ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Т. ГАЙДАМОВИЧ

Две Наташи

Почти семьдесят лет тому назад Чайковский писал: «Что виртуозное процветание виолончели приходит к последнему фазису упадка, это доказывается тем, что литература концертной музыки для этого инструмента, его репертуар в продолжение уже многих лет нисколько не обогащается новыми произведениями»¹. И действительно, еще в двадцатых годах нашего века даже в среде музыкантов бытовало мнение, что почти единственное предназначение виолончели — «пение», что ее выразительные средства крайне ограниченны, а основное качество, необходимое для виолончелиста, — красота звучания. Отсюда — в недавнем прошлом — и некоторое однообразие сольного виолончельного репертуара, ограниченного чаще - всего сферой «элегически-ноктюрновых» настроений.

Замечательные достижения советской виолончельной педагогики, в первую очередь С. Козолупова и А. Штримера, воспитавших за последние тридцать лет плеяду ярких и своеобразных музыкантов, нарушили эти взгляды. Исполнительская деятельность С. Кнушевицкого, М. Ростроповича, Д. Шафрана и многих других определила иной, я бы сказала, современный путь развития виолончельного исполнительского искусства, поставив его на один уровень со скрипичным и фортепианным. Кратко характеризуя происшедшую эволюцию, надо прежде всего сказать о неизмеримо расширившейся эмоционально-выразительной палитре инструмента. Виолончель как «лирический герой» уступает место виолончели-«оратору», сочетающему с равной силой драматический пафос, задушевную лирику с острым гротеском, с юмором. Неизмеримо выросло и виртуозное владение инструментом; красота певучего тона, стремительные пассажи, головоломная последовательность двойных нот стали «явлениями одного порядка», в равной степени применяемыми для раскрытия художественного образа.

Концерты и сонаты Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, М. Вайнберга, многие произведения других авторов, развеяв миф о скудости виолончельного репертуара, свидетельствуют о все возрастающем интересе к виолончели, о жизнеспособности ее нового пути и о великолепном мастерстве исполнителей.

Вероятно, во многом с этим связан и большой интерес к Международному конкурсу виолончелистов им. Чайковского. Итоги соревнования, подтвердив успехи советской исполнительской школы, вряд ли должны повлечь за собой успокоение. Все еще остаются в силе мысли о необходимости большего развития творческого воображения наших молодых артистов и как результат этого большего своеобразия трактовок. Непрерывность совершенствования, неустанные поиски нового и прежде всего самобытность интерпретации — вот что всегда будет способствовать росту нашего исполнительского искусства.

Будущее... Разве не о нем думаешь, когда речь идет о молодом музыканте, находящемся у истоков своей исполнительской жизни: какую ра-

_________

¹ П. И. Чайковский. Музыкально-критические статьи. М., 1959, стр. 253.

дость принесет он людям, что нового скажет им?

Итоги конкурса им. Чайковского дают богатый материал для таких размышлений, для знакомства с теми, кому старшее артистическое поколение передает эстафету своего блестящего мастерства. Среди них и «две Наташи», как ласково прозвали слушатели Наталию Шаховскую и Наталию Гутман.

В облике Шаховской прежде всего привлекает серьезность и целеустремленность. И в жизни, и в искусстве ей чуждо показное, поверхностное, легко достижимое. Коротко и скромно рассказывает она о себе: «Родилась в 1935 году... с 5 лет меня воспитывала бабушка... в 11 лет начала учиться виолончели у Б. Д. Любкина...» Вспоминается и игра Наташи, где все отмечено печатью раздумий, где нет и тени внешней красивости, где все рождено напряженной внутренней жизнью.

Именно такой услышала я Шаховскую впервые, пять лет тому назад. Она играла сонату Рахманинова в Малом зале консерватории на вечере класса камерного ансамбля М. Мильмана. В трактовке было точное ощущение развития музыкальной формы, стремление к драматическому заострению образов. Уже и тогда юную виолончелистку нельзя было упрекнуть за поверхностность или незавершенность замысла то, что порой бывает у молодых музыкантов.

Годы занятий в классе С. Козолупова (Шаховская пришла к нему в 1954 году) стали в ее жизни периодом большой работы, поисков и достижений. Замечательный педагог, Козолупов поддерживал и направлял устремления учеников, никогда не подавляя их своим творческим и педагогическим credo. С ним Шаховская изучала сюиты Баха и старинные сонаты, Вариации Бетховена, концерты Шумана, Мясковского, Хачатуряна и многое другое из тех произведений, что и сейчас составляют ее репертуар. Вскоре пришли и первые победы: на Международном фестивале молодежи в Москве (1957) Шаховская была награждена золотой медалью, а на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (1961) получила диплом первой степени.

Бах — один из любимейших ее композиторов. Последовательное постижение баховского стиля может стать наглядным примером требовательной и взыскательной работы Шаховской: это путь от вполне добротного, но все же ученического прочтения до смелого, насыщенного романтическим подъемом исполнения Прелюдии и фуги до минор на конкурсе им. Чайковского. Интерпретируя Баха, виолончелистка особенно внимательна к фразе. Подкупает не только рожденная техническим мастерством отчетливость и ясность, но и драматическая выразительность, наполненная глубоким внутренним содержанием.

Большой масштабностью трактовок и эмоциональной насыщенностью отличалось исполнение Концерта-симфонии С. Прокофьева, Сонаты Д. Шостаковича. Подход Шаховской к последнему произведению был, так сказать, обобщенным. Ее заинтересовало не создание отдельных (пусть и ярких) эпизодов, а постижение основного образа, единого в своем развитии. В музыке Д. Шостаковича ей близки волевой импульс, напряженность образов, внезапные сдвиги настроений и графическая острота характеристик.

Иногда говорят о жестковатости тембра Шаховской. Я также не уверена в том, что работа Наташи над большей глубиной звука и его теплотой закончена. Однако в Сонате Д. Шостаковича эта «жестковатость» звучания кажется мне закономерным средством художественной выразительности, позволяющим оттенить лирическую красоту отдельных разделов.

Динамическая, повышенно экспрессивная манера исполнения вообще типична для Шаховской. Убедительно и ярко «рассказывая», ар-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Т. ГАЙДАМОВИЧ

Две Наташи

Содержание