Выпуск № 11 | 1962 (288)

К 75-ЛЕТИЮ ЮРИЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ШАПОРИНА

Д. ШОСТАКОВИЧ

Художник русской души

Юбилейная дата большого музыканта всегда волнует его коллег по искусству, учеников, любителей музыки. Но на этот раз она, пожалуй, полна особого значения. 75 лет Юрию Александровичу Шапорину. Произнесешь про себя эти слова — и сразу встает в воображении целая эпоха строительства нашей музыкальной культуры. Эпоха примечательная творческими открытиями, завоеваниями в педагогике, успехами в исполнительстве. 

Вся деятельность Ю. А. Шапорина олицетворяет легендарную связь между классикой и современным искусством. Самые звуки его имени ассоциируются с дорогим для сердца русского человека прошлым: Петербургская консерватория, Глазунов, Блок, Алексей Толстой. И в то же время Шапорин — это «Декабристы» в Большом театре, это музыка его учеников — Р. Щедрина, Е. Светланова, Н. Сидельникова, А. Флярковского, А. Волконского, Г. Жубановой, А. Кулиева, это художественная культура сегодняшнего дня. Вот этой живой преемственностью с отечественной классикой и определяется, на мой взгляд, прежде всего значение Шапорина как художника истинно национального, глубоко русского. 

Меня всегда восхищала разносторонность его творческого облика. Молодое поколение советских музыкантов знает Шапорина как крупного композитора, выдающегося педагога, человека, неустанно уделяющего значительное внимание общественной деятельности. Но музыканты моего поколения знают его еще и отличным дирижером, и незаурядным пианистом. Всегда были успешны его выступления в качестве дирижера в Ленинградском Большом драматическом театре им. Горького. К слову оказать, там же под управлением автора прозвучала великолепная музыка к пьесе «Блоха» (по Лескову), поразившая меня неподдельным национальным колоритом, виртуозным использованием русских народных инструментов. Думается, что это сочинение может по праву встать в ряд с завоевавшими широкое признание симфонией-кантатой «На поле Куликовом», ораторией «Сказание о битве за русскую землю», оперой «Декабристы», прославленными романсами композитора. Другим незаслуженно малоизвестным произведением Шапорина представляется мне его Симфония. Излюбленные им лирико-эпические образы нашли здесь претворение оригинальное и многогранное. В свое время Симфония имела большой успех у слушателей и, конечно, должна быть включена в программы нынешних абонементных концертов. 

Говоря о разносторонности Ю. А. Шапорина, я имею в виду не только область собственно художественного творчества, в котором так отчетливо и плодотворно «отозвалась» могучая эпическая тенденция русского классического искусства. Хочется особо сказать о незаурядной общей культуре композитора, и посейчас удивляющего блистательным знанием поэзии и живописи, истории и публицистики. 

Кстати, о публицистике. Не берусь сказать, что здесь послужило главной причиной — близкое ли общение с замечательными писателями — Бло-

Ю. Шапорин, М. Горький , А. Коутс

ком, Горьким, А. Толстым, Фединым, огромная ли любовь к русскому слову, русской речи или природная одаренность точно и ярко выражать мысль (а вернее всего, сыграли роль все три фактора), — но публицистическому таланту Ю. А. Шапорина могут позавидовать многие. И не в том дело только, что на протяжении всей своей длительной и разнообразной творческой деятельности композитор писал интересные статьи по вопросам искусства, но и в специфическом даре собеседника-полемиста. Послушайте, как он разговаривает, как спорит, убеждает в чем-то. Даже человеку, не разделяющему художнические взгляды Ю. А. Шапорина, нелегко опровергнуть его: так убежденна, богата ассоциациями его речь. А если добавить к этому искреннее радушие и гостеприимство Шапорина (качества тоже очень «наши», очень русские), то станет окончательно понятным, почему же любая квартира, где поселялся композитор, как-то незаметно превращалась в «штаб» довольно широкого круга музыкантов. Приходили помузицировать, послушать новые сочинения, попить чайку за самоваром, поспорить об искусстве, а то и просто посидеть вечерок с радушным хозяином. Так было на Канонерской улице в Ленинграде, а потом в Детском Селе (ныне г. Пушкин), а потом уже здесь, в Москве...

Мне кажется, что Юрий Александрович принадлежит к тому типу музыкантов, которому надо подражать. Нужно, чтобы молодые композиторы наши стремились быть столь же разносторонними людьми, бесконечно преданными национальной истории и национальной культуре; чтобы они учились свободно владеть фортепиано и дирижировать (хотя бы своими произведениями), чтобы они умели и статью написать, и в споре постоять за свои идеалы; чтобы знания ими смежных искусств носили характер не отрывочных и случайных сведений, а настоящей эрудиции. Словом, чтобы облик их был отмечен такой же в высоком смысле слова интеллигентностью, как облик Шапорина и некоторых других наших крупных художников...

Юбилейные выступления обычно не отличаются оригинальностью. И мне хочется завершить его словами, которые Юрию Александровичу наверняка скажут многие другие: долгих лет Вам здоровья и творческих успехов! С нетерпением жду, когда прозвучит новая кантата «Доколе коршуну кружить», уверен, что она порадует слушателей.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет