настоящие артисты, если они регулярно работают вместе. Естественно, певцы эти шесть недель должны полностью принадлежать театру, без всяких отпусков или отказов от репетиций. Достойно внимания, что, как мы видим, при такой системе работы, обычной для театров Италии, почти никогда не встречаются случаи заболеваний или отказов из-за плохого настроения. Чем лучше артист, тем охотнее он отдается совместной работе.

— Не мал ли шестинедельный период непрерывной работы театра?

— Это в Германии и в Австрии привыкли к длинным сезонам. А вспомните, что в Америке играют лишь несколько недель, самое большее, два месяца. В Сан-Франциско оперный сезон длится лишь три недели. Но и в эти три недели уже складывается ансамбль.

— Если я вас правильно понял, эти четыре ансамбля «звезд» должны быть законтрактованы некоторым числом театров, на сцене которых они по очереди будут выступать?

— Нашего театра это не касается. Если другие театры хотят и могут их оплачивать, пусть приглашают их. Но я тут ни при чем. Этим должны заниматься специальные агенты.

— Что же будет происходить в знаменитые месяцы, в мае — июне и сентябре — октябре?

— В эти месяцы соберутся все наши ансамбли и вместе с постоянной труппой покажут лучшие спектакли. Тогда наш театр сможет выявить свои действительные художественные возможности. Этого и хотелось мне добиться в последнем сезоне. Но как художественный руководитель я должен — в пределах своего бюджета — быть независимым. В противном случае я ничего не могу сделать и у меня пропадает всякий интерес к театру.

— Счастье, что по крайней мере оркестранты еще ведут оседлый образ жизни. Считаете ли вы возможным, чтобы в один прекрасный день они превратились в многочисленных гастролирующих «звезд»? Ведь это уже наблюдается среди известных представителей джазовой музыки.

— Это было бы концом нашего оркестра. И тогда я не мог бы больше дирижировать в концертах. Именно стабильность наших оркестров, Берлинской, так же как Венской филармоний, делает для меня столь дорогой работу с ними...

Англия

Дж. ВЕЙССМАН

Любители музыки надеются

Музыкальная жизнь в Англии организована совсем иначе, чем в России, где государство активно и регулярно поддерживает музыкальное искусство.

Поскольку у нас ныне невозможно содержать как частное предприятие оперный театр общенационального масштаба, была установлена система, подобная государственной субсидии.

Королевская опера «Ковент Гарден» нуждается в большей сумме, конечно, чем «Сэдлере Уэллс». Руководство ее рассчитывает в основном на «звезд» и знаменитостей как на главную приманку, способную удовлетворить богатых покровителей оперы. Это приносит большой ущерб всему ансамблю театра в целом, а ведь только ансамбль может дать жизнь настоящей оперной традиции. В последнее время, правда, есть признаки некоторой перемены: в прошлом году музыкальным руководителем оперы был назначен Георг Солти, и можно надеяться, что этот большой художник, прошедший подготовку при одном из крупнейших оперных театров на континенте, окажет благотворное воздействие.

«Сэдлере Уэллс», или, собственно, Лондонская опера, как ее часто называют, так как она расположена на границе старого лондонского Сити, более отвечает идее национального коллектива. Зарубежные «звезды», как правило, не появляются на ее сцене. Здесь гораздо большее внимание уделяют совершенствованию ансамбля. Музыкальный руководитель ее ныне, Колин Дэвис, — представитель молодого поколения английских дирижеров.

Последнее время много говорят о нуждах обеих опер: обе — и «Ковент Гарден», с ее великими традициями, и «Сэдлере Уэллс», с ее маленькой, но подающей большие надежды труппой, — заслужили обеспеченное существование и, в частности, более достойное помещение. Предполагалось, что Национальный театр, здание которого пока существует лишь в архитектурном проекте, объединит драматическую труппу и «Сэдлере Уэллс», так что драматические и оперные спектак-

ли будут поочередно исполняться под одной и той же крышей. Но поскольку этот проект встретил различные возражения, осуществление его было отложено. Учреждение так называемого «Оперного центра», который включит в себя и Национальную оперную школу, дает основание для новых надежд. Так как финансирование этой организации, кажется, обеспечено, то остается только найти подходящее место для постройки здания.

