КОНЦЕРТЫ В ГОРОДАХ

Новосибирский оркестр в Ленинграде

...Для первого знакомства новосибирцы предложили ленинградским слушателям Вторую симфонию Рахманинова. Это можно было бы расценить как смелый шаг, как «заявку» на признание за новосибирским оркестром высокого исполнительского класса. Но, видимо, гостям не было известно, что с лепкой руки Курта Зандерлинга симфония эта стала не только репертуарной пьесой, но и одной из творческих удач ленинградских симфонистов. Так или иначе, музыкальная общественность Ленинграда с большим интересом ожидала первого выступления оркестра, и тем приятнее отметить, что выбор программы вполне себя оправдал. Правда, поначалу новосибирские музыканты несколько волновались; по-видимому чувствуя это, излишне беспокоен за пультом был и главный дирижер оркестра Арнольд Кац. Однако со второй части симфонии оркестр начал входить «в форму», третью «спел» настолько выразительно, что по-настоящему взволновал слушателей, а финалом окончательно покорил их.

Симфонический оркестр Новосибирской филармонии — коллектив молодой, он насчитывает неполных шесть лет существования. Отметим, кстати, что в 1958 г. коллектив стал лауреатом смотра музыкальных коллективов РСФСР. Молодым является он и по «возрастному цензу»: не больше десяти процентов артистов (всего их 82) перешагнули за 30–35 лет. Молод и художественный руководитель оркестра дирижер А. Кац. Полуторамесячные гастроли (по существу весь летний сезон) в Ленинграде, городе, избалованном наличием двух первоклассных оркестров филармонии, отличного оркестра консерватории и сравнительно частыми посещениями лучших зарубежных оркестров, — серьезное испытание для молодого коллектива. Скажем сразу: новосибирцы испытание это выдержали успешно. Симптоматичен, между прочим, теплый прием, оказанный гостям аудиторией так называемых «музыкальных понедельников» — цикла абонементных симфонических концертов в ЦПКиО им. С. М. Кирова, собирающих немалое количество «филармонических завсегдатаев».

Репертуар оркестра не по «возрасту» значителен: вся русская симфоническая классика, девять симфоний Шостаковича, симфонии Прокофьева, Хачатуряна и сочинения других советских композиторов, четыре симфонии Гайдна и столько же Моцарта, симфонии Шуберта, все симфонии Бетховена, Брамса и даже Первая и Пятая симфонии Малера, пьесы Равеля, Бартока, Онеггера и других зарубежных авторов XX века; множество симфонических миниатюр. Это свидетельствует о серьезности коллектива и его руководителей. Отметим неутомимую репетиционную работу и добросовестность, с которой новосибирские музыканты относятся к гастрольной поездке (включающей, помимо концертов в Ленинграде, выступления в индустриальных городах Ленинградской области — Волхове, Бокситогорске).

Уже в первые недели гастролей репертуар оркестра отличался значительным разнообразием: Пятая симфония Чайковского, Шестая Шостаковича, Вторая Рахманинова, Первая Скрябина, «Реквием» Верди и «Колокола» Рахманинова (с хором Ленинградской академической капеллы), симфонические пьесы самого различного плана — от увертюр Бетховена до «Кикиморы» Лядова и от вальсов Иоганна Штрауса до «Грустного вальса» Сибелиуса. Интересной новинкой оказалась Первая симфония новосибирского автора Аскольда Мурова, в недавнем прошлом инженера, пришедшего к профессиональной композиторской деятельности через самодеятельность. Солидное по объему (четыре идущие без перерыва части), эмоционально яркое, содержательное по музыке и свежо звучащее сочинение свидетельствует о несомненнойодаренности и крепкой профессиональной «хватке» композитора (симфония — его дипломная работа в Новосибирской консерватории). Еше не совсем самостоятельная по языку (заметно дают себя чувствовать влияния Прокофьева и особенно Шостаковича), симфония искренне и взволнованно раскрывает в современном аспекте проблему борьбы добра и зла, сил созидания и разрушения. Основная идея симфонии нашла выражение в предпосланном ей эпиграфе: «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить» (Э. Хемингуэй).

Названные произведения позволили с достаточной полнотой судить о качествах оркестра. Это коллектив с хорошими виртуозно-техническими возможностями. «Туттийная» звучность достаточно насыщенная и вполне удовлетворяет в моменты кульминации; вместе с тем она не криклива в fortissimo и в должной степени уравновешена по группам. Однако невсе группы равноценны (лучшей из них нам показаласьструнная), что порой сказывается на красочности палитры.

