МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Н. ЭЛЬЯШ

Воронежский музыкальный

Когда в 1854 году в Воронеж на гастроли приехала с небольшой группой известная русская балерина Е. Андреянова, это событие показалось столь необычным и значительным, что о нем было записано в летописи города. Могли ли тогдашние воронежские жители предполагать, что их город будет иметь свой музыкальный театр? Теперь же театр есть, и в нем каждый вечер идут оперы, балеты, оперетты. Возник он в результате настойчивого желания воронежцев, влюбленных в искусство.

Руководители нового театра поставили перед собой сложную и увлекательную задачу — добиться того, чтобы в одном (и, кстати сказать, прекрасном) здании не просто «сосуществовали» три разные труппы — оперная, балетная и опереточная, — а работал единый коллектив, воодушевленный общими художественными принципами.

Создание такого коллектива — процесс интересный и сложный. Первые спектакли, «Евгений Онегин», «Севильский цирюльник», «Фауст» (постановщик — А. Макаровский), во многом были несовершенны. Но все же встречались в них отдельные исполнители — Ф. Себар, В. Вржесинский, Н. Шабанова, Е. Пойманов, которые принесли что-то новое, свежее. Интересные находки содержались в хореографии спектаклей: чопорный, безрадостно пышный петербургский бал в «Евгении Онегине» (балетмейстер — Л. Таубэ), смелое, неожиданное сочетание острого гротеска и античной пластики в «Вальпургиевой ночи» (балетмейстер — Т. Рамонова).

Все эти ростки нового особенно окрепли с приходом в труппу режиссера С. Штейна, взявшего за образец лучшие традиции нынешнего Московского театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича- Данченко (воронежцы поддерживают с ним постоянную творческую связь).

Сейчас уже можно оказать: рождается новый, интересный коллектив, последовательно, шаг за шагом идущий к четко намеченным художественным целям. А это помогает избежать ремесленничества, повысить требовательность к себе, вселяет тот дух поисков, без которого не может жить искусство.

Начнем с оперетты: ведь в этом жанре еще очень живучи штампы и вопрос поисков нового, современного стиля стоит особенно остро.

В Воронеже поставлены два спектакля: «Севастопольский вальс» и «Ромео, мой сосед». И в том и в другом наряду с артистами оперетты (многие из которых работали еще в городском театре музыкальной комедии) выступают оперные певцы. И примечательно, что между ними не ощущается никакой «разностильности», артисты оперетты стремятся к овладению настоящей музыкальной культурой, а оперные — к свободной и непринужденной жизни в сценическом образе. Так, прекрасный оперный певец В. Вржесинский играет Дмитрия Аверина в «Севастопольском вальсе». Он обнаруживает в этой роли не только высокую вокальную культуру, но и настоящую артистичность, вкус, свободу и благородство сценической манеры. Небольшую партию Зиночки с увлечением исполняет артистка В. Бедриченко, которую нам довелось слышать в партии Розины.

Партию главной героини, Любаши Толмачевой, исполняет ведущая опереточная актриса Л. Фефорова. И ее исполнение отмечено вкусом и серьезностью. Глядя на Любу — Федорову, вы не замечаете признаков опереточного амплуа, перед вами не встает вопрос, кто она — героиня, субретка, каскадная певица. На сцене действует, чувствует, думает, живет человек, чистая, отважная душа. Актриса нашла верную тему образа; его жизненное человеческое содержание в утверждении лучших качеств нашей молодежи. Серьезная мысль одухотворяет исполнение, и именно поэтому оно лишено привычных опереточных штампов и эффектов. Атмосфера суровой борьбы, величия дней Отечественной войны естественно и органично сочетается с комедийными моментами, с неизбежной для этого жанра условностью. Очевидно, здесь все дело в чувстве меры и такта, в увлеченности темой, в искреннем желании раскрыть правду и смысл происходящих событий. Лирико-комедийное начало пьесы отлично передают Т. Сивонен (тетя Дина), А. Аркадьев (Федор Гарбуз). Но, к сожалению, чувство меры и вкуса изменяет постановщику (С. Смеян) во втором акте. Здесь есть банальная парфюмерная красивость, нажим на комедийные положения, искусственно «бодрый» и оживленный тон. Гораздо более цельное впечатление производит спектакль «Ромео, мой сосед» (режиссер — Г. Орлова.) Не останавливаясь на анализе драматургии и музыки (об этом уже писали), скажем только, что многие слабости произведения преодолены в постановке воронежского театра. Здесь снова наряду с опереточными актерами с успехом выступают солисты оперы Н. Авдошина и В. Вржесинский. И опять между ними нет никакого разнобоя. Мы повторяем это для того, чтобы подчеркнуть, что в короткий срок достигнуто единство труппы, найден общий творческий язык.

В спектакле «Ромео, мой сосед» интересно и убедительно выражено художественное кредо театра. Материал произведения опоэтизирован, возвышен, приподнят. Это сказывается уже в оформлении. Художник Р. Налбандян нашел легкое, воздушное, графически условное решение, которое сразу создает праздничную атмосферу спектакля. Очень хорошо сделан фон — прекрасный город, то залитый солнцем, то сверкающий вечерними огнями.

На сцене происходят различные мелкие бытовые неурядицы, но в них, как бы «на втором плане» (не правда ли, непривычный для оперетты термин?) мы все время ощущаем дыхание большой, широкой, красивой жизни. Свобода, воздух и свет — атмосфера этого представления, в кото-

В. Вржесинский — Фигаро

ром юность и любовь торжествуют победу над узостью мещанских дрязг и предрассудков. В спектакле много комедийных персонажей, много шутки, веселой насмешки, эксцентричных каскадных номеров. Их замечательно исполняют артисты Н. Евдошенко (Стелла), Т. Сивонен (Агриппина Николаевна), К. Олышев (Кулиев) и др. Но нигде они не заслоняют лирическую линию произведения. Здесь безраздельно торжествует светлое лирическое начало, как бы утверждая мысль о том, что все мелкое, вздорное, обывательское будет побеждено, что в жизни нашей расцветаетдобро, любовь, благородство.

Поиски нового ощутимы и в оперных спектаклях театра. Примечательно то, что в каждой постановке мы видим ясный художественный замысел — стремление добиться композиционной цельности.

В театре отлично понимают, что каким бы внешне новаторским, формально смелым ни было

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Н. ЭЛЬЯШ

Воронежский музыкальный

В. Вржесинский — Фигаро

Содержание