Выпуск № 11 (288) | 1962 - страница 44

Женька — А. Суркова

левую направленность: оно обращено к разуму и сердцу молодого современника.

Много споров возникло вокруг вопроса и о музыкальной культуре театра. Одни сетовали на то, что яркой игре артистов не соответствует недостаток вокальных средств. Другие, наоборот, указывали на близость, которая существует между коллективами оперы и музыкальной комедии; и это, по их мнению, обеспечивает высокий музыкальный уровень спектаклей. В какой-то степени правы были обе спорившие стороны. Да, наряду с «крепкими» и интересными певцами (в первую очередь здесь можно назвать обаятельную А. Алексееву, Н. Дмитриенко, П. Кисленко) существует большой отряд артистов, голоса которых, как принято говорить, надо еще «вытягивать» и «ставить». Впрочем, работа в этом направлении, очевидно, ведется. Доказательством может служить исполнение актрисой А. Сурковой роли Женьки («У моря Обского»), Роль эта требует напряжения творческих сил: четкий внешний рисунок должен сочетаться с глубоким психологизмом, лепкость в танце — с выразительным пением. Но как певица одаренная актриса Суркова еще очень неопытна. Очевидно, была проведена большая, кропотливая работа. В результате хрупкий, «однотонный» голосок Сурковой звучит музыкально и точно, хотя и несколько напряженно.

Обращает на себя внимание «сработанность» оркестра и певцов. Дирижеры С. Зиссер и начинающий Б. Чапин ведут спектакли уверенно и четко. Исполнители во время пения по большей части держатся непринужденно и естественно, дирижерская палочка совсем их не гипнотизирует.

Пение, танец естественно вплетаются в повествование, то углубляя характеристики персонажей (например, куплеты и танец Женьки — озорной и смелой девчонки из «Моря Обского»), то выполняя роль своеобразной кульминации-итога. В этом отношении показательна постановка массовых танцев (балетмейстеры — О. Покровский, В. Ювачева); они тесно связаны с действием, верно передают атмосферу событий (исключение составляет лишь «Космическая фантазия» в музыкальной комедии «У моря Обского», претенциозная, выпадающая из общего стиля спектакля).

Декорационное оформление строго следует режиссерскому замыслу, ярко выражает эмоциональную настроенность спектакля. В комедии «У моря Обского» (художник — А. Крюков)

лаконичные краски, четкие линии, площадка почти свободна от бытовых деталей: все говорит за то, что речь пойдет о неприхоти мужественных людях, которым некогда заниматься благоустройством. За окном кальмановской мансарды вид на Париж в светлых, нежно «акварельных» тонах — верно найденный фон для чувствительных, беспечных и неунывающих сердец, населяющих каморку под крышей.

Не формальное, как это еще частенько бывает в опереточных (да и только ли опереточных?) театрах, а по-настоящему руководящее, центральное место занимает в новосибирском театре режиссер. Гастроли познакомили москвичей с М. Дотлибовым — разносторонне одаренным художником, опытным и талантливым руководителем. Ритм спектаклей интенсивный, действенный, в них много движенья, динамики. Смело использует он контрасты, внезапно обрывая темп, затягивая паузу, чтобы подчеркнуть значительность происходящего. В качестве примера приведу финал первого акта «У моря Обского».

Отшумел переполох, вызванный отъездом со стройки Светланы, хор друзей старается убедить Кирилла Хабарова забыть капризную и легкомысленную девушку. Но вот Кирилл остается один, он устал и душевно надломлен. Спускается ночь. Вспыхивают огоньки папирос, сближаются, окружают Кирилла темные силуэты. Это его друзья. Они не хотят, не могут оставить в беде своего бригадира. После эпизода, полного динамики, столкновения противоположных чувств, эта внешне статичная сцена, казалось бы, должна свести на нет драматизм предыдущего. Но в действительности ее ритм напряжен и четок, она полна внутреннего смысла и служит впечатляющим итогом всего первого акта.

Интересно проявился талант режиссера в работе с актером. Людей, различных по степени дарования, по творческому темпераменту, Дотлибов сумел объединить в дружный, крепкий коллектив, послушно выполняющий его волю. Но это не значит, что происходит обезличивание актера. Наоборот, режиссер помогает каждому найти свое творческое «я».

Можно смело говорить о талантливых актерских удачах, об интересных индивидуальностях.

А. Суркова еще недавно выступала на самодеятельной сцене, а теперь с неподдельным блеском, комедийной легкостью и грацией проводит роль Женьки. Кажется, что актриса создает образ исключительно театрально, внешними средствами, ярко, броско, смело используя элементы эксцентрики. Но на поверку у ее Женьки оказываются тонкие психологические переживания.

Чем-то близок Женьке — Сурковой образ совершенно иного плана, создаваемый другой актрисой, другими средствами. В исполнении А. Алексеевой Виолетта («Фиалка Монмартра») простодушно лукава, грациозно женственна. У этой маленькой энергичной хлопотунья, как и у Женьки, огромная потребность приносить людям добро и счастье. Во имя этого она, подобно героине Сурковой, готова на самопожертвование.

Из актеров совершенно иного склада и дарования следует в первую очередь назвать О. Анищенко и ее партнеров Г. Мерейно и С. Рышкова. Несмотря на яркую комедийность, их героя глубоко человечны, им свойственны искренние переживания.

Запомнился артист И. Ромашко, создавший удивительно тонкими пастельными красками образ юношески чистого, преданного своему командиру и незадачливого в любви Пети из «Свадьбы в Малиновке». Вообще «Свадьба в Малиновке» внезапно явилась своего рода лакмусовой бумажкой проявившей с неожиданной стороны многие актерские дарования.

Казалось, три роли, сыгранные молодым, темпераментным С. Савичем, лежат где-то в одной плоскости: ревнивый пылкий Отар («У моря Обского»), бесшабашный Генка Бессмертный («Севастопольский вальс»), неугомонный весельчак Марсель («Фиалка Монмартра») — и в какой-то степени артист играет самого себя. Но вот в «Свадьбе» он выступил в немногословной эпизодической роли Баляснаго. Трудно представить Савича, с его энергией, подвижностью, «стариком». Однако образ получился четким, рельефным. Балясный — Савич — въедливый, юркий, мерзостный старикашка, — казалось, сошел с плакатов 20-х годов, разоблачавших кулаков и мироедов.

Только накануне Ю. Притула исполнял партию главного героя в «Фиалке Монмартра». В «Свадьбе» он предстал долговязым Яшкой-артиллеристом, создал по-швейковоки сочный образ.

И еще одна неожиданность. В роли Назара Думы, командира красного отряда, не сразу узнаешь А. Горелика, того самого, который с такой жизненностью сыграл пошляка Умирашкина в оперетте «У моря Обского».

Конечно, не все фамилии названы, упомянуты не все роли. Но и этого достаточно, чтобы составить представление о творческом лице театра, об его интересном коллективе, больших возможностях, серьезном интенсивном труде.

Остановимся подробнее на музыкальной комедии «У моря Обского» (пьеса актера театра И. Ро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Женька — А. Суркова

Содержание