Судя по первым впечатлениям, в оркестре немало талантливых музыкантов. Среди них назовем прежде всего концертмейстера первых скрипок Е. Щустина; запоминаются сольные фразы концертмейстеров альтов — Л. Фишеля и виолончелей — Л. Руханкина. Интересно, что в коллективе представлены не только воспитанники Ленинградской (упомянем Л. Гельруда — первым кларнет, А. Кравчика — первая флейта), Московской (отметим В. Петрушенко — первая валторна) и других консерваторий, но и недавно созданной Новосибирской консерватории, давшей оркестру уже свыше десяти музыкантов (среди них выделяется В. Лузин — первый фагот).

Оркестру предстоит еще поработать над градациями дина-

мических оттенков. Строго говоря, не хватает настоящего piano; ведь без легкого piano, без хорошего pianissimo трудно добиться впечатляющих нарастаний звучности, а это пока тоже один из «камней преткновения» для молодого коллектива. Необходима и дальнейшая работа по укреплению и шлифовке ансамбля, по выработке «чувства локтя», умения чутко слушать и слышать друг друга, то есть создать то единство, которым отличаются лучшие симфонические оркестры. Несмотря на относительно недолгий «стаж», новосибирцы справляются с весьма различными по стилю и языку сочинениями. Однако моментами возникает впечатление, что исполнителям недостаточно ясна общая концепция того или иного произведения и оно как бы распадается на «куски», пусть даже хорошо исполненные каждый в отдельности. В этом отношении многое должен и может сделать руководитель оркестра. А. Кац, энергичный, волевой и темпераментный дирижер, судя по всему, хорошо «слышит», обладает развитой мануальной техникой (дирижирует он без палочки). Правда, иногда он несколько злоупотребляет этой техникой, хочется пожелать ему больше сдержанности (может быть, лучше сказать: меньше горячности) за пультом. Второго дирижера, Ю. Николаевского, нам довелось услышать только в симфонии А. Мурова. Она нашла в лице Ю. Николаевского убедительного истолкователя, и эту его работу можно считать удачной, несмотря на некоторую суховатость, свойственную молодому дирижеру.

Новосибирский оркестр — многообещающий симфонический коллектив — стоит на верном пути, и мы пожелаем ему умело использовать свои творческие возможности.

Ю. Вайнкоп

«Stabat Mater» в Харькове

Ярким событием музыкальной жизни города стала премьера хоровой композиции Д. Перголези «Stabat mater». Ее исполнили не опытные профессиональные артисты, а симфонический оркестр и хор мальчиков Харьковской музыкальной школы-десятилетки под руководством дирижера В. Михелевича и хормейстера Н. Герасимчука. Солистками выступили студентки Харьковской консерватории Е. Турьянская и И. Рывина.

Преподавателям пришлось преодолеть немало серьезных трудностей начиная с заучивания латинского текста хоровых номеров композиции. Но сложнее всего, конечно, было овладеть музыкальным материалом. Тончайшая полифоническая ткань «Stabat mater» требовала от юных певцов предельной чистоты звучания, широта мелодии — певучей, выразительной кантилены. Оркестранты же должны были овладеть искусством тонкого, одухотворенного аккомпанемента, а в соло показать выразительные возможности своих инструментов.

Педагоги помогли своим питомцам ощутить красоту и благородную простоту этой музыки. Много раз слушали ребята пластинку с записью «Stabat mater», рассказы о творчестве Перголези, о духовной музыке Баха, Моцарта, в которой композиторы прошлого стремились передать земные, теплые, человеческие чувства.

Юные исполнители выглядели на сцене подтянутыми и серьезными: они вполне сознавали важность происходящего. Но вот с первых же звуков музыка «Stabat mater» властно захватила внимание зала. Слаженно сплетались в хоре детские голоса, глубоко и мягко звучали голоса солисток. Особую торжественность звучанию оркестра придавала фисгармония, заменившая орган. Я слушала стройное исполнение этого сложного произведения, и невольно возникали вопросы: а почему бы не установить в большом школьном зале орган, ведь для этого есть все возможности? Почему в хоре поет всего 36 человек, у многих из которых уже начался мутационный период? Почему уже несколько лет в Харьковской музыкальной десятилетке прекращен набор в хор мальчиков? В городе хорошо знают этот коллектив: еще не так давно он выступал на торжественных собраниях и вечерах, участвовал в многочисленных шефских концертах, в работе музыкального лектория. Как же может общественность нашего города, где ценят и любят хоровое пение, где недавно организовано отделение хорового общества, допустить, чтобы хор мальчиков перестал существовать?

Все, кто был на премьере «Stabat mater», считают, что такие события должны повторяться как можно чаще.

Н. Тышко

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КОНЦЕРТЫ В ГОРОДАХ

Новосибирский оркестр в Ленинграде

Ю. Вайнкоп

«Stabat Mater» в Харькове

Н. Тышко

Содержание