Оба греческих артиста обладают даром легкого и непринужденного общения с публикой. И обращение на русском языке, и исполнение «Подмосковных вечеров» (что стало уже традицией для зарубежных гастролеров), и импровизация на рояле на темы русских народных песен «Вдоль по Питерской» и «Коробейники» создали в зале теплую атмосферу взаимопонимания и сердечности. Стоило бы посоветовать Плессасу (он отличный пианист) не импровизировать на темы «Цыганочки» и «Очи черные», оставшиеся лишь в «быту» белоэмигрантских кабаков.

Пожелаем молодым греческим артистам больших творческих успехов и доброго пути.

Н. Казанцева

«Даг-Дагс» и джаз Ватанабэ

Иногда одна песня дает нам большее представление о характере и жизни людей незнакомой страны, чем самые добросовестные описания. Слушая и размышляя, всегда стараешься понять, какие жизненные условия сделали закономерным возникновение именно так и х произведений, сделали возможным рождение именно такого стиля исполнения.

Сейчас и в жизни, и в искусстве не может быть людей, которые не занимают ясной позиции в борьбе за мир и счастье на земле, не заявляют во весь голос, по какой дороге они хотят идти и каким идеалам служит их творчество. Разные цели ставят перед собой музыкальные деятели в капиталистических странах. Это определяет и средства, при помощи которых композиторы и исполнители хотят завоевать сердца слушателей. Ратуя за «чисто развлекательный характер» своего искусства, иные музыканты забывают о той большой ответственности, которая ложится на них в формировании мировоззрения людей.

Из Японии к нам на гастроли приехали два музыкальных коллектива: вокальный квартет «Даг-Дагс» («Четыре черных утенка») и джаз-оркестр под руководством Хироси Ватанабэ. В концертах джаза участвуют артисты варьете. Оба коллектива из одной страны. Но их творческие принципы, я бы даже сказал, цели, к которым они стремятся, полярно противоположные.

Сперва о «Даг-Дагсе». Его участники еще недавно были студентами различных учебных заведений, в музыкальное искусство пришли из самодеятельности и стали настоящими самобытными художниками. Да, именно художниками, потому что подлинное проникновение в замысел произведений, тонкое ощущение «души» песни превращают выступление вокального квартета в своеобразный музыкальный праздник. Я бы сказал, что выражение: «Мы побывали на концерте "Даг-Дагса"» — не очень подходит к данному случаю. Вернее сказать: «Вместе с квартетом "Даг-Дагс" мы провели чудесный музыкальный вечер и, по-моему, доставили друг другу большое удовольствие». Именно друг другу, потому что вы расстаетесь с квартетом как с настоящими друзьями.

Немногие артисты решаются с эстрады просто и открыто посмотреть в глаза зрителю. Одни заменяют такой взгляд кокетливой, ничего не говорящей улыбкой, другие — деланной сосредоточенностью. Ни то, ни другое ничего не дает людям, которые хотят, чтобы артист искренне и задушевно поведал им самое для него сокровенное.

Искусством «говорить с людьми» в совершенстве владеют такие выдающиеся наши исполнители, как Леонид Утесов, Клавдия Шульженко... Среди наших молодых артистов бесспорно есть немало таких, которых народ полюбил не зря: полюбил за подлинную искренность.

Когда думаешь об исполнительской манере «Даг-Дагса», прежде всего с благодарностью вспоминаешь ту правду, которую поведали тебе музыканты. Они рассказали о том, что их волнует, спели много веселых и задушевных песен. С какой акварельной тонкостью прозвучали современные песни Японии, столь своеобразные по мелодике и ритму! Надолго запоми-

нается «Песня о монахе, молодом муже и маленькой гейше», задушевная «Серенада Соею», овеянная ароматом традиционной японской романтической поэзии «Песня о счастье».

«Даг-Дагс» любят песни разных народов; они и составляют программу первого отделения концерта. После незамысловатой гавайской песенки звучит полная драматизма негритянская — «Иногда мне кажется, что у меня нет матери». Большое впечатление произвела и другая песня негров «Когда святые маршируют». Здесь артисты продемонстрировали свои динамические возможности: начав с pianissimo, они очень постепенно достигли к финалу мощного звучания. Важно знать, как достичь кульминации, и вовсе не обязательно связывать силу воздействия этой кульминации с абсолютной силой звука!

