Хореографическая сцена из оперетты «Ромео, мой сосед»

тить, что оформление спектакля (художник — В. Цибин) приходит в противоречие с замыслом постановщика, с музыкой Римского-Корсакова. Грубые аляповатые краски, кричаще яркие цвета костюмов не соответствуют тонкому рисунку движений, а порою просто мешают восприятию хореографии.

Трудно окончательно судить об исполнительских возможностях труппы по этим двум спектаклям. Но хочется, чтобы актеры балета не только много работали над овладением всеми сложностями хореографической техники, но и развивали свое умение в постижении различных стилей, начиная от «чистой» классики и кончая танцевальной эксцентрикой, характерным и народным танцем.

Для ищущего, творчески смелого коллектива, каким является воронежский театр, естественно стремление создавать спектакли на современную тему, отражающие события и борьбу наших дней. Поэтому совершенно закономерно обращение к опере К. Листова «Дочь Кубы», несмотря на известную слабость ее либретто и музыкальной драматургии. В основу оперы положена подлинная история. Анхела Алонсо, вместе со своим смертельно раненым возлюбленным, попала в окружение врага. Юноша, боясь, что в бреду, под пытками он может выдать товарищей, просит дать ему яд. После гибели любимого смелая девушка попала в плен, но сумела бежать и сейчас снова участвует в героической борьбе своей родины.

К сожалению, музыка К. Листова не соответствует масштабу и драматизму событий; в ней нет подлинного симфонического развития, ярких, обобщенных музыкальных характеристик. Музыкальная драматургия иллюстративна, внутренне статична. Но театр много сделал, чтобы одержать победу, и одержал ее благодаря своему гражданскому темпераменту, творческому вдохновению.

Мы помним, как в дни гражданской войны в Испании в небывало короткий срок был создан известный спектакль «Салют, Испания!» А. Афиногенова с музыкой В. Белого. Слушая «Дочь Кубы», невольно вспоминаешь эту славную страницу истории советского театра. Актеры и зрительный зал словно сливаются в едином горячем порыве, спектакль воспевает красоту революционного подвига, беззаветную преданность отчизне, мужество и доблесть. Найдены краски яркие, точные, бесконечно впечатляющие. Жизненная правда естественно соединяется с серьезностью мысли, с романтической театральностью. Вот как много может сделать в искусстве творческое соприкосновение с волнующей современной темой. Во всем этом большая заслуга режиссера С. Штейна, художника В. Цибина, создавшего на этот раз лаконичные выразительные декорации. .

Уместно введена в спектакль символическая балетная сцена «Пробуждение Кубы». Словом, воронежский спектакль превосходно передает воодушевление и страсть народа, пробудившегося для революционной борьбы.

Актеры создают живые и вместе с тем героически укрупненные, обобщенные образы. В исполнении ролей Анхелы — Ф. Себар, Николас — В. Арбузов, Флора — В. Рызванович, Рамон — Е. Пойманов есть и жизненная конкретность, и романтическая приподнятость.

Воронежский театр обладает всеми возможностями для быстрого творческого роста. В театре есть опытный дирижер (А. Людмилин), талантливый, остро чувствующий современность, одаренный режиссер и балетмейстер, сложившийся коллектив творческих единомышленников. Мы можем ждать от воронежцев интересных спектаклей, утверждающих в музыкальном театре нозое, жизненно правдивое и яркое искусство.

Татьяна ШАВЕРДЯН

Молодо, современно, талантливо

(Заметки о гастролях Новосибирского театра музыкальной комедии)

Пожалуй, ни в одной рецензии, посвященной гастролям Новосибирского театра музыкальной комедии, не обошлось без упоминания о молодости его коллектива. Это первое, что бросается в глаза. И дело не только в том, что театр создан всего три года назад. Молодость, щедрая, непосредственная, живет в самих спектаклях, в их сценическом решении.

