Особенно выразителен предсмертный монолог Шорены — кульминация лирико-психологической драмы, наиболее экспрессивный по стилю эпизод оперы. Боль и мольба, любовный порыв и смирение выражены в этой арии. Скульптурно ясная, эмоционально страстная главная тема — лейтмотив смерти Шорены, звучащий то просветленно-грустно, то трагически исступленно. Именно в этой арии декламационный стиль композитора достигает максимальной мелодической выразительности. Красочное развитие гармонической структуры, свежей и напряженной, сопоставление грустно-напевной, как бы никнущей главной темы с беспокойно пульсирующим аккомпанементом струнных в средней части — все это предопределило яркую драматичность данного эпизода.

Из остальных персонажей оперы наиболее развернутую характеристику получает Фарсман. Лейтмотив «злобного нашептывания», сопровождающий большую часть его музыки (беседы с Георгием, Арсакидзе и др.), сразу же настораживает слушателя. Другой лейтмотив Фарсмана имеет ориентальный характер, однако восточный колорит выявлен в нем недостаточно ярко.

Резюмируя сказанное, отметим, что если определенные композиционные промахи и снижают порою эмоциональность, драматическую устремленность, если в музыке не всегда полностью раскрыты все образные возможности сюжета, то тем не менее в «Деснице великого мастера» запечатлен ряд интересных оперных образов. Композитор сумел найти для каждого из них яркий интонационный стиль, уловить главную черту характера героя, выразить его в точном музыкальном образе.

Проблема интонационной драматургии, одна из самых трудных в оперном творчестве, разрешена Мшвелидзе интересно и убедительно. Он блестяще передает особенности речи своих героев. Стиль его оперы преимущественно декламационный, несмотря на обилие стихотворно-строфических эпизодов, мелодическая линия гибка и выражает конкретное содержание слова. Но даже и тогда, когда в ущерб мелодической законченности и пластичности речитативный стиль начинает превалировать, эмоциональная наполненность музыки сохраняется. При этом тематическая ткань насыщена характерными оборотами народной песни.

С особой настойчивостью использует Ш. Мшвелидзе фольклор горских народов Кавказа, привлекший его большими выразительными возможностями. Достаточно сравнить хотя бы психологически напряженные, симфонически развитые хоры третьего акта с относительно примитивными народными первоисточниками, чтобы понять, какую большую работу проделал композитор, как развил и обогатил он фольклорные элементы. Звукоряды натуральных ладов усложняются, модуляционные сдвиги становятся более резкими (порою наблюдаются тритоновые и малосекундовые сопоставления). Композитор широко использует и аккордику, и функциональные особенности народных песнопений. Однако часто терцовое строение заменяется более сложными сочетаниями и функциональность усложняется благодаря использованию хроматически расширенных звукорядов. Опираясь на эпос, Ш. Мшвелидзе развивает его, придает ему современную форму. Поэтому национально-народный характер его музыки столь очевиден, и поэтому речь его героев при своеобразии и самобытности столь естественна.

Нельзя, конечно, утверждать, что весь мелодический материал оперы (абсолютно бесспорен. Есть здесь моменты и пассивного следования традициям (арии Фарсмана и Арсакидзе в первом акте, марш рабочих во втором). В других случаях удачный мелодический материал не получает в дальнейшем художественно убедительного развития. Однако, несмотря на все это, интонационный строй оперы Мшвелидзе покоряет своей самобытностью, органической связью со словом, обилием новых красок, оборотов. Композитор стоит на твердой реалистической почве, стремится к созданию качественно новой песенности. С этой точки зрения произведение Мшвелидзе весьма интересное, поучительное явление в грузинской музыке.

Как же разрешена композитором другая, не менее сложная и важная проблема оперной драматургии, а именно проблема ее динамичности? «Десница великого мастера» — опера отстоявшихся и выверенных жизнью форм. Архитектоника произведения основана на длительных, относительно законченных вокальных построениях. Наиболее типичные из них — трехчастные арии, дуэты, носящие характер беседы.

К ансамблям с контрастным музыкальным содержанием композитор прибегает редко. Примером последнего может послужить драматическая кульминация первого акта. Однако и здесь реплики действующих лиц возникают разрозненно, на фоне чудесного хора и прекрасной оркестровой темы.