Обаятельно были исполнены три швейцарские народные песни; тактичной показалась их несколько театрализованная подача (детали одежды, тирольские колокольчики — все это создавало нужный колорит).

Как стало тепло и уютно в зале, когда квартет исполнял нашу, так полюбившуюся народу песню «Восемнадцать лет»! Они спели эту песню с подлинной русской задушевностью, и сидящие в зрительном зале не только слушали, но и думали, что песни о любви и дружбе находят верный путь к сердцам самых разных людей.

Во втором отделении звучали современные песни. По музыкальным достоинствам они очень неравноценны. Пожалуй, артистам стоит проявлять здесь большую строгость. Но тонкое и безупречное по вкусу исполнение многое сглаживало, и зачастую артисты побеждали, «сражаясь» с авторами. Поразительно мягкого звучания квартет достиг в лирической песне «Рядом с тобой я счастлив», своеобразного колорита — в песне «Сумерки». Не обошлось без курьеза. Наш вальс «Амурские волны» был спет в ритме фокстрота; текст тоже подвергся «модернизации», и в результате старинный вальс потерял свой аромат и увял, как цветок, которого лишили родной ему почвы. Зато рус-

ская «Калинка» была исполнена с верным ощущением стиля и прозвучала «как у нас».

Выразительность исполнения «Даг-Дагса» бесспорно достигается серьезным трудом. Привлекает внимание чистота интонации, поразительно гармоничная тембровая «настройка». Песни аранжированы для ансамбля изобретательно и разнообразно. Все здесь определяется прежде всего содержанием исполняемой музыки. Стоило бы призадуматься над этим участникам наших вокальных ансамблей. Ведь очень часто вместо выразительной, образной интерпретации мы слышим стандартное пение «шепотком» в стиле «джазгола».

А можно ли выразить настоящие человеческие чувства при такой монотонности исполнения? В лучшем случае создается этакий томный, обволакивающий фон. Но ведь люди хотят из песни узнать о многом и важном для себя. Для этого нужно уметь говорить языком музыки выразительно, разнообразно, искренне. Таким искусством владеет вокальный квартет «Даг-Дагс».

Хироси Ватанабэ — один из популярнейших джазовых дирижеров Японии, он часто гастролирует в разных странах. Его высокопрофессиональный оркестр владеет подлинным мастерством исполнения джазовой музыки. Замечательно солирует первый тромбонист; в его игре столько мягкости и экспрессии, что поражаешься, как можно достигать такой «струнной» гибкости на тромбоне, Яркий звук и отличная техника у первого трубача, а солист на ударных инструментах — настоящий виртуоз.

Да, отличный оркестр у Ватанабэ. Но ведь не технология исполнения решает дело! И заблуждаются те деятели эстрады, которые считают, что их задача — лишь развлекать людей, а вернее, отвлекать их от волнующих проблем сегодняшней жизни. Мне думается, что если человека что-то волнует, то он не успокоится до тех пор, пока не получит обстоятельный ответ на свои вопросы. Его вряд ли отвлекут от размышления бездумные шутки или сентиментальные излияния.

Что же составляет основу репертуара джаз-оркестра? Каково его творческое лицо?

Оркестр исполняет главным образом современные джаз-шлягеры, уделяя основное внимание не мелодической стороне пьес, а их ритмическому обрамлению. Звучат многочисленные вариации на «заданную тему»; от основного тематического материала мало что остается, его порой и не найдешь. Так случилось с популярной мелодией Эллингтона «Караван». Появившись буквально на несколько тактов, обаятельная и образная музыка Эллингтона уступила место бессмысленным импровизациям; не будучи связанными с темой произведения, они преспокойно могли бы быть перенесенными в любую другую джаз-пьесу. Популярные мелодии, которые мы давно уже знаем по грамзаписям,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Казанцева

«Даг-Дагс» и джаз Ватанабэ

Содержание