Но молодость бывает разной. Ее, например, часто называют легкомысленной, бездумной... Нет, этого не скажешь о новосибирском театре. Без скучных нравоучений рассказывает он о делах серьезных и значительных, за весельем и шутками ясно (и неназойливо!) проступает забота о судьбе и душе человека, о его будущем. Эпитетом к такой молодости может служить прилагательное «современный».

Да, удивительно современный взгляд ощущается, например, в «Фиалке Монмартра». Мелодраматичный и в достаточной степени банальный сюжет раскрывается свежо, по-новому. Артисты переоделись в костюмы представителей французской богемы, загримировались, внешне тщательно подражают их повадкам и обычаям. Но хотя театр как будто ни в чем не погрешил ни против замысла Кальмана, ни против традиций жанра, перевоплощения не произошло. Дело в том, что под масками далеких нам, выдуманных Раулей, Виолетт, Марселей мы узнаем знакомые черты. Прибегнув к шутливой аллегории, скрывшись за именами героев Кальмана, артисты рассказали о своих современниках, о чувствах и переживаниях, близких нынешней молодежи, — о дружбе, закаленной невзгодами, о любви, готовой на самопожертвование, о борьбе с тупостью, самодовольством, подлостью...

Давно уже жизнеспособность, талантливость нашей оперетты не демонстрировались с такой убедительной силой, с такой яркостью. Чувствовалось, что для артистов театр не просто работа, трудовые будни, но и праздник. Они играли с увлечением и по-настоящему увлекали зрителей.

Впрочем, именно молодость исполнителей, их неуемная щедрость в расходовании творческой энергии настораживала некоторых критиков, пробуждала подозрительность. Запомнился разговор... Нет, это был подлинный допрос, учиненный рецензентом режиссеру театра. На разные лады варьировалось одно и то же: «Ведь у вас, вероятно, большинство из самодеятельности?.. Нет?.. Странно...» Спустя минуту: «Так сколько у вас "самодеятельных"?» Уж очень почему-то не верилось рецензенту, что и профессиональные артисты могут быть молоды, жизнерадостны, увлечены...

Но были и другие разговоры, возникали споры во время антрактов в фойе и в зрительном зале. Одни восхищались спектаклями, видели в них чуть ли не «новое слово» в советской оперетте. Другие возражали: какой же настоящий театр музыкальной комедии может обойти произведения Оффенбаха? Выбор спектаклей показался вначале случайным, небрежным. Думалось, не рискованно ли было везти в Москву всего четыре постановки? Не рискованно ли было показывать идущие в столичном театре «Севастопольский вальс» и «Фиалку Монмартра»? Однако в маленьком репертуаре новосибирцы сумели с исчерпывающей полнотой продемонстрировать свое творческое кредо: их коллектив не боится сравнений с театрами более опытными и смело вступает с ними в соревнование. Он чувствует себя достаточно сильным, чтобы справиться с классикой, как зарубежной («Фиалка Монмартра»), так и советской («Свадьба в Малиновке»), И основное, он хочет и умеет работать с молодыми начинающими авторами, потому что в их творчестве, обращенном к сегодняшнему дню, ищет он материал для своего репертуара.

Ключ у каждой из четырех постановок свой собственный, различно их сценическое решение. В сдержанно лаконичной манере разрешен психологический конфликт «У моря Обского», героико-драматическое начало подчеркивает театр в «Севастопольском вальсе», как юморист-бытописатель выступает он в «Свадьбе в Малиновке» и, наконец, как добрый умный и немного сентиментальный сказочник в «Фиалке Монмартра». Но есть что-то общее для этих спектаклей, их не спутаешь с работами других коллективов. Молодой театр уже выработал свой особенный стилевой почерк. Его искусство имеет и ясную це-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Хореографическая сцена из оперетты «Ромео, мой сосед»

Татьяна ШАВЕРДЯН

Молодо, современно, талантливо

Содержание