мастеру горделивым артистизмом; было оно очень ярким и вместе с тем предельно законченным.

В первых же аккордах пианист неудержимо устремляется вперед, как бы силой воли увлекая за собой всю массу оркестра. Может быть, именно благодаря такому движению и активному тонусу игры все вступление показалось особенно цельным, без малейших «пор» и «трещинок». И потому так выразительно прозвучал «эпизод оцепенения» перед началом главной темы. Столь же цельной и неделимой представил Флиер главную партию, противопоставив ей прочувствованность, но отнюдь не чувствительность побочной темы. Очень запомнилось исполнение октавных эпизодов, с несокрушимой энергией как бы «впечатываемых» пианистом в клавиатуру. Много характерно «флиеровского» было в передаче каденции, предоставляющей фантазии художника поистине необъятные возможности. Несколько необычным, но очень свежим показался основной темп второй части Концерта, текучий, почти оживленный. Финал был сыгран упоительно весело и — особенно в коде — с захватывающей дух стремительностью.

Д. Благой

Народность, самобытность, мастерство

С живым интересом встречаем мы каждое выдающееся и прогрессивное явление зарубежной музыкальной культуры, особенно посланцев стран социалистического лагеря.

Ансамбль национальной Народной Армии ГДР им. Эриха Вайнерта и Ансамбль Народной Армии КНДР, выступившие в Москве, — подлинно народные коллективы. И если в программах ансамбля им. Вайнерта явственно ощущается влияние боевой и мужественной песенности Ганса Эйслера, революционной поэзии Эриха Вайнерта, немецкой классики и марионеточного театра, то в песнях и плясках Народной Армии КНДР несомненны своеобразный колорит и национальные черты традиционной песни и пляски, преломленные в свете современности.

Каждый из ансамблей имеет индивидуальные признаки, свои художественную и национальную основы, но в то же время есть и то общее, что присуще всему искусству социалистических стран, — идейная целеустремленность и оптимистическое жизнеощущение.

Тема программы, показанной ансамблем им. Вайнерта — «Москва и Берлин — две любящие сестры», — дружба между советским и немецким народами, их общая борьба за мир. Это музыкально-хореографическое действие в пяти картинах.

Постановщики прибегли к театрализации, внесли много изобретательской выдумки. Боевая современная песня и солдатский танец сменяются классическим хором, злободневная сценка марионеток и острый куплет — ожившими персонажами из картин Дрезденской галереи, сцена свадьбы и народного гуляния — космическим полетом на луну.

Первая картина — «Наши солдаты» — наполнена боевыми солдатскими и сатирическими песнями. Таковы «Тайное выступление» Ганса Эйслера (слова Эрнста Буша и Эриха Вайнерта), сатирическая «Летом шестьдесят первого года» В. Лессера (слова Г. Калау).

Сюжетной канвой второй картины — «Сережа в Дрезденской галерее» — послужила повесть В. Пановой.

По замыслу авторов постановки, Сережа, достигший призывного возраста, проходит военную службу в ГДР, и там он посещает Дрезденскую картинную галерею. Пластичные и выразительные танцы раскрывают душевное состояние молодого воина, восхищенного шедеврами Дега, Лиотара, Тенирса. Здесь и «ожившие» «Две танцовщицы», и знаменитая «Шоколадница», и живописный «Большой крестьянский праздник с танцующей парой». Вся эта сцена с ее фантастическими эпизодами, переплетенными с реальным образом советского воина, ре-

шена удачио и в стилевом отношении целостно.

Третья часть — «Свадьба рулевого». Это зарисовки матросского быта. «Хором матросов» из оперы «Летучий голландец» Вагнера друзья встречают молодую чету. Отличным, выразительным было мощное, слаженное звучание хора. Живое одобрение слушателей вызвала также песня «Голубка», нашедшая в коллективе интересное толкование. Яркие танцевальные номера завершили действие.

Четвертая картина — «Концерт у Бранденбургских ворот» — решена в духе острой политической сатиры, направленной против западногерманских реваншистов и их вдохновителей. Это идейно-смысловой центр концерта-спектакля. Метко бьют по врагу боевые революционные песни, такие, как «Красный Веддинг» Г. Эйслера (слова Э. Вайнерта), «Без капиталистов дела идут лучше» его же (слова Куба), так же как и куплеты «Просто чудеса» 3. Маттуса (слова К. Курца), «Мы старому сказали «нет», социализму — «да», танцевальные пародии, маски-марионетки и т. д.

Посвященная советским космонавтам заключительная картина — мечта о будущем. «Экскурсия на луну», по замыслу авторов, осуществляется в день пятидесятилетия Великого Октября. В наши дни эта сцена особенно знаменательна и горячо воспринимается зрителями. С хорошей выдумкой сделан «первый космический концерт» с его «танцем космических стюардесс» и другими эстрадными номерами советских и немецких авторов.

Удачно найден финал программы, в котором находят свое место бессмертная музыка Бетховена («Ода к радости» из Девятой симфонии) и сильный по своему мелодизму хор «Родина моя» А. Новикова. Программу завершает массовый «Танец братьев по оружию», символизирующий нерушимую дружбу свободных: народов.

Девять лет отделяет нас от первого приезда Ансамбляпесни и пляски Народной Армии КНДР в Москву. За эти годы коллектив созрел в художественном отношении, воспитал замечательные творческие и исполнительские кадры. Бережно сохраняя самобытность народной традиции, ансамбль, вместе с тем наполняет свое боевое и действенное искусство острым чувством социалистической современности. Все это помогает раскрыть новые стороны жизни и борьбы корейского народа, его характер и широту интересов, богатство его духовного мира, высокуюхудожественную культуру.

Воспитание в массах национального самосознания и патриотизма, пожалуй, самая оильная сторона идейного содержания программы. Она проявляется в мужественных и суровых эпических и строевых солдатских песнях — «Метель-метелица» Пак Хан Го (слова Сек Гван Хи), «Решительный бой» Ким Ок Сена (слова Сек Гван Хи), «Наша рота краснознаменная» Ким Сен Ху (слова Гвон Ен Ира), героической «Горы Мэбонсан» Ю Тен Чера (слова Пак Вон Чера) и в привлекательном хоре «За революцию» Ким Ди Хена (слова Пак Вон Чера) с его стремительно активным развитием.

Значительное место занимают в программе бытовые и шуточные солдатские песни — «Походная кухня» Сер Мен Суна (слова Ким Ден Чуна), веселая солдатская песенка «Гармонист пришел» Пак Хан Г ю (слова Пак Вон Чера) и др.

Отличающиеся чистотой строя, слаженностью и динамической гибкостью мужской и женский хоры продемонстрировали высокое мастерство. Мужской хор отлично исполнил русские песни «Варяг», «Амурские волны». Всеобщее внимание привлек женский хор, проникновенно спевший несколько лирических произве-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Благой

Народность, самобытность, мастерство

Содержание