К счастью, иную ситуацию мы находим в случае с оркестрами и хоровыми ансамблями. Продолжительное существование, например, «Проминал Консертс» говорит само за себя. Хотя эти концерты возникли еще в XIX веке как частная антреприза, их огромная популярность заставила Би-Би-Си после смерти Генри Вуда, основателя и прославленного дирижера «Промс», как ласково их называли, заинтересоваться этим предприятием и взять над ним шефство. Би-Би-Си обеспечило их дальнейшее существование, сохраняя относительно доступную входную плату: это в значительной мере способствует популярности концертов, так как билет стоимостью в три шиллинга, по карману молодым любителям музыки, которые в период с июля по сентябрь толпами стекаются в огромный «Альберт холл». Помещение «Ройэл фестивел холл» недостаточно вместительно и, несмотря на хорошую акустику, все же нуждается в усовершенствовании. А главное, одного концертного зала недостаточно для английской столицы с ее стремлением стать важным центром европейской музыкальной жизни. Нет необходимых помещений и для менее крупных ансамблей.

Сейчас разрабатывается проект нового концертного зала возле «Ройэл фестивел холла»: напротив его главного входа расчищается площадь, и есть надежда, что новый зал будет открыт в 1965 году.

Перевела с английского А. Нестерова

Индия

Ш. ЧОУДХУРИ

Мои впечатления

Многие люди в нашей стране знают имя известного индийского композитора и поэта Шалила Чоудхури, автора многочисленных популярных в народе песен.

В середине августа Ш. Чоудхури, возвращаясь на родину с VIII Международного фестиваля молодежи в Хельсинки, провел несколько дней в Москве. Мы попросили его рассказать нашим читателям о встречах с советскими композиторами и поделиться мыслями о сотрудничестве Индии и Советского Союза в области музыкального искусства.

«Я хотел бы поблагодарить советских людей и особенно советских композиторов за гостеприимство, — сказал Чоудхури. — Я уже был в Советском Союзе в 1954 году и встречался со многими композиторами. Еще тогда я убедился, каким уважением и любовью у вас пользуется музыкальное искусство других стран. Советские композиторы вдохновляют индийских музыкантов на создание демократичной музыки. Будучи на фестивале в Хельсинки, я имел возможность слышать произведения многих современных композиторов СССР и считаю, что ваше музыкальное искусство за последние восемь лет сделало большой шаг вперед в части разнообразия форм выражения. Оно стало ближе и понятнее народам других стран. Мне думается, что между Индией и Советским Союзом должны быть установлены более тесные контакты в области музыкального искусства. Необходимо добиться такого же плодотворного сотрудничества, как, скажем, в создании советско-индийских кинофильмов...

Пребывание Ш. Чоудхури в Москве совпало со знаменательным событием в жизни советского народа и всего человечества. В СССР был успешно осуществлен запуск космических кораблей. «Восток-3» и «Восток-4».

Замечательному успеху советского народа, советских ученых Чоудхури посвятил стихи «Советские ученые умеют зажигать звезды»:

О, сколько звезд прибавили вы к небу!
На них сегодня смотрит мир в восторге —
Так высоко Восток доселе не был,
Как вы его подняли на «Востоке».
У вас и вправду золотые руки,
Как хорошо, что в космос взят разгон,
Узнали мы: планета иэумрудна
И не похожа, нет, на полигон!
О, как у вас парней крылатых много!
Земля их встретит как родная мать!
Отныне людям, а не богу
Дано уменье звезды зажигать!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка