева (например, четкости фактуры, волевой ритмики и т. п.). Слишком различны индивидуальности обоих композиторов, чтобы можно было ожидать у Ю. Крейна музыки, похожей на музыку Прокофьева. Скорее такое сближение можно наблюдать между музыкой позднего Рахманинова и музыкой Ю. Крейна последнего десятилетия. Так по крайней мере показалось мне, когда, изучая медленные части Скрипичного концерта и Флейтовой сонаты Ю. Крейна, я вспоминал о медленной части Третьей симфонии Рахманинова. У лирика Рахманинова в этот период наблюдается несомненное влияние импрессионистических приемов гармонии, а у бывшего импрессиониста Ю. Крейна усиливается лирическое начало.

Эмоциональный характер музыки Ю. Крейна становится более разнообразным. Помимо прежних изысканно нежных и декоративно-праздничных образов, появляются образы драматические, героические, человечески сердечные, человечески страстные. Исчезает прежняя статичность. Форма делается более перспективной, драматургически действенной. Конечно, это связано и с возросшим мастерством композитора, но в значительной степени предпосылки к такой эволюции кроются в изменившемся стиле его музыки. (Говоря о стилевых особенностях творчества Ю. Крейна последнего десятилетия, я имею в виду Вторую фортепианную сонату (1955), Сонату для флейты и фортепиано (1967), Концерт для скрипки с оркестром (1959) и другие произведения этого периода.) Следует отметить еще две новые тенденции в творчестве Ю. Крейна. Во-первых, его обращение к программности, о чем свидетельствуют такие сочинения, как симфоническая сказка «Серебряное копытце» для оркестра и чтеца (по Бажову), исполняющаяся по радио, цикл пьес для фортепиано «Лесные тропинки», где так пленительно, чутко и искренне переданы впечатления, полученные автором от общения с природой во время пребывания весной 1955 г. на берегу Финского залива под Ленинградом. Во-вторых, возникший у автора активный интерес к вокальной музыке. За последние годы им написано свыше 20 романсов, главным образом на слова советских поэтов. В этом сказывается стремление композитора сблизить свое творчество с конкретными образами нашей современности.

В 1962 г. Ю. Крейн сочинил оперную сцену по отрывку из пьесы Д. Кедрина «Рембрандт». Сцена предназначалась автором для концертного исполнения или телеспектакля. Ознакомившись с этим интересным сочинением в партитуре, можно только пожелать, чтобы оно было поскорее ис-

полнено. Одна из самых сильных сторон творческого облика Ю. Крейна — это его великолепное оркестровое мышление. Обладая большой тембровой и фактурной фантазией и каким-то «физическим» чутьем свойств каждого инструмента, он делает свои оркестровые сочинения как бы живыми организмами, «дышащими», полнокровными, многокрасочными.

Мастерски сделаны им оркестровки цикла романсов Мусоргского «Без солнца» и романсов Бородина («Из слез моих», «Морская царевна»), ждущие своего исполнения.

Многие произведения Ю. Крейна вошли в репертуар выдающихся советских исполнителей: Г. Нейгауза, Э. Гилельса, А. Корнеева, С. Кнушевицкого, Э. Грача и др.

Следует сказать еще, что Ю. Крейн, будучи превосходным пианистом, много выступал как исполнитель своих произведений.

Он работал также и как педагог: вел в Московской консерватории класс специальной инструментовки, преподавал в семинаре самодеятельных композиторов при Союзе композиторов.

Композиторскую деятельность Ю. Крейн соединяет с музыковедческой. В последние годы вышли из печати его работы о симфонических произведениях Дебюсси и Равеля, получившие положительную оценку музыкальной общественности. Его перу принадлежит также ряд журнальных статей и исследований о творчестве других, преимущественно французских композиторов.

Творчество Ю. Крейна находится сейчас на подъеме. Созданные им за последние годы сочинения самых разнообразных жанров своеобразны по языку и мысли, полны живого человеческого чувства, способны трогать и очаровывать слушателя. И есть все основания надеяться, что в ближайшем будущем можно ожидать от композитора много новых ярких произведений.

Анатолий Александров

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Анатолий Александров

Содержание