тистка, быть может, иногда и преувеличивает, сгущает краски. Но ведь это вполне допустимый прием для художника, желающего утвердить именно свой взгляд на замысел композитора. Думается, что такому выявлению самобытности Шаховская во многом обязана и М. Ростроповичу, у которого она занимается теперь.

В связи с этим мне вспомнилось ее исполнение Сонаты Бреваля. В трактовке этого произведения с давно установившимися исполнительскими традициями Наташа не пытается возродить образы давно минувшего или нарочито осовременить музыку. Шаховская строга и естественна, но вместе с тем ее интерпретация подлинно темпераментна и, хочется сказать, пофранцузски остроумна. Виолончелистку привлекает не детализация настроений, а создание общего действенно-радостного колорита. Она подчеркивает чуть грубоватый юмор музыки, ее живость и сочные краски. Когда слушаешь Шаховскую, в памяти возникают не картины галантных художников XVIII века, а народномудрое жизнелюбие Кола Брюньона.

Мужественная активность, напор, стремление к большим пластам контрастирующих настроений кажутся мне наиболее интересными и многообещающими чертами артистического облика Шаховской.

Первая премия, полученная Шаховской на Международном конкурсе им. Чайковского, не только результат ее успехов, но и серьезная заявка на будущее. Концерты в городах Советского Союза и за рубежом, окончание аспирантуры, знакомство с новыми произведениями (среди них Соната Бриттена и Итальянская сюита Стравинского) — вот далеко не полный план работы Шаховской в текущем сезоне. Расширение репертуара и концертной деятельности позволит молодой артистке увереннее ощутить степень своего умения и найти ту «золотую пыль» (К. Паустовский), сплав которой при большой работе и рождает подлинное мастерство.

В дни конкурса им. Чайковского знаменитый виолончелист Гаспар Кассадо сказал о даровании Наталии Гутман: «Это подснежник с корнями дуба». В этой, казалось бы, мимолетной характеристике большая, глубокая правда. Ибо в игре Гутман трогает редкостное сочетание чистоты и юношеской свежести трактовки с безукоризненным, совершенно зрелым владением инструментом. Во всем начиная с манеры держаться на эстраде скромность и простота. Ее музыкальный язык всегда полон искренности и тепла.

Богатство выразительных средств, превосходная техника требуют долгой и напряженной работы. Гутман всего 20 лет, но у нее уже большой репертуар и творчески насыщенная биография. Участница четырех весьма ответственных музыкальных соревнований (на двух из них она получила первые премии: Вена, 1959 г., Прага, 1961 г.), Гутман овладела многими вершинами классического и современного виолончельного репертуара. Ей близки грациозная мечтательность старинной музыки и романтический порыв Концерта Шумана, поэтичная прелесть Вариаций на тему рококо и своеобразный колорит Сонаты Золтана Кодаи. Одно лишь перечисление произведений, таких разных по стилю и содержанию, показывает, сколь обширен круг интересов молодой артистки, сколь велико ее желание искать в разнообразии свое. И мне думается, это и есть сейчас самое главное для Наташи Гутман.

По разному складываются творческие судьбы исполнителей. Одни отливают свою «форму» сразу и в дальнейшем ее лишь шлифуют, дру-

гим это удается значительно труднее, после долгих поисков и отказов от уже найденного ранее. «Корни дуба» должны дать еще великолепные ростки в исполнительском мастерстве Наташи Гутман. Увеличится ли масштаб звучания, волевая насыщенность интерпретации, или виолончелистка пойдет по иному пути, сейчас сказать трудно. Да и вряд ли нужно сегодня определять ее художественную устремленность либо взгляды на искусство. Важно лишь, чтобы Гутман настойчиво и целеустремленно шла по пути поисков своей индивидуальности. К этому обязывает ее талант.

А пока раскрытие возвышенно-сосредоточенных настроений и поэтических образов в музыке привлекают Гутман больше, чем передача драматически напряженных чувств. Видимо, поэтому она так проникновенно играет Вариации на тему рококо. Благородство трактовки, чувство стиля, какое-то по-моцартовски светлое ощущение музыки придают ее игре самобытность и привлекательность. Каждую вариацию в исполнении Гутман можно сравнить с обаятельным стихотворением, то изящно-пасторальным, то элегически нежным, то взволнованно-праздничным.

Великолепно владея штрихами, Гутман с легкостью и блеском играет Сонату Локателли. Тепло, искрение передает она сдержанную скорбь музыки второй части; финал звучит помолодому радостно. Выбирая краски, Наташа предпочитает мягкие пастельные тона. Это придает порой ее трактовке особую свежесть и телло.

Начав учиться на виолончели с 5 лет у Р. Сапожникова, Гутман во многом обязана своим успехом великолепному педагогическому мастерству Г. Козолуповой, в классе которой она занимается много лет. Сейчас Гутман — студентка третьего курса Московской консерватории. У Наташи есть все для того, чтобы стать подлинным мастером.

Перечитав написанное, я подумала: а не покажется ли все это чрезмерной похвалой «двум Наташам»? Ведь у них, как и у всех, конечно, есть недостатки; будут, возможно, на их пути и неудачи и срывы... Но сейчас, в начале артистической жизни молодых виолончелисток, главным мне кажется не разговор о недостатках, а дружеская попытка найти в их искусстве, пусть еще несовершенном, индивидуальные черты того хорошего, интересного, нового, что и определяет их сегодняшний облик.

И. ДАВИДСОН

Кира Изотова

В каждом случае, когда мы говорим: человек талантлив, кроме ярких природных данных, предполагаются как непременное условие и аалог успеха требовательность к себе и трудолюбие.

Ярким примером тому творческая биография Киры Изотовой.

Изотова поет с детства, и в двенадцать лет она завоевывает первое место на Тихоокеанской олимпиаде художественной самодеятельности. Тогда она пела альтом. Такой ранний успех не всегда определяет творческую судьбу, но у Киры она сложилась благополучно.

Вскоре Изотова поступает в Ленинградское хоровое училище при Академической капелле им. Глинки, известное своим высоким профессиональным уровнем. Питомцы этого старейшего в стране учебного заведения обычно отличаются великолепным чувством ансамбля. Затем — музыкальное училище при консерватории, занятия в классе 3. Н. Артемьевой, в прошлом замечательной камерной певицы, которая и сейчас является педагогом Изотовой в аспирантуре Ленинградокой консерватории. В консерваторию Изотова пришла уже вполне подготовленной к исполнительской деятельности и в том же году начала выступать и на концертной эстраде, и на оперной сцене.

Публика полюбила Изотову за артистическое обаяние, за высокую культуру и тонкость исполнительской манеры.

В 1954 году в поставленной МАЛЕГОТом опере С. С. Прокофьева «Война и мир» Кира Изотова исполнила роль Наташи Ростовой. Это было серьезным рубежом на ее творческом пути. Наташа Изотова запоминалась в спектакле, слушатель верил ей с первого появления на сцене, с первого звука. Молодая артистка создала пленительный образ именно такой «страшно-тоненькой» и пылкой Наташи, какую мы себе представляем по роману Л. Н. Толстого. Безукориз-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. ДАВИДСОН

Кира Изотова

Содержание