Выпуск № 12 | 1962 (289)

поднять волю дирижера». Было лестно получить столь высокую оценку от большого музыканта, многократно встречавшегося с лучшими оркестрами мира.

И. Нестьев

 

Интереснейший концерт

Прежде всего о жанре. Еще в начале века Н. Черепнин говорил о том, что необходимо начать практику сольных концертов исполнителей на духовых инструментах, и специально для этой цели написал сюиту. Но и до сего времени наши духовики появляются весьма редко на концертной эстраде. Одно время в симфонических программах прозвучало несколько интересных произведений для солирующих духовых инструментов, но должного развития этот жанр не получил. А ведь у нас столько виртуозов-духовиков, лауреатов международных и всесоюзных конкурсов. И я обращаюсь с просьбой к нашим композиторам создавать для них репертуар, писать не только произведения крупной формы с оркестром, но и камерные — для духовых инструментов с сопровождением фортепиано. Наши солисты-духовики стремятся выйти на концертную эстраду, и это надо поддержать.

Много лет мы знаем Г. Орвида как оркестрового музыканта первого ранга. Занимаясь долгие годы и педагогической деятельностью, он воспитал большое количество отличных трубачей. За последнее время Г. Орвид активизировал и свою концертную деятельность. С большим успехом прошел его сольный концерт (Малый зал консерватории, 25 сентября).

Разнообразная программа концерта началась Сонатой для трубы и фортепиано Хиндемита (1939); это значительное и глубокое произведением Взволнованная романтическая первая часть, несколько наивная в своей лиричности вторая и, наконец, трагическая третья, в какой-то мере автобиографичны и дают нам ключ к пониманию переживаний автора, которому пришлось покинуть, родину. Как едва мерцающая надежда прослушивается мажор заключительного аккорда...

Соната ставит перед исполнителем сложные задачи как. эмоционального, так и технического порядка. Мне кажется, что у автора есть некоторый просчет в соотношениях плавности и напевности партии трубы с бурлящим потоком фортепианных звучаний в первой части Сонаты.

Впервые сыгранная в отчетном концерте Соната Н. Платонова дает исполнителю возможность проявить большую, виртуозность и звуковые качества и, очевидно, прочно войдет в концертно-педагогический репертуар трубачей.

Свежо, красочно и разнообразно прозвучала сюита «Пионерия» Н. Чемберджи. Большие трудности предъявила концертанту «Интрада» Онеггера, несколько угловатая в скачках мелодического рисунка. Приятно было слушать поэтическую «Легенду» Дж. Энеску и красочные «Сказки»бельгийского композитора Абсиля. «Хабанера» Равеля, фрагменты из «Петрушки» Стравинского и «Полет шмеля» Римского-Корсакова, сыгранные сверх программы, заключили концерт. Взыскательный художник, музыкант большого вкуса, Г. Орвид продемонстрировал замечательные звуковые и виртуозные качества игры. Отлично аккомпанировала В. Подольская, прекрасная пианистка и ансамблистка.

Хотелось бы, чтобы этот интереснейший концерт послужил началом систематической пропаганды искусства наших, виртуозов-духовиков.

Александр Гаук

«Двадцать две краски»

«Бородинцев» знают и любят советские слушатели. Такое же признание завоевал этот превосходный коллектив и во многих других странах. Лишь за прошлый сезон квартет выступал в Польской Народной Республике, Швеции, Норвегии, Финляндии и Австрии. Квартет участвовал в Зальцбургском фестивале — за 25 лет это первый случай приглашения советских артистов на данный фестиваль. Австрийский дирижер Герберт Караян во время своих гастролей в Москве вспоминал, что когда он в Зальцбурге слушал у «бородинцев» квартет Равеля, он насчитал у них 22 оркестровых краски! На фестивале «Варшавская осень» квартет с исключительным успехом сыграл камерные ансамбли Шимановского, Прокофьева и Шостаковича. Два месяца «бородинцы» провели на новостройках и целинных землях Красноярского края, подчас в таких местах, где впервые слушали не только квартетную музыку, но и смычковые инструменты вообще. Стремясь усилить просветительное значение этих концертов, артист квартета В. Берлинский выступал с необходимыми пояснениями, рассказывая как об исполняемой музыке, так и об инструментах. В прошлом сезоне квартет дал 146 концертов и отметил 15-летие своего существования. К этой дате коллектив вышел с внушительной цифрой общего числа выступлений — 1 500!

Нынешний сезон начался для «бородинцев» в Эдинбурге исполнением Четырнадцатого квартета Бетховена. Всего в Англии они сыграли 13 произведений и дали 14 концертов. Сразу же после возвращения из Англии квартет выступил в Москве в зале Дома ученых и зале Института им. Гнесиных, исполнив ряд классических и советских произведений.

Творческие планы коллектива велики и интересны. В абонементе «Современная музыка» (четыре концерта) будут исполнены произведения: Галынина, Вайнберга, Пейко, Свиридова, Б. Чайковского, Шостаковича, Барбера, Бартока, Бриттена, Берга, Рогатиса, Стравинского, Шимановского, Хиндемита, Вилла-Лобоса. В квинтетах Г. Свиридова, М. Вайнберга, Б. Чайковского и Н. Пейко фортепианные партии исполнят авторы. Этот абонемент будет полностью повторен в Ленинграде, Горьком и Киеве, а частично и в Красноярске.

Кроме современной музыки, сложнейшая работа над бетховенским квартетным наследием. Апрелевский завод грампластинок предполагает выпустить в исполнении «бародинцев» все квартеты Бетховена.

Несколько впечатлений от, первых выступлений квартета в начале сезона. Интересно было сравнить исполнение Четвертого и Седьмого квартетов Шостаковича. При органичной передаче стилевого единства этих произведений ярко были вскрыты их особенности: выразительный драматизм Седьмого и поэтичная, русская по характеру напевность Четвертого квартета. Трактовка последнего произведения явилась едва ли не наибольшей творческой удачей. Превосходно был сыгран и талантливый Второй квартет Г. Галынина. Слушая «Увертюру» на еврейские темы Прокофьева в исполнении Д. Башкирова, «бородинцев» и кларнетиста И. Мозговенко, мы по контрасту невольно вспоминали исполнение этого сочинения с участием автора. У Прокофьева и по ритму, и по характеру фортепианного звучания все было гораздо острее. Д. Башкиров романтизировал фортепианную партию, усилил ее лирическое начало. Что же! Музыка Прокофьева столь многогранна, что и такое романтически приподнятое, поэтичное прочтение представляется возможным...

Исполняется Квинтет Моцарта...

Камерные ансамбли с духовыми инструментами редко звучат в наших концертах. Поэтому особый интерес вызвал Квинтет ля мажор для струнных и кларнета Моцарта. Исполнение порадовало изящной, тонкой звучностью, ясностью голосоведения, отточенностью штрихов. Превосходен был ритм, живой и гибкий, свежее впечатление произвело окончание частей: оно давалось без замедления, в темпе, но ощущение завершенности всегда сохранялось. Уравновешенно, красиво звучала партия кларнета у И. Мозговенко. Очень хороша первая часть квинтета, светлая, поэтичная, с четкой перекличкой-беседой голосов инструментов.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет