мов и напевности кантилены они могут выдержать сравнение с «участниками» современного симфонического оркестра. Но, как выяснилось, эти инструменты в таком виде издавна существуют в народе, и талантливые мастера-профессионалы, выступавшие в концерте, лишь до предела раскрыли выразительные возможности щипкового шанза и струнных смычковых — хура и хучира. Значит, все дело опять-тани в мастерстве, в отточенном профессионализме, в музыкальности, которыми обладают лауреаты международных фестивалей молодежи и студентов заслуженные артисты МНР Цэрэндолгор, Жамьян и Дашдулам.

Отлично выступили в концерте монгольские вокалисты заслуженная артистка МНР Загдсурэн, артист Банди и заслуженный артист МНР Цурэвдорж.

Певица Загдсурэн показала тонкую музыкальность, изящество звуковедения в исполнении монгольских песен, драматизм в арии из оперы «Унан» Гоячиксумлы и артистичность в арии Чио-Чио-Сан.

Народные традиции, черты национального искусства с особенной силой сказались в пении Цурэвдоржа. Превосходный актер-певец, владеющий искусством перевоплощения, он передал и глубокую характерность «Блохи» Мусоргского, и специфику народной песни, и эпическую выразительность арии Сусанина.

Музыкально и чутко аккомпанировала оолистам пианистка-концертмейстер М. Эрдэнчимэг.

Лауреат Государственной премии, за служенный деятель искусств МНР Ванган с большим тактом и художественным вкусом осуществил постановку концерта.

Н. Микоян

Ансамбль «Ладо»

Великолепно искусство Хорватского ансамбля народной песни и танца «Ладо», продемонстрировавшего 12 сентября в Московском театре оперетты фольклорные богатства Югославии. Пляски шопские, бараньские, посавские, горенские, пригорские, македонские; хороводы далматинский, буневачский, славонский, банатский, представляющие многоцветное народное искусство народов ФНРЮ, сопровождаются песнями, составляют органическое единство пластического движения и выразительного пения. Ансамбль «Ладо» впечатляет гармоничностью целого и профессиональной отточенностью деталей. Существенную роль играют и живописные моменты, чудесные по краскам костюмы. Самобытен сложный сплав оригинальнейших национальных мелодий с элементами напевов соседних народов. Во многих песнях ясно ощутимы восточные влияния, вместе с тем югославский фольклор покоряет монолитностью, мелодической яркостью.

Интересно ладовое, ритмическое строение многих песен. Так, часто встречается мажоро-минор в хорватских песнях («Хай, Хай» и «Саве Дунавье»), как и русские, украинские песни исполняемых попарно: медленная и быстрая. Замечательны своей свежестью, содержательностью македонские песни (с неожиданными мелодическими ходами повышениями и понижениями на полтона). Поют их солистки ансамбля Анжелка Поточник и Мариана Гачеша, обаятельные по безыскусственной исполнительской манере.

Женский вокальный секстет исполнил две обрядовые песни: «Красивый Юра» и «Хороший денек». Здесь пленяла чистота интонаций, прозрачность голосоведения.

Инструментальный квартет (флейта, гитара, аккордеон, контрабас) мягко, тонко играет народные коло, с особой выразительностью сопровождая солирующего на народном инструменте фрула артиста Миливоевича.

Как профессиональный коллектив ансамбль «Ладо» существует всего тринадцать лет. Объединив талантливую молодежь под руководством Звонко Леваковича и Божидара Поточника, ансамбль во многом добился виртуозного мастерства.

По всему миру «Ладо» разносит славу о народном искусстве Югославии, веками боровшейся с иностранными угнетателями и бережно сохранившей национальную культуру во всем блеске и прелести.

Георгий Поляновский

ЭСТРАДНЫЕ ВЕЧЕРА

Без комплиментов

О женском эстрадном оркестре под управлением Романа Романова сведения были смутные. Не раз выступал он в Москве, но рецензенты почему-то делали вид, что такого оркестра они не знают. Мы пришли в эстрадный театр сада им. Баумана непредубежденными и даже заранее готовыми к комплиментам: оркестр все-таки женский.

Но чем дальше шла программа, тем яснее становилось, почему молчала пресса. Как видно, рыцарски настроенные эстрадные обозреватели руководствовались правилом: «О женщинах или ничего, или хорошо». «А как же быть со слушателями?» — подумалось нам. И потому, не боясь обвинений в отсутствии галантности, мы и написали эту заметку.