Отдельные музыкальные структуры редко вклиниваются друг в друга. В двух первых действиях относительная сглаженность темповых

контрастов, заторможенность действия и развития ослабляют динамический пульс. В двух последних же актах, в особенности в третьем, композитору удалось избежать малодейственных эпизодов, и они лишены какой-либо композиционной рыхлости.

Однако хотелось бы, чтобы по ходу действия чаще возникали эмоционально обостренные музыкальные образы, в которых итог драматического развития проявлялся бы в более активной и энергичной форме.

В драматургии оперы большую роль играют лейтмотивы. Помимо уже упомянутых, назовем здесь выразительную тему Георгия, величественную и грозную; весьма привлекательна тема «восставших пховцев», прозвучавшая сперва в маленькой интродукции, а затем неоднократно на протяжении первых двух актов. Лейтмотивы преимущественно поручены оркестру, где они часто сопоставляются, но не развиваются. Выразительность этих тем допускала более интенсивную разработку. Вообще, сделав упор на вокальной стороне, композитор несколько ограничил средства оркестра; есть в опере эпизоды, где оркестр, выполняет роль пассивного сопровождения.

Недостатки и просчеты в опере Мшвелидзе. довольно существенны; их нельзя обойти молчанием. Нельзя, ибо это произведение одно из самых значительных в молодой национальной культуре и безусловно занимает почетное место среди, советских опер на народно-историческую тему. Я уверен, что более совершенная редакция произведения была бы в интересах всей нашей музыкальной культуры. Композитору есть что сказать, и слушатель найдет в этом произведении вдохновенные мысли, животрепещущие человеческие эмоции.

Навстречу молодежному пленуму

Л. ГЕНИНА

opus певрый

...И еще одна симфония молодого композитора. На этот раз автора популярных песен, мастера импровизации, человека, чуть ли не вся жизнь которого проходит в гастролях руководимого им Государственного эстрадного оркестра. Речь — о Константине Орбеляне. О его музыке. Талантливой. Такой, что будит воображение, заставляет думать, размышлять, а в чем-то и спорить.

Джаз и симфонизм, их «взаимоотношения», их своеобразная борьба в душе и творчестве музыканта? Да, можно начать статью и так. Но ведь право на «серьезное» искусство композитор завоевал еще шесть лет назад интересным и ярким Квартетом, получившим первую премию и золотую медаль на Всемирном фестивале демократической молодежи и студентов в Москве. Так что отнесемся к самому факту создания Симфонии¹ «эстрадным» автором спокойно: стало быть, он вовсе не только эстрадный, вот и все.

Может быть, музыка нового сочинения К. Орбеляна соблазнительна для критика возможностью ассоциативных связей с природой и зодчеством Армении? Но, пожалуй, это уже чуть однообразно — и как ход мысли, и как литературный прием. Горы, камни, древние монастыри — обо всем этом нельзя упоминать слишком часто теряется свежесть восприятия, метафоры стираются...

Тогда, может быть, новая Симфония дает повод для суждений о взрыхлении не тронутых еще фольклорных пластов? Кажется, нет.

В чем же все-таки дело? Что за Симфонию написал К. Орбелян? Что ж, постараемся разобраться в этом, насколько позволяют магнитофонная запись и партитура.

По традиции, кратко познакомимся с основными темами. Афористичные, угловатые, они несколько речитативны по характеру. Вот вступление — нечто вроде миниатюрного медленного ариозо для струнных. Выделяются в нем две характерные интонации: одна, основанная на последовании восходящей большой септимы и нисходящей малой терции, и другая, «змеевидная», гибко и настойчиво сползающая или взбирающаяся похроматическим ступеням. По существу это лейтинтонации.

К. Орбелян — рачительный хозяин в своих симфонических владениях. Он бдительно следит за тем, чтобы ни одна нота не пропала даром: и главная, и побочная партии сплетены из лейтинтонаций. Так, ядро главной партии лаконично спрессовывает оба мотива вступления:

_________

¹ Посвящена учителю автора, Эдуарду Мирзояну

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Навстречу молодежному пленуму

Л. ГЕНИНА

opus певрый

Содержание