В первые же минуты Р. Романов уведомляет зал, что других женских эстрадных оркестров у нас нет, этот единственный. Но само по себе это обстоятельство еще не заслуга. И идея создания такого ансамбля может быть плодотворной лишь при одном непременном условии: если найдено свое лицо, если целью было не оригинальничанье, а оригинальность.

А главное условие как раз и оказалось в данном случае не соблюденным. Ведь не для того же только был организован этот оркестр, чтобы Р. Романов обыгрывал его специфику, рассказывая, как трудно работать с женским коллективом, и восклицая в пошлых репризах «О женщины!». Слушать перекличку Р. Романова с солистками оркестра, их «игривые» восклицания и шутки было неприятно и по меньшей мере неловко. Зрителя веселили любыми средствами.

Но, что самое печальное, его не порадовали музыкой. Парадокс: лучшими в этом музыкальном коллективе были не музыканты. С выдумкой построила свой номер жонглер Нина Михайлова, мастерски выступали акробаты Алла Яковлева и Сергей Горемыкин, наконец, с большим удовольствием встречали зрители каждое появление на сцене талантливой Серафимы Пейсен в роли уборщицы тети Паши. В одном из своих монологов она сказала: «Велели легкую музыку найти. Искала-искала... Может, ее нигде нет?»

Есть, дорогая тетя Паша! Правда, хорошей мало! Но совсем нет ее в эстрадном оркестре под управлением Р. Романова!

Странное ощущение возникает на концерте. Будто вещи, исполняемые оркестром, подернуты какой-то полупрозрачной пеленой, сквозь которую не видны отчетливо ни музыкальный рисунок, ни цвета, его окрашивающие. Нет в исполнительской манере оркестра того, что точно определяется словом «очарование». Средненький концерт, лишенный индивидуальности, яркости, сочности. А без них эстрадная музыка мертва.

Зато много безвкусицы. Один из номеров программы шел при своеобразном «импрессионистском» освещении: на ветку с синими листьями на оранжевом фоне было «брошено» зеленое пятно. Это зеленое пятно на оранжевом фоне виделось нам даже тогда, когда давали полный свет. Например, при исполнении Р. Романовым скрипичной юморески «Птицеферма», весь смысл и юмор которой заключался в подражании крику петуха и механическом соединении отрывков разных мелодий, в частности, из «Золотого петушка». Или во время «танца моряков» (Светлана Мурашева и Владимир Иванов); — примитивной чечетки, подражающей некоторым американским фильмам тридцатых годов. Там, правда, танцоры-чечеточники были гораздо виртуознее.

Если же говорить о певицах, то вокальную беспомощность они стараются возместить сентиментальным шепотком в микрофон. «Интимная» мелодекламация, легкое дрожание голоса — все для того, чтобы «растрогать» слушателей. Отсюда и репертуар. У Раисы Неменовой «Мосты» А. Бабаджаняна — далеко не лучшее, что написано этим талантливым композитором. У Светланы Пеньковской (в свое время исполнявшей «проникновенные» «Ландыши») — «Танго» A. Островского, тоже не из его удач. Есть и экзотика. Солистка на ударных инструментах Ирина Харченко неожиданно оборачивается певицей и, во всю эксплуатируя микрофон, исполняет нечто «имасу-маковское» под названием «Вечерняя песня островитян». Она же на протяжении программы подает некоторые реплики, танцует. Что ж, разносторонность только хороша. Правда, при одном условии: чтобы было талантливо.

Утесовский джаз, например, джаз театрализованный. Но что бы ни делал на сцене любой из его солистов, он делает это профессионально. В программе ленинградской эстрады «Время молодых», выступавшей в саду им. Баумана перед оркестром Р. Романова, B. Шкулин с одинаковой легкостью поет, играет на различных инструментах, танцует, конферирует и даже показывает фокусы. Музыкальный эксцентрик, артист разностороннего дарования, он производит приятное впечатление. А вот театрализация оркестра Р. Романовым не приносит радости, ее отличают дилетантизм и плохой вкус.

Это относится и к «Колхозной сюите», и к «Кубано-кубинской сюите», в которых плохое исполнение пытаются прикрыть современной тематикой. Нельзя на эстраде танцевать не умея, играть не умея, петь не умея. То, что еще допустимо, хотя и нежелательно в самодеятельном «капустнике», по-другому выглядит на профессиональной сцене.

Очень хорошо, что у нас есть женский эстрадный оркестр. Плохо, что это оркестр слабый, что его репертуар рассчитан на

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Микоян

Ансамбль «Ладо»

Георгий Поляновский

ЭСТРАДНЫЕ ВЕЧЕРА

Без комплиментов

Содержание